tag:blogger.com,1999:blog-71075107865619546332024-03-23T12:13:22.813-07:00Araceli Rego: Del óleo al cincelAraceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.comBlogger580125tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-33301886960726857092023-12-10T13:23:00.000-08:002023-12-10T13:23:44.540-08:00TABLERO DEL DUQUE DE OSUNA<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqplRWuHrLgFbIQ6lTf578ekMWXwLzctLgELocAKkpF-FPxoxdu9BmKf_s36JNslJFpJw0fVGctVn0pU-9BfuDMZX9QEEr_9vt0Kvzw7WXhVXZjRPaxcPTG47id4UcEbPn9QMFc-F6es/s1600/TABLERO+DUQUE+DE+OSUNA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqplRWuHrLgFbIQ6lTf578ekMWXwLzctLgELocAKkpF-FPxoxdu9BmKf_s36JNslJFpJw0fVGctVn0pU-9BfuDMZX9QEEr_9vt0Kvzw7WXhVXZjRPaxcPTG47id4UcEbPn9QMFc-F6es/s640/TABLERO+DUQUE+DE+OSUNA.jpg" width="634" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="subtitulo">1614. Lapislázuli, Mármol blanco, Mármol polícromo, Paragone, 118 x 118 cm.</span></span></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En
medio de un octógono se ve un escudo con las armas del duque de Osuna
unidas a las de Castilla y León y rodeadas por las de Portugal y por el
Toisón de Oro. Alrededor se disponen ocho compartimentos, separados por
filetes blancos decorados con lapislázuli y rosso antico, que contienen
panoplias, peltae, banderas, yelmos y otras armas y símbolos bélicos en
varios mármoles de color (verde antico, bianco e nero di Aquitania,
semesanto y giallo antico) y lapislázuli. Cuatro de estos compartimentos
se curvan para dejar espacio a cuatro vasos con asas y ramos de flores
en mármoles polícromos y lapislázuli. Esta parte central está dispuesta
sobre un campo de mármol negro de Bélgica o paragone. La cenefa, sobre
fondo de verde antico, está decorada por doce cartelas de broccatello
con perfiles blancos y centros de alabastro. Otras cuatro cartelas,
situadas en las esquinas, tienen centros de breccia Quintilina.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Fabricada
en Florencia siguiendo modelos romanos, la pieza fue un encargo de don
Pedro Téllez Girón, duque de Osuna, durante su virreinato en Sicilia
(1611 a 1616). De 1616 a 1620 fue virrey de Nápoles. Caído en desgracia,
murió encarcelado en el castillo de la Alameda, en España, en 1624. La
mesa estaba terminada en julio de 1614. El 11 de abril de 1616 se
pagaron a Jacopo di Gian Flasch trescientas cincuenta liras por el
escudo en mosaico de piedras tenere por la mesa enviada al duque. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sobre
Jacopo o Giacomo di Gian Flasch se tienen pocas noticias. Se dice que
era alemán y que realizó algunos de los escudos de las ciudades toscanas
para la capilla de los Príncipes de la basílica de San Lorenzo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En
la mesa del duque de Osuna se ven algunos motivos de gusto romano, como
las cartelas en la cenefa y las panoplias en los compartimentos
centrales. La decoración incluye también exquisitos vasos con flores que
se deben al dibujante de la manufactura Jacopo Ligozzi. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">(Texto
extractado de González-Palacios, A.: Las colecciones reales españolas de
mosaicos y piedras duras, 2001, pp.85-88).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/tablero-del-duque-de-osuna/4aaa726c-ffbd-4978-8f43-3c1866c0a5df?searchid=31a38b3a-eac9-3547-49af-e2f8b0e29f87</span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-8426073967378593862023-07-21T07:56:00.000-07:002023-07-21T07:56:00.858-07:00COPA DE LAS ARTES LIBERALES...LÁZARO GALDIANO EN MADRID<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYlpjzKwAmiDZINMf5dguRSUN55Ev9kT8SrkUNOdkw258YOnTXqWZtM9wuQLil7kHDHo1vyuN22U8MBABYQpLVHcqT6PUHPEAjgxeyExVj4jRZQvqNLNnZHYL4euOBJ3X9cOjEUP4v1vx2/s1600/copa-aall-geoaritastrograma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYlpjzKwAmiDZINMf5dguRSUN55Ev9kT8SrkUNOdkw258YOnTXqWZtM9wuQLil7kHDHo1vyuN22U8MBABYQpLVHcqT6PUHPEAjgxeyExVj4jRZQvqNLNnZHYL4euOBJ3X9cOjEUP4v1vx2/s640/copa-aall-geoaritastrograma.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El Museo Lázaro Galdiano de la Calle Serrano de Madrid no solo tiene el encanto de su extensa colección y la diversidad de objetos que alberga, también flota en el ambiente la gran pasión con la que se realizó la recopilación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La <em>Cop</em>a gótica en marfil de las <em>Artes Liberales</em> es una muestra elocuente de los tesoros del museo. El <em><a href="https://mateturismo.wordpress.com/?p=5920" style="text-decoration: none;">Cáliz de Milán</a> </em>se exhibe en todo su esplendor con un único objeto acompañante y levemente resaltado en una sala en tinieblas. La escenografía de la <em>Copa del Lázaro</em> es, en cambio, modesta: se encuentra en una gran vitrina rodeada y bien acompañada por el resto de los marfiles y huesos, como el dado real que hemos comentado hace algún tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La copa madrileña es más completa que la lombarda pues tiene doce gallones en lugar de diez. El interior de los arcos ojivales de la copa está trilobulado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los dos gajos adicionales se utilizan para ampliar las escenas de la <em>Medicina</em> y la <em>Dialéctica</em>. Ambas le dan más encanto al conjunto. La Dialéctica en solitario se limita a su discurso, mientras que con las dos escenas se nos presenta la <em>disputatio dialectica</em>, elemento clave en la educación escolástica. La escena de la Medicina se amplia a una posible mujer médico, justo reconocimiento a las<em> mulieres salernitanae</em> que como Trotula de Ruggiero, Rebeca Guarda Abella Salernitana, Mercuriade, o Costanza Calenda sentaron las bases de la futuras facultades de Medicina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMpTZq6iNsTyUe7NGuAlYp86VoVRU6r-C_A2JAqhfLpbFZ9Mf8BxBbP8o2NPOeTHIWllwuEueO50nqT-9aQMfMb7y5CB471UjRLHAo6c70Do6PQ0j9cuniNNaTdS8LDurEUn2ZtuZ3Mj35/s1600/copa-aall-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMpTZq6iNsTyUe7NGuAlYp86VoVRU6r-C_A2JAqhfLpbFZ9Mf8BxBbP8o2NPOeTHIWllwuEueO50nqT-9aQMfMb7y5CB471UjRLHAo6c70Do6PQ0j9cuniNNaTdS8LDurEUn2ZtuZ3Mj35/s640/copa-aall-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="color: #b0b0b0; font-family: Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La <em>Geometría</em> está personificada por una figura barbada con compás y posible escuadra desaparecida pero en distinta mano que la de Milán. La <em>Aritmética</em> con tablilla no marca ningún número reconocible. El <em>Astrónomo </em>del Lázaro tiene un astrolabio plano con indicadores de giro pero sin la alidada, uno es el reverso del otro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No se puede terminar la reseña sin el más sincero agradecimiento a Amparo López, conservadora jefe del museo, por sus facilidades y su inspiración. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Se reproduce una foto comparativa del cáliz y la copa.</span></div>
<div style="color: #b0b0b0; font-family: Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px;">
<a href="https://mateturismo.files.wordpress.com/2015/10/comparativa-milc3a1n-madrid.jpg" style="color: #fd5a1e; text-decoration: none;"><img alt="Comparativa Milán Madrid" class="aligncenter size-full wp-image-5927" height="393" src="https://mateturismo.files.wordpress.com/2015/10/comparativa-milc3a1n-madrid.jpg?w=450&h=277" style="border: none; display: block; margin: 7px auto; max-width: 98%;" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">https://mateturismo.files.wordpress.com/2015/10/copa-aall-1.jpg</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">https://mateturismo.wordpress.com/category/escultura/page/2/</span>Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-36248970068572175462022-11-08T09:41:00.001-08:002022-11-15T13:00:37.512-08:00TESORO DE OXUS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvkxA6kZKOobtn8U6w2B8az07lVfJaU2Q7SHdCfHsND7fLe-59qNOvvW24CXudE3XlP6H0m-ckogPtGylxnUZlWhDWbUne-_DAeaL-X2S7jxsq2XJGt021of3CgGSy78euRf_sJmZotB7j/s1600/Ars+Summum+Tesoro+Oxus+brazalete.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvkxA6kZKOobtn8U6w2B8az07lVfJaU2Q7SHdCfHsND7fLe-59qNOvvW24CXudE3XlP6H0m-ckogPtGylxnUZlWhDWbUne-_DAeaL-X2S7jxsq2XJGt021of3CgGSy78euRf_sJmZotB7j/s640/Ars+Summum+Tesoro+Oxus+brazalete.JPG" width="638" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Las artes suntuarias no faltaban en la producción artística de la dinastía aqueménida. Durante el esplendor de su reinado existieron en Persia talleres de orfebres establecidos en Susa y Persépolis, que fabricaban piezas para luego ser difundidas por todo el Imperio.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="color: #333333;"></span></span><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="color: #333333; font-family: verdana;">El gusto por la ornamentación, la riqueza y el poder que prodigaba la corte, y otros sectores sociales, zfueron factores que favorecieron la labor de estos objetos metalúrgicos. La profusión de adornos, recipientes de lujo y toda clase de complementos se manifiestan en los diversos relieves de Susa. El bello friso que representa a los arqueros de la realeza es buen ejemplo de la importancia que se otorgaba a estos objetos, pues cada uno de los guerreros lleva pulseras en sus muñecas.</span></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="color: #333333;">
</span><span style="color: #333333;"><div style="text-align: justify;">
La riqueza y sofisticación de los soberanos aqueménidas queda bien reflejada en el impresionante tesoro de Oxus, denominado así por ser hallado precisamente en las cercanías del río Oxus, el actual Amu Daria. Con más de 150 objetos y 1.500 monedas, éstas datadas en su mayoría del El gusto por la ornamentación, la riqueza y el poder que prodigaba la corte, y otros sectores sociales, fueron factores que favorecieron la labor de estos objetos metalúrgicos. La profusión de adornos, recipientes de lujo y toda clase de complementos se manifiestan en los diversos relieves de Susa. El bello friso que representa a los arqueros de la realeza es buen ejemplo de la importancia que se otorgaba a estos objetos, pues cada uno de los guerreros lleva pulseras en sus muñecas.</div>
</span><span style="color: #333333;"><div style="text-align: justify;">
La riqueza y sofisticación de los soberanos aqueménidas queda bien reflejada en el impresionante tesoro de Oxus, denominado así por ser hallado precisamente en las cercanías del río Oxus, el actual Amu Daria. Con más de 150 objetos y 1.500 monedas, éstas datadas en su mayoría del V al II a.C, es un buen muestrario de la magnificencia artística de la época.</div>
</span><span style="color: #333333;"><div style="text-align: justify;">
Componen el tesoro de Oxus un conjunto de objetos, monedas, adornos, vasijas, placas votivas, pequeñas esculturas, anillos y brazaletes, de oro y plata, que probablemente perteneció al Templo de la antigua metrópolis de Takti-Sangin, en donde las ofrendas debieron acumularse a lo largo del tiempo, entre el siglo III a.C. y IV d.C. Se cree que en torno al año 200 a.C. quedó enterrado para sustraerlos a robos y saqueos, siendo descubierto en Bactriana en el año 1877.</div>
</span><span style="color: #333333;"><div style="text-align: justify;">
La habilidad del arte de los orfebres se manifiesta claramente en mucho de estos objetos preciosos, muestra de fértil crisol de técnicas y motivos entre las culturas de la antigua Asia occidental.</div>
</span><span style="color: #333333;"><div style="text-align: justify;">
La abundancia de joyas, entre ellas brazaletes, torques y pendientes, revela una fabricación en serie. Asimismo, predomina la utilización de la incrustación en oro de piedras polícromas, técnica que se perpetuó en el arte oriental y pervivió, por contacto y difusión, hasta época medieval.</div>
</span><span style="color: #333333;"><div style="text-align: justify;">
Se repite el viejo motivo iranio de los animales enfrentados en los extremos de las asas de los recipientes, en las ánforas, y de los brazaletes abiertos. La afición persa por los vasos de metal precioso en detrimento del vaso pintado se manifiesta en las vajillas reales de plata, en el característico ritón y en las ánforas con asas zoomorfas. La decoración con motivos animalísticos de muchos de estos utensilios es un alarde de gran imaginación por parte de los orfebres.</div>
</span><span style="color: #333333;"><div style="text-align: justify;">
Los ritones, o vaso ritual, eran un tipo de vasijas en forma de cuerno que generalmente se utilizaban para contener el agua empleada para las purificaciones antes de los sacrificios. Realizadas en su mayoría en oro, por norma general acostumbraban a tener la fisonomía de un león, ya que era el símbolo por excelencia de la realeza. Dentro de este conjunto de piezas de gran valor, también sobresalen objetos votivos, como el que representa un carro tirado por cuatro caballos, fabricado en oro, donde la parte delantera aparece una cabeza similar a la del dios egipcio Bes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6W5p9rd869LseoC5pxBw2QCTa2r-_MkIUDrv3L-nAbnJ1USgC0SuPJLSV-IHH90xBSMZl_tPygH2LkwRiO_DFCw67Cf0azuXvusJxXkgvAmNSvDyP4UvlGg9iPkrkNkU5PUo6UPoPVhQ5/s1600/Ornamento-en-forma-de-leon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6W5p9rd869LseoC5pxBw2QCTa2r-_MkIUDrv3L-nAbnJ1USgC0SuPJLSV-IHH90xBSMZl_tPygH2LkwRiO_DFCw67Cf0azuXvusJxXkgvAmNSvDyP4UvlGg9iPkrkNkU5PUo6UPoPVhQ5/s400/Ornamento-en-forma-de-leon.jpg" width="333" /></a></div>
<br /></div>
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="color: #333333; font-family: verdana;">Ornamento en forma de león (Museo Británico, Londres). Pieza trabajada en oro repujado procedente del tesoro de Oxus, que fue hallado en un templo situado a orillas del río homónimo. La pieza corresponde al período aqueménida (500-400 a.C), cuya colección de oro y plata de este tesoro es la más importante encontrada hasta ahora.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="color: #333333;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Brazalete de oro (Victoria & Albert Museum, Londres). Pieza del tesoro de Oxus del siglo v a.C. Los iranios, además de trabajar el bronce con maestría, como lo demuestran los restos encontrados en el Luristán, eran excelentes orfebres, a juzgar por ésta y otras muestra</span><span>s.</span></span></div>
<span face="Verdana, sans-serif" style="color: #333333; font-family: verdana;">http://www.historiadelarte.us/wp-content/uploads/2013/06/Ornamento-en-forma-de-leon.jpg</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #333333; font-family: verdana;">http://www.historiadelarte.us/arte-persa/el-tesoro-de-oxus/</span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-4209687383977166182022-10-12T08:25:00.000-07:002022-10-12T08:25:12.719-07:00JEAN LURÇAT Y LA TAPPISSERIE D'AUBUSSON "LE CHANT DU MONDE"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ41ejM916F441r1Q9y2N58PMko8sHG3cDV7CTotCkbc7X9YATOlhjMF_UjA3hTU0DoNXkzYlWnbRCI2efNxt_0tnRiQ3nVgP3qwoO00oBgzUv98tAB3T7REA_8k4leBc3VHiZEeJUYNM/s1600/CHANT+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1240" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ41ejM916F441r1Q9y2N58PMko8sHG3cDV7CTotCkbc7X9YATOlhjMF_UjA3hTU0DoNXkzYlWnbRCI2efNxt_0tnRiQ3nVgP3qwoO00oBgzUv98tAB3T7REA_8k4leBc3VHiZEeJUYNM/s640/CHANT+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">Jean Lurçat era un reconocido pintor influenciado por el cubismo y el surrealismo. En 1937 conoce el tapiz del Apocalipsis y se influencia como una revelación estética y técnica y decide continuar su trabajo por la vía del tapiz. Comienza en 1957 los trabajos sobre un conjunto que titulará “Le Chant du monde” (El Canto del mundo), que </span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;">se considera la obra maestra del artista, donde nos presenta una obra llena de poesía y simbolismo sobre un manifiesto de una artista que se encuentra comprometido con la visión particular del Hombre en le seno del universo. Es un mensaje lleno de esperanza y de paz; hace referencia sobre unos hechos internacionales de grandes fricciones provocados por la Guerra Fría y la permanente exposición a la bomba atómica.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVgKCMp6YLRHaq976inFOFC2TnSATzchQpt5UMo8W_wuPyrMtkNN46lQ_rGepe2yrtGUT5v0gNGjfCo0VCGO6n2xCci-h3re3hw-hVwotCs_Ykmq2GIz-JOHYYnhOnAEGuSh68ug_GjQ/s1600/CHANT+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="798" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVgKCMp6YLRHaq976inFOFC2TnSATzchQpt5UMo8W_wuPyrMtkNN46lQ_rGepe2yrtGUT5v0gNGjfCo0VCGO6n2xCci-h3re3hw-hVwotCs_Ykmq2GIz-JOHYYnhOnAEGuSh68ug_GjQ/s640/CHANT+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><br /></span></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></span><br />
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La mayoría del conjunto lo realiza sobre tapices con el fondo negro que resaltan lo colores vivos donde se representan la presencia del hombre y los animales o motivos siempre constantes referentes a la tierra, las plantas, las estrellas, etc. </span></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Jean Lurçat (1892-1966) actualizó el trabajo de los tapiceros de Aubusson, por encargo del gobierno francés. Este artista, gran viajero y activista político cambió los 3.000 colores que se utilizaban tradicionalmente en el tejido de tapices por solo 44, a la vez que usaba únicamente hilos de lana, en lugar de combinar esta fibra con seda.</div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR3HiFIIWc3MKEjDK7Ti9VwBTjljg1TH2QBShdkPIPJ8_pAU9d0naWyCqo22b8tjUyRiboP4AV5XaTYXuM_R0mCDbgbSVKWCSlDdC7P_mnqBUcsnp0DDCx0Wua9MsgGSdinZ02f4xD3mk/s1600/CHANT+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="1166" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR3HiFIIWc3MKEjDK7Ti9VwBTjljg1TH2QBShdkPIPJ8_pAU9d0naWyCqo22b8tjUyRiboP4AV5XaTYXuM_R0mCDbgbSVKWCSlDdC7P_mnqBUcsnp0DDCx0Wua9MsgGSdinZ02f4xD3mk/s640/CHANT+3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Jean Lurçat reprodujo sus dibujos a mediados del siglo XX renovando las técnicas del tejido de tapices y utilizando exclusivamente gros point, inspirándose, paradójicamente, en el Tapiz del Apocalipsis, obra del siglo XIV que había contemplado en Angers. De este modo, en los tapices de Jean Lurçat predominan los colores primarios y recuerdan a los trabajos de Miró y Picasso. Actualmente se expone en el hospital medieval de Saint-Jean de Angers tras la muerte de Lurçat.</div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #1d2129;"><br /></span></div>
<div style="color: #365899; cursor: pointer; text-align: justify; text-decoration-line: none;">
<a data-lynx-mode="asynclazy" href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fmusees.angers.fr%2F&h=ATMz6ocNxobhURodXq40urFs70CRxEQRIbC59RrpFAQng80Z2Vgc_EkZHuvfA-q7Oxfs7u3de5g3bm_fWt0jqbMsur6SSUvLBrq7YbStU8XGoZ1LWBBXsl8" rel="nofollow noopener" style="color: #365899; cursor: pointer; text-decoration-line: none;" target="_blank"></a><br /></div>
</span></span>Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-81019972359003063342022-02-16T08:02:00.000-08:002022-02-16T08:02:30.997-08:00GEORGE STUBBS<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Ch-49wzbV257rMDrzWjQzfMKgXsbzgH3OGEUOnxp3nfVi3La3WmM9XDQNfeTZdIrW-86SMTfCUykKANVy_OgCUCK0WFIF4fNsU3sHL5Ma4omXES91UYhGUjIVsmuN15revOXSBa83Rk/s1600/GEORGES+P.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="733" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Ch-49wzbV257rMDrzWjQzfMKgXsbzgH3OGEUOnxp3nfVi3La3WmM9XDQNfeTZdIrW-86SMTfCUykKANVy_OgCUCK0WFIF4fNsU3sHL5Ma4omXES91UYhGUjIVsmuN15revOXSBa83Rk/s640/GEORGES+P.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #1d2129;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #1d2129; font-family: verdana, sans-serif;">Para el artista autodidacta George Stubbs (1724-1806) no había lugar a la duda sobre el triunfador en la posible batalla estética entre hombres y bestias. La belleza, según el pintor, grabador, dibujante y ceramista inglés, está en el reino animal y la naturaleza salvaje. En 1755 escribió a un amigo un compendio de su convicción: "La naturaleza fue y siempre es superior al arte griego o romano".</span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV05WBv9KqY7wq1EBj9O_gpAEf33xwVxA0w2mBcLkLUXjK1nmFaEPjqOQFOVNohODB9zojSih_ZiXzipsjF2NalWUf0TFtr3Plor2o6zlcpxPMbqi4DAjI2nYp4w2-lj3MqLcG9as2eYA/s1600/stubbs+a5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1592" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV05WBv9KqY7wq1EBj9O_gpAEf33xwVxA0w2mBcLkLUXjK1nmFaEPjqOQFOVNohODB9zojSih_ZiXzipsjF2NalWUf0TFtr3Plor2o6zlcpxPMbqi4DAjI2nYp4w2-lj3MqLcG9as2eYA/s400/stubbs+a5.jpg" width="301" /></a></div>
<span style="color: #1d2129; font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #1d2129;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Georges Stubb,era hijo de un curtidor. La información que se conserva sobre su vida hasta los treinta y tres está muy dispersa, y se encuentra sobre todo en unas notas manuscritas por un artista amigo, Ozias Humphry, al final de la vida de Stubbs. Stubbs fue durante algún tiempo aprendiz de un pintor y grabador de Lancashire llamado Hamlet Winstanley, pero pronto le abandonó disgustado por el método, que consistía en copiar otras obras. Entonces empezó un aprendizaje autodidacta. En la década de 1740 trabajó como retratista en el norte de Inglaterra y, desde 1745 a 1751 estudió anatomía humana en el Hospital del Condado de York. Mostraba pasión por la anatomía desde su niñez, y uno de sus trabajos más antiguos que se conserva es un conjunto de ilustraciones para un libro de texto sobre ginecología que se publicó en 1751.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfUX8QdvIFipL3WgN6KMDp62snKHTTFUcz9UcxvlEPPI0GzqKnrQexkUyVpq5VfznN_bioYZHlJndgp4vQggjdt2lNCKxOiCBi7rzJwefa27qnf6hWI5i4_4uhl6uXkn3UB4fz2ClHac/s1600/stubbs+a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="700" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfUX8QdvIFipL3WgN6KMDp62snKHTTFUcz9UcxvlEPPI0GzqKnrQexkUyVpq5VfznN_bioYZHlJndgp4vQggjdt2lNCKxOiCBi7rzJwefa27qnf6hWI5i4_4uhl6uXkn3UB4fz2ClHac/s400/stubbs+a2.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #1d2129;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">En 1755 visitó Italia. Cuatro años más tarde le diría a Ozias Humphry que su motivo fue “convencerse de que la naturaleza fue y siempre es superior al arte griego o romano, y habiendo renovado esta convicción inmediatamente decidió volver a casa”. Más tarde alquiló una granja en Lincolnshire y pasó 18 meses diseccionando caballos. Se trasladó a Londres alrededor de 1759 y en 1766 publicó “La anatomía del caballo”. Sus dibujos originales se encuentran actualmente en la colección de la Royal Academy.</span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFRp52iOJy4L3Dutxexh0JTSkbOAgoxy-3Q20AjVz-JDFDYnH8gB5-bFJkt7_JCytfki3w-LBJuzOeSy3QdI9mV2lvLHieLL6quoLIhIcz3FjHj-p8vrKct38WC7YxSpPB3tzUHMGfxQ/s1600/libro+stubbs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="353" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFRp52iOJy4L3Dutxexh0JTSkbOAgoxy-3Q20AjVz-JDFDYnH8gB5-bFJkt7_JCytfki3w-LBJuzOeSy3QdI9mV2lvLHieLL6quoLIhIcz3FjHj-p8vrKct38WC7YxSpPB3tzUHMGfxQ/s400/libro+stubbs.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">
</span><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><div style="text-align: justify;">
Antes incluso de que se publicase el libro, los dibujos de Stubbs fueron vistos por mecenas de la aristocracia, que reconocieron que su trabajo era más preciso que los de anteriores pintores equinos como James Seymour y John Wootton. En 1759 el tercer Duque de Richmond le encargó tres grandes pinturas, lo que aseguró su carrera. Para 1763 había producido trabajos para muchos más duques y otros señores, lo que le permitió comprar una casa en Marylebone, una zona elegante de Londres, donde vivió el resto de su vida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiReivOa0Oqbir-EnnsXppByOoFNnMOleiFCmWlioVdGAtRx-vMt_etXMNN-99ZD2iSpgrTpsMudmHcKJITEFUa3cXTKYqWV99BpjWDcgG-bNswt8_RxeBsb1kkOc2qRUfeP8whr0_XSTI/s1600/w+stubbs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1453" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiReivOa0Oqbir-EnnsXppByOoFNnMOleiFCmWlioVdGAtRx-vMt_etXMNN-99ZD2iSpgrTpsMudmHcKJITEFUa3cXTKYqWV99BpjWDcgG-bNswt8_RxeBsb1kkOc2qRUfeP8whr0_XSTI/s400/w+stubbs.jpg" width="330" /></a></div>
<br /></div>
</span><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><div style="text-align: justify;">
Su trabajo más famoso es probablemente Whistlejacket, una pintura de un caballo encabritado que le encargó el Marqués de Rockingam, que ahora se encuentra en la National Gallery de Londres. Ésta, junto con otras dos pinturas, encargadas por Rockingam rompieron con la convención de tener fondos anodinos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBCnBrQF0t6U2hpLnbHL9HinNxMQTCGh-rS6_3YejPexhgeOGFVhZsa0KRATv32UXEFGvMg02lAhKvPDres_NGi5WKe87jQAi1PQU513Ho_8F0cYAA_9Qai4uLqu1nGlPFlTfpsjXQSz4/s1600/stubbs+a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="724" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBCnBrQF0t6U2hpLnbHL9HinNxMQTCGh-rS6_3YejPexhgeOGFVhZsa0KRATv32UXEFGvMg02lAhKvPDres_NGi5WKe87jQAi1PQU513Ho_8F0cYAA_9Qai4uLqu1nGlPFlTfpsjXQSz4/s400/stubbs+a3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Durante la década de 1760 produjo un amplio abanico de cuadros de caballos, representados en grupos o individualmente, acompañados en ocasiones por perros. A menudo pintó caballos acompañados de sus mozos de cuadra. Mientras tanto continuó aceptando encargos de retratos de personas, entre ellos algunos de retratos de grupos. Desde 1761 a 1776 expuso en la Society of Artists, pero en 1775 se afilió en cambio a la más prestigiosa Royal Academy.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLLJoZJNVj1PkWISWJd484HTkU5fi6DSdRVsmZjU8WiIWE24X40qc7rKvee1ugQLJd5EEShujja5rUz-LygjW-EIPJSeDfzSyh1kB3av-wHHl-Yb0Oj9SuZ9yVhauS7AuwN52lHwmdQQ/s1600/stubbs+a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="800" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLLJoZJNVj1PkWISWJd484HTkU5fi6DSdRVsmZjU8WiIWE24X40qc7rKvee1ugQLJd5EEShujja5rUz-LygjW-EIPJSeDfzSyh1kB3av-wHHl-Yb0Oj9SuZ9yVhauS7AuwN52lHwmdQQ/s400/stubbs+a4.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
</span><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><div style="text-align: justify;">
Stubbs pintó también otros animales exóticos, como leones, tigres, jirafas, monos y rinocerontes, que pudo observar en reservas privadas. Empezó a interesarse en el tema de un caballo salvaje amenazado por un león, y pintó muchas variaciones de este tema. Estas y otras obras se hicieron muy conocidas en la época a causa de los grabados de su trabajo, que aparecieron en las décadas de 1770 y 1780.</div>
</span></span>Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-77740675271300479802021-12-20T13:27:00.000-08:002023-08-09T08:10:42.916-07:00MOISÉS DE CHARAS, EN LA CORTE DE CARLOS II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiC8ikPOS3TddEAcyo1sirZ9HRRFgFFCSZX6g80TnFHXC0bkMnyP2SshxHxrtDvSeZD5MTh2caQDx-8HBHjm-GzWmS8K0c3s1pDvguqnYg2ikXSO4yb5Js69WlTngsQn7YSF34S-NR-uFh/s1600/botica_Penaranda_sXVII_rebotica+%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiC8ikPOS3TddEAcyo1sirZ9HRRFgFFCSZX6g80TnFHXC0bkMnyP2SshxHxrtDvSeZD5MTh2caQDx-8HBHjm-GzWmS8K0c3s1pDvguqnYg2ikXSO4yb5Js69WlTngsQn7YSF34S-NR-uFh/s640/botica_Penaranda_sXVII_rebotica+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; outline: 0px; padding: 0.6em 0px; text-align: justify;">
<span style="outline: 0px;"><span style="outline: 0px;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">A finales del siglo XVII la ciencia empieza a establecer una lenta pero imparable separación de la bola de supersticiones que se había ido formando con el rodar de los tiempos. Incluso en un período de la historia de España considerado como de decadencia, el reinado de Carlos el “Hechizado”, encontramos personajes que, sin haber abandonado del todo las doctrinas precientíficas, ya anticipan discusiones que habrán de alcanzar su pleno vigor en el XVIII. Hablaremos hoy de una especie de “eslabón perdido” entre los alquimistas y los ilustrados.</span></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; outline: 0px; padding: 0.6em 0px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">El final del siglo XVII en la larga lista de reinos y posesiones que se gobernaban desde Madrid es un período que hay que analizar con bastante detenimiento y cuidado, y sin dejarnos llevar por la historiografía de brocha gorda. Es cierto que la decadencia política, comercial e intelectual de España era un hecho: lo mágico, legendario y sobrenatural contrastaban con un pujante norte que producía talentos como Isaac Newton. Pero entre la incultura y la desidia generalizadas, se estaban abriendo camino personajes que anticipaban lo que iba a ser el siglo de la Ilustración. Con la política del valido Juan José de Austria se hicieron tentativas de traer profesionales extranjeros que ayudaran a los de aquí a establecer algún tipo de proto-industrias. Los conocidos como “novatores” quieren insuflar aire fresco también a la apolillada vida filosófica…</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; outline: 0px; padding: 0.6em 0px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Moisés de Charas nació en 1618 en Uzés, sur de Francia, y apareció en Madrid en 1684. Era boticario en unos tiempos en que los farmacéuticos como profesión empezaban a buscarse una diferenciación clara con respecto de los médicos. La separación había empezado unos trescientos años antes, pero en tiempos de don Moisés todavía había numerosas interferencias mutuas entre los dos gremios, con zancadillas corporativas, políticas y legales</span></div>
<div style="background-color: white; outline: 0px; padding: 0.6em 0px;">
<span style="color: #333333; font-family: verdana;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Llegaron a Francia tiempos de persecución religiosa hacia los protestantes, fé que practicaba el boticario, que tuvo que abandonar su establecimiento de París y partir hacia el exilio. Varios países requirieron sus servicios, como Inglaterra u Holanda, y allí continuó con su actividad, que puede considerarse de puente entre los últimos ecos de la alquimia medieval y los primeros cimientos de la química propiamente dicha.Por aquellos años, igual que Sevilla era la puerta de entrada de América en Europa, por Venecia llegaban al Viejo Continente las mercancías de Asia, y gracias a ello, los venecianos tenían un verdadero monopolio en la fabricación de medicamentos primitivos, cuyas fórmulas guardaban en secreto, pero que se basaban en la mezcla de varios de los productos que traían desde miles de millas al este. El más reputado de estos brebajes era la llamada “triaca”, al que se atribuían poderes contra casi todos los males, y en cuya composición intervenían desde regaliz, mirra y goma arábiga a carne de víboras, mezcla propia de una bruja de los cuentos infantiles, pero que da una idea de lo rudimentaria que era la ciencia del momento. Moisés de Charas se dispuso a romper el monopolio de los venecianos, y en 1668 hizo público el procedimiento para elaborar la triaca, lo que le valió el reconocimiento oficial del rey de Francia. Para su estudio, el boticario hizo amplias investigaciones sobre las víboras, sus órganos internos, su modo de reproducción y su veneno, que habrían de serle muy útiles en trabajos posteriores. Fue, por tanto, un proto-zoólogo además de un proto-químico.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="background-color: white; color: #333333; outline: 0px; padding: 0.6em 0px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">La fama de Charas había llegado a España, y en 1684 fue uno de los sabios elegidos para intentar apuntalar la salud del rey Carlos II, siempre precaria. A pesar de las diferencias religiosas, aceptó el trabajo en una corte católica y el traslado a muchas millas al sur, pero enseguida, a pesar de su labor, acabó chocando, no solo con los inquisidores, sino con las envidias del propio corporativismo de los “científicos” de la Celtiberia. Charas combatió la superstición de que las víboras de Toledo, y del territorio circundante a Toledo en 12 leguas de radio, eran inofensivas, con experimentos en los que se veía claramente como estos animales eran igual de peligrosos que sus congéneres de fuera de Toledo, y atacaban a los pollos. La leyenda había sido propagada como tradición por el Arzobispado para favorecer la fama de “santidad” de uno de sus titulares, y las averiguaciones del boticario resultaron incómodas para el poder espiritual de entonces: fue encarcelado y sometido a un proceso por la Inquisición, y habría acabado sufriendo condena grave de no ser por sus contactos con la diplomacia de los Países Bajos, que consiguió su excarcelación y huida definitiva de España en 1689.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; outline: 0px; padding: 0.6em 0px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Tras otra estancia en las tierras holandesas donde había sido tan bien acogido, pudo regresar finalmente a su Francia natal, donde falleció en 1698. Sus herederos y continuadores mantuvieron la botica de París en funcionamiento hasta bien entrado el siglo XIX.</span></div>
<div style="background-color: white; outline: 0px; padding: 0.6em 0px; text-align: justify;">
<span face="Verdana, sans-serif" style="color: #333333; font-family: verdana;">http://www.redes-cepalcala.org/olivaryescuela/divulgacion/3_Feria_Sevilla/Proyecto/botica_Penaranda_sXVII_rebotica.jpg</span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-86540196648002059722021-09-27T11:46:00.000-07:002022-11-16T09:40:00.494-08:00DIOSAS DE LAS SERPIENTES<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFCoN3iqaej3iZ2stFT_qVDKRRYtxornqNiwnfWaHSw8_M3op8T3DxH49dwBf9fJlBn9QJHbpU9-LLNPaEm2MuWY_HBgC23UEUHe7WSU-zPsEEExzODOdL-pgEpkwolkccdFt7w2Zrpnw/s1600/Heraklion%252C+Museo.+Diosas+de+las+serpientes+%25282%2529.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFCoN3iqaej3iZ2stFT_qVDKRRYtxornqNiwnfWaHSw8_M3op8T3DxH49dwBf9fJlBn9QJHbpU9-LLNPaEm2MuWY_HBgC23UEUHe7WSU-zPsEEExzODOdL-pgEpkwolkccdFt7w2Zrpnw/s640/Heraklion%252C+Museo.+Diosas+de+las+serpientes+%25282%2529.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Las estatuas conocidas como Diosas de las serpientes son un conjunto de
pequeñas estatuillas halladas a principios del siglo XX en una pequeña
estancia del Palacio de Cnosos en Creta y fueron realizadas en loza
vidriada. Éste fue el más famoso de los palacios de la cultura minoica y
data de entre el año 2000 y el 1700 a.C. Las pequeñas esculturas fueron
halladas en una de las salas de la zona occidental del palacio, una
estancia conocida como tesorería sacra. El descubrimiento de la cámara
fue realizado en 1903 por el arqueólogo Arthur John Evans (1851 – 1941).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">En ella se hallaron un conjunto de estatuillas que representaban la conocida como Diosa de la serpiente, al parecer se
trataba de una primitiva deidad de la civilización minoica aunque
también se ha especulado que podría tratarse de alguna sacerdotisa.</span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Según varias fuentes documentales, en la cultura minoica existía una primitiva divinidad femenina <em>“La Señora”</em>
que hacía referencia a la fertilidad, además en el propio palacio de
Cnosos se encontraron algunas tablillas que hacían referencia a la
Señora del Laberinto, diosa madres de rebaños y tierras. Así parece muy
posible que las estatuas halladas en la tesorería sacra hagan
referencia a alguna de estas divinidades.</span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Del conjunto de estatuas la más conocida es una pequeña estatuilla que apenas llega a los treinta centímetros; es una figura exenta y de bulto redondo.
Aparece ataviada con el típico traje cretense, una falda de volantes
que le otorga un aspecto campaniforme. Cada uno de los siete volantes
haría referencia a los siete planetas conocido por entonces o a los
siete días que componen cada una de las fases de la luna; sobre ésta una
especie de mandil y en la zona superior un ceñido corsé de media manga
que deja sus pechos al aire, un referente a la fertilidad de la diosa. </span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Lleva los brazos estirados y en cada uno de ellos sostiene una serpiente
que se ondula y cuyas cabezas miran hacia afuera, éstas se han
interpretado como una alusión a la vida y la muerte y sobre todo a la
capacidad de la Señora como principio y fin de todas las cosas. </span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Su rostro es esquemático con los ojos almendrados y
la nariz recta, la boca está definida por gruesos labios. Sobre la
cabeza lleva un gorro con un felino, animal sagrado en las culturas
primitivas, y que aparece como guardián de la diosa.</span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Parece ser que la hoy conocida como Diosa de las Serpientes fue
denominada por el equipo de Evans como Adoradora sin cabeza ya que
carecía de la cabeza y el brazo izquierdo. Evans optó por reconstruir
esta pieza a partir de un modelo mayor, hoy perdido, que sí
identificaron desde el principio como Diosa de las Serpientes, ésta
contaba con tres serpientes que se enroscaban a través de su torso y sus
brazos. Con todo, el estado de conservación de la mayoría de las piezas
encontradas es bueno y su calidad resulta inigualable.</span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Hoy algunas de estas esculturas se encuentran en el Museo Arqueológico de Heraclión</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwf_6-tE_qhv_TksFdmE1GuVLfisSTavEzrhpYOdcwyNM12jpcOCd3M2PpRCTjTQ4XaElkZAjpsit9RHov5YWGWCP81ILK-PgVBLsO2TUAzKsvhXvhSlCDi7nfhc4jYZTUOujM_7_LbvHj/s1600/Heraklion,%2BMuseo.%2BDiosas%2Bde%2Blas%2Bserpientes%2B(2).JPG</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif">http://arte.laguia2000.com/escultura/diosa-de-las-serpientes</span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-4557847796780778492020-08-27T11:40:00.001-07:002020-09-21T13:32:30.164-07:00JEAN-JACQUES JOSEPH TISSOT<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; line-height: 29.25px; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlkzJnYAGhEDrvM8zXkU7vLJPkddf5w82nPc4siyH87NIuN9O1RgkEl5DhXExQ_9naTQMAZOwUJau43Wp5WICHrgZD3ftDUJitr8xi2e-6IEavfTpggZPT5ApV5DmpPQIHJxuGJsvwWXk/s1600/tissot+ppp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlkzJnYAGhEDrvM8zXkU7vLJPkddf5w82nPc4siyH87NIuN9O1RgkEl5DhXExQ_9naTQMAZOwUJau43Wp5WICHrgZD3ftDUJitr8xi2e-6IEavfTpggZPT5ApV5DmpPQIHJxuGJsvwWXk/s640/tissot+ppp.jpg" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;"><br /></span></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">Tissot nació en Nantes, estudió en la </span><span style="color: #0b0080;"><span style="line-height: 22.4px; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial;">École des Beaux-Arts</span></span><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;"> de </span><span style="color: #0b0080;"><span style="line-height: 22.4px; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial;">París</span></span><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">, bajo maestros de la talla de </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ingres" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; line-height: 22.4px; text-align: start; text-decoration: none;" title="Ingres">Ingres</a><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">, </span><span style="color: #0b0080;"><span style="line-height: 22.4px; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial;">Flandrin</span></span><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;"> y </span><span style="color: #0b0080;"><span style="line-height: 22.4px; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial;">Lamothe</span></span><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;"> y expuso por primera vez en el </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_Par%C3%ADs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; line-height: 22.4px; text-align: start; text-decoration: none;" title="Salón de París">Salón de París</a><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;"> a la edad de veintitrés años. En </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1861" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; line-height: 22.4px; text-align: start; text-decoration: none;" title="1861">1861</a><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;"> mostró su </span><i style="color: #252525; line-height: 22.4px; text-align: start;">Reunión de Fausto y Margarita</i><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">, que fue adquirido por el Estado para la </span><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Galer%C3%ADa_de_Luxemburgo&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #a55858; line-height: 22.4px; text-align: start; text-decoration: none;" title="Galería de Luxemburgo (aún no redactado)">galería de Luxemburgo</a><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">. Su primer periodo estuvo caracterizado por la pintura de mujeres encantadoras. Semi-mundano sería más preciso como una descripción de la serie de estudios que él denominó </span><i style="color: #252525; line-height: 22.4px; text-align: start;">La Femme a Paris</i><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">Luchó en la </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_franco-prusiana" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; line-height: 22.4px; text-align: start; text-decoration: none;" title="Guerra franco-prusiana">guerra franco-prusiana</a><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;"> y sospechoso de ser un </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Comunero" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; line-height: 22.4px; text-align: start; text-decoration: none;" title="Comunero">Comunero</a><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">, salió de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; line-height: 22.4px; text-align: start; text-decoration: none;" title="París">París</a><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;"> y se instaló en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Londres" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; line-height: 22.4px; text-align: start; text-decoration: none;" title="Londres">Londres</a><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">. Allí estudió grabado con </span>Sir Seymour Haden<span style="color: #252525; line-height: 22.4px;">, dibujó caricaturas para la revista </span><i style="color: #252525; line-height: 22.4px; text-align: start;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vanity_Fair_(revista_brit%C3%A1nica)" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Vanity Fair (revista británica)">Vanity Fair</a></i><span style="color: #252525; line-height: 22.4px;"> y pintó tanto retratos como temas del género.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: 22.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En la década de 1870 Tissot conoció a una irlandesa, <a class="extiw" href="https://meta.wikimedia.org/wiki/w:en:Kathleen_Newton" style="background: none; color: #663366; text-decoration: none;" title="m:w:en:Kathleen Newton">Kathleen Newton</a>, quien se convertiría en su compañera y modelo de muchos de sus cuadros. La joven Newton se muda en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1876" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1876">1876</a> a la casa de Tissot y vive con él hasta su suicidio en la última etapa de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tuberculosis" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Tuberculosis">tuberculosis</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1882" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1882">1882</a> a la edad de 28 años.</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: 22.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Pasaron muchos años antes de que él volviera a retomar su carrera con la producción de una serie de 700 acuarelas dibujos ilustrando la vida de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cristo" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Cristo">Cristo</a> y el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_Testamento" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Antiguo Testamento">Antiguo Testamento</a>. Luego de su regreso a París después de la muerte de Kathleen Newton se trasladó a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Palestina_(regi%C3%B3n)" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Palestina (región)">Palestina</a>.</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: 22.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1896" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1896">1896</a> se exhibió en París una serie de 350 dibujos de incidentes en la vida de Cristo, y al año siguiente los mostró en Londres. Ellos fueron publicados por la empresa de Lemercier en París, que le había pagado 1.100.000 francos por ellos. (Más de 500 dibujos, acuarelas y óleos pertenecen ahora a la colección del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Brooklyn" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Museo Brooklyn">Museo Brooklyn</a>).</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: 22.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Después de esto volvió a las escenas sobre el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_Testamento" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Antiguo Testamento">Antiguo Testamento</a> en las que todavía estaba ocupado en la abadía de Buillon, en el departamento de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Doubs" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Doubs">Doubs</a>, Francia, cuando murió en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1902" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1902">1902</a>.</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: 22.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="line-height: 22.4px;"><span face=""verdana" , sans-serif">Los méritos de las ilustraciones bíblicas de Tissot se centran más en el cuidado con que estudia los detalles de los paisajes que en cualquier otra cualidad de emoción religiosa. Su objetivo sobre todo era la precisión, y en sus figuras un realismo vivo que estaba muy lejos del tratamiento convencional de los temas sagrados.</span></span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLH90AnZN8u0-YMFc9zDauG6a9EbmRJsujgZjv9PPR_3n0UERAVZvPCXuTj9847VX6eMgZ6AN9MuW54I3H8yXheSwX8xLBFlYVvVTPEINLLKCwz6vJO5rer3WzEJrST0Ds7ohVg_A88NI/s1600/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt%2527Art%2540+%25286%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLH90AnZN8u0-YMFc9zDauG6a9EbmRJsujgZjv9PPR_3n0UERAVZvPCXuTj9847VX6eMgZ6AN9MuW54I3H8yXheSwX8xLBFlYVvVTPEINLLKCwz6vJO5rer3WzEJrST0Ds7ohVg_A88NI/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt%2527Art%2540+%25286%2529.jpg" width="442" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><i style="color: #333333; line-height: 21px; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;"> El manojo de lilas (1875) Colección privada</span></b></i><br />
<i style="color: #333333; line-height: 21px; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></i></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhst6fCfEgVtvhVc7uA4esUl-Re0jMz_gyf1ZSnDVf3KhPeeO8fQJ3DY1Nrohta10gnde2fyG-j-QIMTUFF-RdRa4b7ikNgCaoeCZFC2OiGvJcjtNza-1RlLc0Sxd3PfVZ0tlI5Cjdqs_Y/s1600/tissot+capitAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhst6fCfEgVtvhVc7uA4esUl-Re0jMz_gyf1ZSnDVf3KhPeeO8fQJ3DY1Nrohta10gnde2fyG-j-QIMTUFF-RdRa4b7ikNgCaoeCZFC2OiGvJcjtNza-1RlLc0Sxd3PfVZ0tlI5Cjdqs_Y/s640/tissot+capitAN.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana;">El Capitan Daugther (1873) <span style="background-color: white;"><span style="font-size: x-small;">Southampton City Art Gallery (Southampton, United Kingdom)</span></span></span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></span></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX9zW9Q5Ud61kU0aM_dqK0fe5n6QnM_7J2UzdigLjAPVqn71Mll7Vh19YLfJY6Vj6KMRxkddcebK97pRKwvUtj9wA5klUZxYHbX2ss_jQaTf2HaECRHxPCje1tapN3TaC1U2nkkzT4xnk/s1600/tissot+the+bal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX9zW9Q5Ud61kU0aM_dqK0fe5n6QnM_7J2UzdigLjAPVqn71Mll7Vh19YLfJY6Vj6KMRxkddcebK97pRKwvUtj9wA5klUZxYHbX2ss_jQaTf2HaECRHxPCje1tapN3TaC1U2nkkzT4xnk/s640/tissot+the+bal.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-style: italic;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">The Ball on Shipboard (1874) Colección privada</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-style: italic;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3i1RvkbiRq7CkcTHiwIJqYFN1YN1NUQqcca_czq77ChBzUkG5DxfzVq81jXIiVlRqkYN_DPLJG3x93NmfY67wQXDzrLdjbIKAti3kbe0N-4Eh12ui92xEELaU1XqyBQUZo3hai9TAk2A/s1600/tissot+Holiday+c1876.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3i1RvkbiRq7CkcTHiwIJqYFN1YN1NUQqcca_czq77ChBzUkG5DxfzVq81jXIiVlRqkYN_DPLJG3x93NmfY67wQXDzrLdjbIKAti3kbe0N-4Eh12ui92xEELaU1XqyBQUZo3hai9TAk2A/s640/tissot+Holiday+c1876.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-style: italic;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Holyday (1876) Colec n privada</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-style: italic;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsyM7W41Dioal5gF7M0dJC618YCRHWIonODA3MtMQEptE5SP0EL_KiyPPi31cUrFUHiAUz9F4SDOnhpTLMJGVSPR-BzKL3LWJYGP9qBQBNKWMW3JOrn3P93t0q6nt0GWecxNRhHh6f5Aw/s1600/James_Tissot%252C_Octobre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsyM7W41Dioal5gF7M0dJC618YCRHWIonODA3MtMQEptE5SP0EL_KiyPPi31cUrFUHiAUz9F4SDOnhpTLMJGVSPR-BzKL3LWJYGP9qBQBNKWMW3JOrn3P93t0q6nt0GWecxNRhHh6f5Aw/s640/James_Tissot%252C_Octobre.jpg" width="346" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><i><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Octubre (!877) </span></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><i><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Montreal Museum of Arts (Montreal, Quebec, Canada)</span></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Zt21YO0ia5k/UR0WuYW_3QI/AAAAAAACbVk/bwpqwF-JRvU/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(5).jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="413" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana;">Las dos hermanas (!863)</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></i></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cy6xdu31PVM/UR0Uqbj-3II/AAAAAAACbQU/NSWjms9UulI/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(10).jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="449" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana;">Sin una dote,domingo en los jardines de Luxemburgo (!883-85)</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></i></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ktkgjCJ13eA/UR0UrTorfZI/AAAAAAACbQc/FxBDScRygZ8/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(11).jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="460" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana;">Abordar el yate (!873) Coleccion privada</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></i></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-_Y6zE9jaa-Y/UR0U3FLbE4I/AAAAAAACbQ8/Fa97VaAErF8/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(14).jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="434" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: #f1f1f1; font-family: verdana; font-size: 13px; line-height: 16px;"><i><b>At the Rifle Range (1869) Coleccion privada</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-FQoFZsvqdqs/UR0U_thffsI/AAAAAAACbRo/j7h98eI-2Mw/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(20).jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; max-width: 100%;" width="293" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Paseo en la nieve (!869-70)</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></b></i></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="417" src="https://1.bp.blogspot.com/-DNwQc7XPWW4/UR0VI7aDMzI/AAAAAAACbSE/eQOwq-x4F60/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(23).JPG" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="640" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: #f1f1f1; font-family: verdana; font-size: 13px; line-height: 16px;"><i><b>Marguerite in Church</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="473" src="https://1.bp.blogspot.com/-XfW--vqHOuM/UR0VOHgeBDI/AAAAAAACbSU/abZTtfJl8K8/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(25).jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="640" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: #f1f1f1; font-size: 13px; line-height: 16px;"><i><b>The Prodigal Son in Modern (1880)</b></i></span><br />
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: #f1f1f1; font-size: 13px; line-height: 16px;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="476" src="https://3.bp.blogspot.com/-F8gUdE9yoN8/UR0VQ6QuykI/AAAAAAACbSc/2G_tdiLpNqo/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(26).jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="640" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana;">El regreso del hijo pródigo (1882)</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="383" src="https://2.bp.blogspot.com/-K_OF-BpHJMw/UR0V-sh7Y9I/AAAAAAACbT0/NrmQDkeoeqE/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(37).jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="640" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: verdana;">El Támesis</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="432" src="https://2.bp.blogspot.com/-BxNPdUx2aVA/UR0WOITRwFI/AAAAAAACbUc/xuK9Mag0TaA/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(40).JPG" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="640" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: #f1f1f1; font-family: verdana; font-size: 13px; line-height: 16px;"><i><b>Waiting for the Ferry (1878)</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="476" src="https://2.bp.blogspot.com/-3b8jHTc_Blk/UR0Wu_sNrfI/AAAAAAACbVs/U-qO-yDfDsE/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(49).JPG" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="640" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: #f1f1f1; font-family: verdana; font-size: 13px; line-height: 16px;"><i><b>The Prodigal Son In Modern Life, The Fatted Calf (1882)</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: #f1f1f1; color: #888888; font-family: verdana; font-size: 13px; line-height: 16px;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-P5gcAmsV08s/UR0W2cp6gmI/AAAAAAACbV0/U38L9D8OKOs/s640/James+Tissot+1836-1902+-+French+Plein+Air+painter+-+Tutt'Art@+(50).JPG" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="640" /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-size: 18px; line-height: 29.25px; margin-bottom: 2.4rem; padding: 0px; text-align: center;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box;">
<div style="text-align: center;">
<i><b style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana;"><span face="sans-serif" style="color: #252525;"><span style="font-size: 14px; line-height: 22.4px;"><span face=""arial" , sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 16px;">Remembrance Ball on Board -</span></span></span><span face=""arial" , sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 16px;">The Gallery of H.M.S. Calcutta</span></span></b></i></div>
<div style="background-color: white;">
<span style="font-family: verdana;"><span face="sans-serif" style="color: #252525;"><span style="font-size: 14px; line-height: 22.4px;"><span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: #f1f1f1; color: #888888; font-size: 13px; line-height: 16px;"><br /></span></span></span>
<span face="sans-serif" style="color: #252525;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="line-height: 22.4px;">http://1.bp.blogspot.com/_mbJC2OzmENs//AAAAAAAAMSI/Y4l_o3LYBuM/s1600/Holiday+c1876+James+Tissot.jpg</span></span></span></div>
<div style="background-color: white;">
<span face="sans-serif" style="color: #252525;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; line-height: 22.4px;">https://es.wikipedia.org/wiki/James_Tissot</span></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 29.25px;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #222222; font-family: verdana;">http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tissot.htm</span></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana; line-height: 29.25px;">http://www.ifobox.com/pinturas-y-obras-del-pintor-james-jacques-joseph-tissot/</span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-48844961817554045202020-05-17T11:05:00.002-07:002020-09-21T13:34:25.311-07:00EL ERECTEION LA VISIÓN DE UNA GRAN OBRA <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsI3qiTPTa06ywV5WtwwrBocFlhfjVedeFLq4Z50-rghDCVPWRxeBdakktsNfRykof5w3WHuE64DncEIZTk9f6w22NupZPXl2iU1I6fqckcuzsClp21SrpNBtSmga8a0a06NTAk7pWds4/s1600/ERECTION+PPP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1280" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsI3qiTPTa06ywV5WtwwrBocFlhfjVedeFLq4Z50-rghDCVPWRxeBdakktsNfRykof5w3WHuE64DncEIZTk9f6w22NupZPXl2iU1I6fqckcuzsClp21SrpNBtSmga8a0a06NTAk7pWds4/s640/ERECTION+PPP.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En la Acrópolis ateniense se conservan las ruinas del Erecteion,dedicado a Erecto,el legendario primer rey de Atenas.Se encuentra en el lugar donde,segun el mito,Poseidon y Atenea disputaron por el patronazgo de Atenas : Poseidon golpeó el suelo con su tridente, y surgió una fuente de agua salada ;Atenea,(que venció), hizo brotar un olivo .El Templo se edificó entre los años 421 y 406 a.C.,aprovechando un parentesis de paz en la guerra del Peloponeso,que enfrentaba a Atenas con Esparta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">De orden jónico,agrupó en un único recinto varios edificios que acogian los cultos de Atenea Poliada ,cuyo santuario habian destruido los persas en el año 480 a.C.,cuando ocuparon Atenas, y de Poseidon,Erecto,y Hefesto (en el mito ateniense,este último era padre de Erecto) .</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Las Cariátides,las seis columnas en forma de doncella,podrian representar las seis hijas del rey Erecto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGDkI-sklhqF7ygXx-V4QT76_rGdPtnz21y6WwBBkErjr07b6ffdKu6tHXp-o7UyrfYma7gDZRheT1y41ACEhFPZAUiiOvN8RuMBZxHFpIyg4LD25la5G-_EixJapzRuRENczayahoADs/s1600/erecteion+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="700" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGDkI-sklhqF7ygXx-V4QT76_rGdPtnz21y6WwBBkErjr07b6ffdKu6tHXp-o7UyrfYma7gDZRheT1y41ACEhFPZAUiiOvN8RuMBZxHFpIyg4LD25la5G-_EixJapzRuRENczayahoADs/s400/erecteion+1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Podemos ver el templo griego como una nave que sortea el espacio infranqueable entre los inmortales y los mortales,es una nave solida como una roca y,aunque parezca desplazarse en el aire,sobre todo cuando centellea bajo la luz y sobre la neblina húmeda que cubre la ciudad baja portuaria,en realidad está varada para siempre.Los edificios,como las barcas,se anclan para el tiempo,para que la corriente del tiempo y el olvido no los arrastre.</span><span face=""verdana" , sans-serif">Y esa nave es tan sólida y tan bien anclada que los mortales (los "efímeros" como se les llama) se sienten seguros.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El paso de los seres humanos por la tierra es fugaz,pero el templo esta concebido y construido para inspirarles una sensacion de cobijo,de una vida perecedera,pero plena.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Esa nave varada sobre la ciudad también tiene un ancla en el firmamento,en el cosmos.En el mundo antiguo,los arquitectos dispusieron los templos en función de algunos planetas,estrellas o constelaciones particularmente luminosos (como Venus,la Estrella Polar o las Pléyades) , y también los orientaron respecto a los puntos cardinales .En tal sentido,el mundo griego no fue una excepción, y sus templos guardan correspondencia con el orden cósmico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhexm3fZ3iAeyDhpvVodca1Gyq_t-bKBn3W_XEGfzRaDfZB8NMHDueIKVxd-Xq8mXoU-lY4wfXy1hr4qfcN7SFYfUAcf3wVd37fSIV0uQ67p3oa689oY33rl9frt6hnMtQK1tzp7IdZLoY/s1600/f+este+b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1117" data-original-width="1535" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhexm3fZ3iAeyDhpvVodca1Gyq_t-bKBn3W_XEGfzRaDfZB8NMHDueIKVxd-Xq8mXoU-lY4wfXy1hr4qfcN7SFYfUAcf3wVd37fSIV0uQ67p3oa689oY33rl9frt6hnMtQK1tzp7IdZLoY/s400/f+este+b.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La fachada principal del templo,donde se encuentra la entrada del santuario,miraba al este,(donde se encuentra la entrada del santuario),miraba al este de modo que la luz naciente iluminaba la faz de la estatua de culto cuando se abrían las puertas del templo ; de este modo,la divinidad entraba en contacto consigo misma.En cambio en los templos cristianos (que tambien se disponen según los puntos cardinales ) la entrada mira al oeste,para que la luz matutina,que entra por las vidrieras del coro,orientadas al este,ilumine la cara de los fieles cuando se desplazan por la nave central en dirección al altar.Esta orientación y el papel de la luz ponen de relieve una diferencia esencial entre le templo cristiano y el griego;el primero es la morada del hombre y,de todos los hombres,mientras que el templo pagano acoge a la divinidad y el ser humano queda relegada su entrada en el ,a excepción de reyes y sacerdotes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Pero los templos griegos no solo se relacionaban con el cosmos por su orientación según los puntos cardinales;también lo hacían de un modo mucho mas sutil :mediante los números .En efecto,a la hora de construir un templo ,lo que contaba no era tanto lo que median los distintos elementos,sino determinadas relaciones o proporciones entre ellos.Por ejemplo, entre la altura,la anchura y la longitud de una sala ,o entre la altura de las columnas y su distancia entre ellas.Todos los elementos constructivos se atenían a determinadas proporciones.En el caso de la "Naos" o cella del Partenon ( la sala donde se encontraba la estatua de la diosa Atenea) la relación entre la anchura y la longitud era de 3:4.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqTTXQyVoL8xsvv8UkV5SsQxKxxV-0hQQVWGVNMOQWubMyKYl_oa3utUJA3Ncg5XitL2LN8SJmWgQPzyz_IOky_6oXxW75lrQryMMHg01KhrEMN2c2BGPjg-UWGT-pPXq7bkZDhqPUWm0/s1600/erecteion+pppp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqTTXQyVoL8xsvv8UkV5SsQxKxxV-0hQQVWGVNMOQWubMyKYl_oa3utUJA3Ncg5XitL2LN8SJmWgQPzyz_IOky_6oXxW75lrQryMMHg01KhrEMN2c2BGPjg-UWGT-pPXq7bkZDhqPUWm0/s400/erecteion+pppp.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Se trataba de proporciones que también se utilizaban en música pues correspondían a las diferentes longitudes de dos cuerdas que emitían sonidos armónicos cuando se tocaban juntas.De hecho las columnas que rodeaban la cella del templo recordaban las cuerdas tensadas de un instrumento,dispuestas para que el músico las tocara.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Se creía que estas proporciones musicales se correspondían con las distancias existentes entre los cuerpos celestes:el Sol,la Luna,La Tierra,los otros planetas entonces conocidos y el cinturón de las estrellas fijas.Como los astros guardaban entre si las mismas proporciones que regían la musica ,se suponia que al moverse emitian sonidos armónicos,la que se conocia como "musica de las esferas".</span><span face=""verdana" , sans-serif">Y los templos ,compuestos segun el mismo juego de proporciones que regulaban las posiciones de los astros ,ofrecian una imagen perfecta (eran imagenes reducidas del universo) .</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Puesto que el cielo y el templo estaban estrechamente relacionados,el templo no podia ser algo cerrado ,de ahi que no estuviera delimitado por paredes continuas sino envuelto por columnatas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En definitiva, la arquitectura sagrada actuaba como un espejo que revelaba el universo y era una clave que aclaraba los enigmas del cosmos . </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXC1FawjqeFxaI0KRKBiKo7uIE5Zn0s7BTsmv8C7J0kfrztVUfeTuv78TQizbOrpBBsZpDtWSF3ofDMflMzTtuxzAmfmPEfAwLTdQ1Jcc5FZblKuoHt0vwhUV9A0mdpcpodLycsJOdqc/s1600/erection+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="768" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXC1FawjqeFxaI0KRKBiKo7uIE5Zn0s7BTsmv8C7J0kfrztVUfeTuv78TQizbOrpBBsZpDtWSF3ofDMflMzTtuxzAmfmPEfAwLTdQ1Jcc5FZblKuoHt0vwhUV9A0mdpcpodLycsJOdqc/s400/erection+2.jpg" width="337" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">S</span><span face=""verdana" , sans-serif">e alzó sobre las ruinas de un primitivo templo arrasado por los persas (480 aC), cuyas obras comenzaron en un receso de la terrible Guerra del Peloponeso (Paz de Nicias. 421 aC). La catastrófica invasión ateniense de Sicilia (413 aC) detuvo el proyecto que a duras penas fue reiniciado 4 años más tarde. Cuando los espartanos derrotaron a los atenienses (404 aC) el Templo no había sido concluido, aunque eran muchas las funciones que ya realizaba. El Erecteion es pues una obra inconclusa.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Los especialistas no se ponen de acuerdo sobre la autoría del trazado original, aunque es Calícrates quien mejor se adapta al proyecto. Pericles no tuvo tiempo de ponerlo en marcha y serán arquitectos desconocidos, Filocles y Arquíloco, los encargados de seguir los planos del viejo maestro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtGnKdfbitFjRLm1l2Z7CpdVQ1yfXABCK0aaWDXi6uF9m2Egmf25cPS0jAsHUr1vqwCyJgutC_EAdnXK7Kt791jZbvewr634Rx9zfdOZIf3RKkTm9GaHKRmDgub62ojeRp0_5dXjeVzRM/s1600/oriental+a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="499" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtGnKdfbitFjRLm1l2Z7CpdVQ1yfXABCK0aaWDXi6uF9m2Egmf25cPS0jAsHUr1vqwCyJgutC_EAdnXK7Kt791jZbvewr634Rx9zfdOZIf3RKkTm9GaHKRmDgub62ojeRp0_5dXjeVzRM/s400/oriental+a.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white;">La Naos oriental,se trata de una estancia independiente a la que solo puede accederse por un vestíbulo oriental porticado con 6 columnas jónicas. En la Naos se ubicaban altares para Zeus, Poseidón y Hefesto, pero también para dos reyes atenienses divinizados; Erecteo (aunque según la tradición su tumba está en la Naos Occidental) y su hermano Butes (reformador del culto a Atenea). Erecteo fue el conquistador de Eleusis pero se ganó la enemistad de Poseidón cuando dio muerte a su hijo, Eumolpo, en dicha guerra. Según la leyenda el rey fue fulminado por un golpe de tridente justo donde hoy se encuentra su altar.</span></span> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguO6b6ok1SbdeUFTCgd6guG0F895w9ExYOe2LS2ySwZ3Kh3VJWGpgHeJPISCzt_YRCcLrNUdY5Fnth4OkCXKAS4nOXrSedcuumDYduNoBSh6B-7xVBVngvPdokULF99cfGzXx1Ot3VyLQ/s1600/occidental.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="500" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguO6b6ok1SbdeUFTCgd6guG0F895w9ExYOe2LS2ySwZ3Kh3VJWGpgHeJPISCzt_YRCcLrNUdY5Fnth4OkCXKAS4nOXrSedcuumDYduNoBSh6B-7xVBVngvPdokULF99cfGzXx1Ot3VyLQ/s400/occidental.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La Naos occidental,es una estancia mucho más grande que la oriental ya que atesora "reliquias sagradas" de mayor importancia. Para empezar aquí se conservaba la mítica estatua de madera de Ateneas Polias, paladión singular de los atenienses desde que los dioses la arrojaran desde el cielo. Es muy posible que fuese la primera figura de la diosa que hubo en Atenas, siendo cuidada por un personal especial dedicado a su culto (las ergastani) que se encargaba de colocarle el Peplo Sagrado durante las Fiestas Panateneas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En esta sala se encuentra la Tumba de Erecteo, que ya se veneraba en la Naos Oriental. También nos encontramos con el Pozo de Agua Salobre que Poseidón hizo brotar de las rocas cuando luchaba contra Atenea para ganar el favor de los atenienses. Y merece la pena destacar la presencia de un altar que indica el punto donde las hijas de Créope recibieron, de manos de Atenea, un bebé serpiente (hijo de la Tierra y Hefesto) que se convertiría en el segundo rey de Atenas llamado Erictonio y en el fundador de las Fiestas Panateneas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6nllcNVfKik0wEJ0Y9NVSIP88gvcQOlRRS8B_m_28hdarLi5Kb3CiFkMOS9N_SUuc_7DB91VTA7hUr9MObadCjtS484wKaXxXuaBwzTfHJDGlgXnsRJi5kdPXodZmHT-YJF1DB2AroHI/s1600/vestibulo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="468" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6nllcNVfKik0wEJ0Y9NVSIP88gvcQOlRRS8B_m_28hdarLi5Kb3CiFkMOS9N_SUuc_7DB91VTA7hUr9MObadCjtS484wKaXxXuaBwzTfHJDGlgXnsRJi5kdPXodZmHT-YJF1DB2AroHI/s400/vestibulo.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En cuanto al Vestibulo Norte es probable que por aquí entraran los peregrinos en busca de las reliquias del pasado.En sus proximidades moraban las "tejedoras sagradas", en un edificio llamado Arrephorion, cuya función era vestir con el peplo sagrado la estatua de Atenea Polias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij7380LevEsk0hEpHsZSuNTlp9KEnq4pd0HbC1zTE_B2HvPYsuh4mMk8-ZaQThbZ3Eq36PjYgQVRZOKGk3TT6R3aihNgetWRm1teX9tBuZPrDM3S6DUEb2Evd28_WNtHqYlhA3Swm4BKA/s1600/ariatides.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="555" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij7380LevEsk0hEpHsZSuNTlp9KEnq4pd0HbC1zTE_B2HvPYsuh4mMk8-ZaQThbZ3Eq36PjYgQVRZOKGk3TT6R3aihNgetWRm1teX9tBuZPrDM3S6DUEb2Evd28_WNtHqYlhA3Swm4BKA/s400/ariatides.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Portico de las Cariátides...este pequeño vestíbulo porticado es uno de los monumentos más famosos del mundo.Está compuesto por seis columnas con forma de mujer de más de dos metros de altura (4 x 2), Korai o Cariátides, que probablemente representen a las hijas del primer rey ateniense Créope. Todas ellas saltaron al vacío desde la Acrópolis al descubrir el verdadero aspecto del "bebé-serpiente" y los dioses quisieron convertirlas en piedra para que velaran, con carácter póstumo, las muerte de su padre.En su día estaban bellamente pintadas y su autoría se presupone a Alcámenes, aventajado discípulo de Fidias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlxUNhWu7gsFuNaYf1o9tSSd1HlkmDz7sEQTdS2eFk2RM9R0h5WGLau9I710bqHHk5IX6Jq2PVlbJ3R63SNpONB0fJEf1uQ1f1ah1Qr9RupK_14Dla2v0Vtqs5xxq2Ecmny7fyWog1e64/s1600/cariatides.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1203" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlxUNhWu7gsFuNaYf1o9tSSd1HlkmDz7sEQTdS2eFk2RM9R0h5WGLau9I710bqHHk5IX6Jq2PVlbJ3R63SNpONB0fJEf1uQ1f1ah1Qr9RupK_14Dla2v0Vtqs5xxq2Ecmny7fyWog1e64/s400/cariatides.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Existe una segunda leyenda que atribuye el nombre de Cariátides a las mujeres de Caria, una pequeña villa cercana de Esparta, que fueron condenadas a convertirse en esclavas por prestar ayuda a los persas. Personalmente me gusta más la primera historia...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/clasificacion-erecteion-r.html</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://es.wikipedia.org/wiki/Erecte%C3%B3n</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2012/10/comentario-el-erecteion-421-406-de.html</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">https://xn--iesguadalpea-khb.es/sites/default/files/Erecteion.pdf</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-60842681359836853952020-04-10T09:28:00.001-07:002020-09-21T13:36:02.196-07:00EL EXPRESIONISTA OSKAR KOKOSCHKA Y LA NOVIA DEL VIENTO <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnzPtA02Em5txpGNQWgtaEgfB4iMT40ILVBjLgOzTtnF6O_fhUgWRyHD_EXBbyf0LZGG198GAEKcuCrI_gUi_NLZJ4WJXKCdIIiLEPNV_oatx_xmAN0Y2DvlOfu9NHGWoVctG7rPGuKw/s1600/KOKO+P.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1235" data-original-width="1600" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnzPtA02Em5txpGNQWgtaEgfB4iMT40ILVBjLgOzTtnF6O_fhUgWRyHD_EXBbyf0LZGG198GAEKcuCrI_gUi_NLZJ4WJXKCdIIiLEPNV_oatx_xmAN0Y2DvlOfu9NHGWoVctG7rPGuKw/s640/KOKO+P.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Oskar Kokoschka creció en el circulo de Klimt y la Secesión vienesa, y debió sus primeros progresos al arquitecto Loos. Se convirtió en uno de los retratistas de seres humanos mas sutiles que ha visto este siglo. Sus primeros retratos tenían una misteriosa clarividencia, y justifican que los comentaristas los describieran, de forma algo patética pero correcta, como imágenes en rayos X del alma y el carácter humanos. Sin duda, la propia inquietud atormentada del artista, reflejo de la inquietud de la época, tuvo su papel, pero esto no basta para explicar por qué los retratos tienen el aspecto de alucinaciones pintadas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Los modelos de Kokoschka a menudo se negaban a reconocer parecido alguno con sus retratos. "Un día me pidió si podía dibujarme",comentó una de sus "víctimas" en el diario Kunstblatt en 1918 . "El cuadro quedó terminado en veinte minutos, pero ¡vaya cuadro! . "Tres meses de cárcel no me habrían parecido demasiado a cambio del daño que causó a mi buen nombre y reputación". El dibujo se publicó en Sturm, que era la principal publicación artística de vanguardia del momento.Lo publicó Herwarh Walden, un apasionado defensor del modernismo en cualquiera de sus formas que había empezado su carrera como poeta y compositor. Walden había llevado a Kokoschka a Berlín en 1910. Probablemente también fué el quien acuñó el término genérico de "expresionismo", y por primera vez un nuevo movimiento recibía un nombre sin una intención despectiva. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGNpWmUxzg2hpfJlwhoZkkoOulZxWbwvxGfL1zInCuDl-MHzinbNGDCkijvt7VhYgX_N7K06W2g4Q9jLFj-o41bL30ELrUFu85nZOQZWSBoU3KRLI-fK9Fawr5EmSIBFl953fITjOZo54/s1600/auguste+forel+kokoschka.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="405" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGNpWmUxzg2hpfJlwhoZkkoOulZxWbwvxGfL1zInCuDl-MHzinbNGDCkijvt7VhYgX_N7K06W2g4Q9jLFj-o41bL30ELrUFu85nZOQZWSBoU3KRLI-fK9Fawr5EmSIBFl953fITjOZo54/s400/auguste+forel+kokoschka.jpg" width="316" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El profesor Auguste Forel, el famoso experto en ciencias naturales suizo de quien Kokoschka pintó un retrato todavía mas famoso en 1910,fue otro m odelo insatisfecho. Fueron sobre todo el ojo derecho "muerto" en el rostro abrumado por la inquietud del erudito y sus manos "convulsas" lo que causaron su indignación. Al cabo de dos años, Forel sufrió un ataque que lo llevó a la parálisis de un lado del cerebro,Kokoschka,con la "doble vista" de su nerviosa sensibilidad, había previsto el desastre de forma bastante inconsciente . </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Otro hombre al que retrató, el crítico y ensayista Peter Scher, contó que en la sesión de pincel de Kokoschka había penetrado en la superficie de su cara, y había reproducido el rostro sombrío de un convicto.Años atrás Scher se había "posado" en efecto en un contexto mucho mas desagradable, como lo es la cárcel, a la que fué condenado por insultar a un ministro y donde tuvo que tejer esteras de junco.Scher no había contado a Kokoschka nada sobre el episodio,pero el artista lo supo cuando el retrato estuvo acabado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__MkY4yufV3YNlDdXU5UlpCmvRCks-tHaSoL2vsRFS4lQj6ZSezUVWkEmL90r-3UogFdeZV3rPVui94bVCSMykztMW7t5DzYpJT6zDxHjzWBC_TbFd5t0ZoBed6HwVRAHUMcsVRrElns/s1600/Portrait-Gustav-Mahler.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1252" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__MkY4yufV3YNlDdXU5UlpCmvRCks-tHaSoL2vsRFS4lQj6ZSezUVWkEmL90r-3UogFdeZV3rPVui94bVCSMykztMW7t5DzYpJT6zDxHjzWBC_TbFd5t0ZoBed6HwVRAHUMcsVRrElns/s400/Portrait-Gustav-Mahler.jpg" width="255" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Por esa época Gustav Malher componía sus sinfonías monumentales y brillantemente disyuntivas,que hacia alusión al pasado y a la vez anticipaban el futuro.Hugo von Hofmannsthal invocaba triste pero clarividentemente la acida de la monarquía austro-húngara en el corazón de Europa. Arthur Schnizler,siguiendo siguiendo los pasos de Sigmund Freud,describía el "vasto país" de la psique humana.Estaba surgiendo la extática obra temprana de Arnold Schönberg, mientras que el público eliminaba sus inquietudes sobre el estado moribundo del Imperio con la encantadora compañía de "dulces doncellas" en la opereta. Hay que tener conciencia de su contexto histórico para entender las particularidades de Kokoschka, que lo distinguieron de todos los otros expresionistas.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">La penetración psicológica y la nerviosa agitación de las primeras obras maestras en el arte del retrato tienen una correspondencia en la técnica empleada empleada. La capa de pintura es fina,la combinación de colores es atenuada. El pincel se ha utilizado para inscribir las líneas entretejidas y misteriosamente resplandecientes en la superficie pictórica, y zonas enteras se han aplicado con los dedos y las manos: Kokoschka llegaba debajo de la piel en mas de un sentido. Que el resultado es un "arte expresivo" está claro.Pero la capacidad sofisticada del estilo de Kokoschka,constituye un profundo contraste con el neoimpresionismo y la distorsión despiadada de los artistas alemanes.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNztNCZhmFUSq9SQGIlRIWerIGQSWyAZc5K7vQelBzDPdBpXhb99J4qXr1XYkEg_cQZ_U4TldcSO34ms68R92fdwunPXN4yBdHhnxTi1_1e1YnXZURnndnouB8c1SvulY_3VDHYnCLc4/s1600/kokoschka+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNztNCZhmFUSq9SQGIlRIWerIGQSWyAZc5K7vQelBzDPdBpXhb99J4qXr1XYkEg_cQZ_U4TldcSO34ms68R92fdwunPXN4yBdHhnxTi1_1e1YnXZURnndnouB8c1SvulY_3VDHYnCLc4/s400/kokoschka+1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">El austriaco era un pintor apasionado. La medida en que sufría por sus propios defectos y por la fragilidad de la época, por la lucha entre eros y razón, so puede ver en el asunto de la muñeca, que empezó en 1920, cuando Kokoschka era profesor en la Academia de Dresden. Tenía un maniquí manufacturado de tamaño natural basado en los principios de la anatomía humana. ëste debía de servirle de acompañante en todo momento, e ir con él a cualquier sitio donde fuera, incluso al teatro.Cualquiera que haya visto los retratos de Kokoschka se dará cuenta de que este episodio fue un extravagante ataque de depresión,originado por sus amargas decepciones en el amor y por un sentimiento de terrible soledad . Los antecedentes fueron como sigue: a pesar de ser un pacifista, Kokoschka se enroló como voluntario en la guerra . Era la única forma de escapar de Viena y de la atormentadora Alma Mahler, musa de artistas y después esposa del arquitecto Walter Gropius y del escritor Franz Werfel. Hija del paisajista vienés Emil Jakob Schindler, Alma estaba casada entonces con Gustav Mahler. La relación con su tan admirado esposo, mucho mayor que ella, que además murió prematuramente, no satisfacía a la bella y apasionada mujer.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Entonces conoció a Kokoschka. Los años que pasó con el fueron "una larga y violenta guerra amorosa" ,escribió la compañera de tantos grandes hombres en sus memorias. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgtoBjYXcLKKEpHeAI4x5VspCHVwL0lyqZ03JfJFZViuRZMKmI0bJvKzWbcSlLMF4dxIGSPKrbHqL9QtBTdOxrrUY9lR2CMPGwUJtMesNpBDoO8_7izCwL8rQa5JJt77s35x98L_e9dkw/s1600/Kokoschka%252Cla+m%25C2%25A1novia+del+viento.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="500" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgtoBjYXcLKKEpHeAI4x5VspCHVwL0lyqZ03JfJFZViuRZMKmI0bJvKzWbcSlLMF4dxIGSPKrbHqL9QtBTdOxrrUY9lR2CMPGwUJtMesNpBDoO8_7izCwL8rQa5JJt77s35x98L_e9dkw/s400/Kokoschka%252Cla+m%25C2%25A1novia+del+viento.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">El resultado de esta guerra amorosa fue retratado por Kokoschka, destilado en el símbolo de la eterna lucha entre los sexos,que él consideraba predeterminada por el destino. El cuadro se llama "La novia del viento", en alemán el término significa,"torbellino" o "huracán" . La mujer, que guarda con Alma Mahler la similitud de un retrato, yace dormida con el cuerpo medio echado hacia un lado, medio reclinado sobre el hombre insomne. Sus ojos miran fijamente al vacío desde las profundas órbitas; el rostro está hundido, la piel se extiende como pergamino sobre el cráneo y cuelga en girones del cuerpo, que parece descomponerse.La extraña escena se desarrolla en un espacio infinito e indeterminado a través del cual la pareja da vueltas como si hubiera caído en un remolino. Como en el arte romántico, el amor y la muerte aparecen aquí como hermanos,pero el mensaje subyacente no es "muerte y transfiguración" sino horror y condenación. Como demuestran las formas febrilmente curvilíneas y las curvas pinceladas, este artista es realmente un hijo tardío del barroco, una época que fue más consciente de la naturaleza equívoca de la existencia humana, de su fragilidad y su pánico mortal de lo que tal vez conozca un público únicamente familiarizado con la opulencia mundana de las festividades y la óperas barrocas. No solo el manierismo espiritual de El Greco,sino también el arte simbolista contribuyeron a la obra mas importante de Kokoschka,que augura cambios estilísticos significativos. Los elementos lineales, gráficos, perderán importancia, y la pintura, en lugar de ser diluida hasta adquirir una fluidez de acuarela, se aplicará en un denso impasto, aunque no se igualará el brillo de los cuadros expresionistas franceses y alemanes ni se deseará hacerlo. Los acordes cromáticos de Kokoschka tienen una sutileza y una reserva mas propias del simbolismo.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPn7ASWORWjcwIlKXQhhremEWNOWDPnt1tK1BK-vP9E2S5W0HwRokJMwjzIURNZnS75s1o_5z_MiEYyLqLwds-DJuZ0nykgsqJ8wJE4bUDtDv1N1WLRFZejpAwQvR8OXYu8xwpv-7d43U/s1600/Apocalypse+by+Oskar+Kokoschka+1950+p.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="944" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPn7ASWORWjcwIlKXQhhremEWNOWDPnt1tK1BK-vP9E2S5W0HwRokJMwjzIURNZnS75s1o_5z_MiEYyLqLwds-DJuZ0nykgsqJ8wJE4bUDtDv1N1WLRFZejpAwQvR8OXYu8xwpv-7d43U/s400/Apocalypse+by+Oskar+Kokoschka+1950+p.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Denunciado por los nazis como degenerado,Kokoschka emigró a Inglaterra, donde se sintió tan incomprendido como durante sus primeros años en Viena.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Pintó apasionadas llamadas a la conciencia de la humanidad, que son conmovedoras desde el punto de vista humano,pero no siempre estéticamente.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Bibliografía:</span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Karl Ruhrberg</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Manfred Schneckenburger</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Christiane Freche</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Klaus Honnef</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Edic. Ingo F. Walther </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-35004663723318983492020-03-21T12:46:00.001-07:002020-09-21T13:36:42.274-07:00 EL PÓRTICO DE LA CATEDRAL DE ORENSE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI-qtZN8Puz0ZrLbB8metIRo_Lnm9WCNmPkJmNkDGyk0LToYscaia4LF6SjXoqVITWPWLrNAN1fwrWsc0HdHY2bqLyYn5ag7zVp0tOTz1uwVALDuy3MPZWXIagZx2TowxidvnDncBAopJC/s1600/ORENSE+PPP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI-qtZN8Puz0ZrLbB8metIRo_Lnm9WCNmPkJmNkDGyk0LToYscaia4LF6SjXoqVITWPWLrNAN1fwrWsc0HdHY2bqLyYn5ag7zVp0tOTz1uwVALDuy3MPZWXIagZx2TowxidvnDncBAopJC/s640/ORENSE+PPP.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Hay obras de arte que, a pesar de su belleza, de su calidad o del valor que atesoran, aparecen eclipsadas por la poderosa sombra que proyectan sobre ellas, aquellas otras con las que de manera inexorable se las compara, postergándolas en ocasiones, o incluso haciéndolas caer directamente en el olvido en otras. Algo de esto ocurre con la obra que nos ocupa, el Pórtico del Paraíso de la Catedral de Ourense, formidable muestra de la mejor escultura del románico en la Península, al que, sin embargo, la comparación con su hermano mayor, el compostelano Pórtico de la Gloria que labrara el Maestro Mateo, le hace ocupar, no pocas veces, e injustamente en mi opinión, un papel secundario, o cuanto menos menor, en el panorama de esa misma escultura. Es cierto que son muchas las deudas contraídas por el pórtico orensano con el compostelano: fue realizado por miembros activos del taller del maestro Mateo, presenta la misma estructura, aunque simplificada, y similares proporciones; y no menos cierto también que algunos de sus tímpanos y arcos han desaparecido. Pero ninguna de esas razones son suficientes para ignorar su gran calidad artística, realzada por la policromía de sus tallas, que en Ourense, a diferencia de Compostela, sí se ha conservado.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk47DrAHU1-bpKmRNZxsPUPB3vt-8kMxD16lR2iZYMEVPa-wXs28dS7FQfBU3C2NIkU0PrjCYURA-JF6OnS7__8xGlk2oY7FmDmpf0MLpIf2l-iCzzMzxLpnQbLFwoVvBRlIvEj28g9ufb/s1600/Profeta+Desconocido%252C+Ezequiel+y+Habacuc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk47DrAHU1-bpKmRNZxsPUPB3vt-8kMxD16lR2iZYMEVPa-wXs28dS7FQfBU3C2NIkU0PrjCYURA-JF6OnS7__8xGlk2oY7FmDmpf0MLpIf2l-iCzzMzxLpnQbLFwoVvBRlIvEj28g9ufb/s640/Profeta+Desconocido%252C+Ezequiel+y+Habacuc.jpg" width="466" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b> Profeta Desconocido, Ezequiel y Habacuc</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La catedral es un edificio consagrado a San Martín, de estilo románico, aunque tardío, edificado entre la segunda mitad del siglo XII y el siglo XIII. Conserva sus tres fachadas originales. Las dos que están situadas en los brazos del crucero son muy parecidas, con una llamativa arquivolta interior polilobulada y una discreta, aunque esmerada, decoración escultórica. La fachada principal, en cambio, oculta tras ella, igual que ocurre en Santiago, el Pórtico del Paraíso. Se accede a ella a través de una empinada escalera que salva el desnivel del terreno, pero que no se construyó hasta 1980, por lo que, difícilmente podía cumplir con la tradicional función didáctica que se asignaba a los pórticos medievales.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgPeQCiK3SvF-E9f0__VVFxfprFtucGWDkxYM5tbW4bgA2MsnXvD7shoW5B8BXnYAhEq7kLI4aSOvjBHpnHpmrsd_Srwl1FcLv4YG8l1cyDfXGvMCqrwAA1P6PCNh2VhPTUuVn0udMHk2/s1600/Jon%25C3%25A1s%252C+Daniel+y+Jerem%25C3%25ADas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgPeQCiK3SvF-E9f0__VVFxfprFtucGWDkxYM5tbW4bgA2MsnXvD7shoW5B8BXnYAhEq7kLI4aSOvjBHpnHpmrsd_Srwl1FcLv4YG8l1cyDfXGvMCqrwAA1P6PCNh2VhPTUuVn0udMHk2/s640/Jon%25C3%25A1s%252C+Daniel+y+Jerem%25C3%25ADas.jpg" width="456" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b>Jonás, Daniel y Jeremías</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div style="text-align: right;">
</div>
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El Pórtico del Paraíso parece que se concluyó entre los años 1218 y 1248, en tiempos del obispo D. Lorenzo, así que es algo posterior al de Compostela y, probablemente, fue realizado por cuatro escultores distintos del taller del maestro Mateo, que reprodujeron en él la misma disposición de apóstoles y profetas sobre las jambas que su maestro había ejecutado con tanto acierto en Santiago, aunque con un estilo más hierático y románico que el de su maestro. Por desgracia, la reforma llevada a cabo en Ourense en el siglo XVI afectó a numerosos elementos arquitectónicos del templo y algunas de la figuras están ubicadas hoy en espacios distintos a los que debieron ocupar originalmente. Además de la influencia compostelana, en la serenidad de las figuras, su ensimismamiento y homogeneidad, descubren los historiadores también la de los maestros de Amiens y París, que llegaron hasta la ciudad gallega, probablemente, a través de Burgos.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIlCf5NT71nBCi5c927YtJynlXKolX668hjW3q_1YJAvBfED_zclwVkngZF4Q57wjKbcsym2Yjhr2vkJnRwJz_1Mh6r16FRyEOUbhGBMoVKwT3nuCOEwrKlQ4XbKxhax292f-MoEBx9Ko_/s1600/ORENSE+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIlCf5NT71nBCi5c927YtJynlXKolX668hjW3q_1YJAvBfED_zclwVkngZF4Q57wjKbcsym2Yjhr2vkJnRwJz_1Mh6r16FRyEOUbhGBMoVKwT3nuCOEwrKlQ4XbKxhax292f-MoEBx9Ko_/s640/ORENSE+3.jpg" width="402" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">El Pórtico está formado por tres arcos, en el central se representa la iconografía tradicional de los veinticuatro ancianos mencionados en la descripción de la segunda venida de Cristo a la tierra del Apocalipsis de San Juan. El tratamiento de las figuras, dispuestas radialmente al arco, es de un gran naturalismo, y llama la atención, frente a otros pórticos románicos, la variedad de instrumentos musicales que portan. Sus cabezas, en un rasgo de modernidad que nos conduce hacia el gótico, giran unas hacia otras, como si entablaran un diálogo entre ellos.<br />En otro de los arcos aparece la representación del Juicio Final, con el ascenso de los justos al cielo y los tormentos del infierno para los condenados, donde los escultores no ahorraron ninguno de los dolorosos tormentos ni sufrimientos que acompañan en el arte románico a este tipo de representaciones, y cuya finalidad<a href="http://lineaserpentinata.blogspot.com.es/2013/01/el-miedo-al-ano-mil.html" style="text-decoration: none;" target="_blank">ya comentamos recientemente</a>: hombres torturados, serpientes que hunden sus afilados colmillos sobre los desnudos pechos de una mujer, hombres ahorcados ante la mirada satisfecha de los demonios, .... En el tercer arco, sin embargo, no hay representaciones escultóricas, sino que las arquivoltas únicamente se decoran con formas vegetales simplificadas, y los investigadores sugieren la posibilidad de un intento de representar, a través de ellas, el Paraíso.</span></span><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">Sin embargo, donde la escultura alcanza sus mejores logros es en la representación de las dieciocho estatuas-columnas de apóstoles y profetas que aparecen representados en las jambas de la portada. Los profetas, con una excelente policromía, se representan con manto y túnica larga bajo la que asoman unos pies donde se descubren, en un alarde de realismo, tendones y uñas. Idéntico realismo se aprecia en las manos, con las que sostienen las cartelas en las que se indica su nombre o se escribe algún versículo que les hace identificables: Oseas y Malaquías, en el muro septentrional; el profeta desconocido, Ezequiel y Habacuc, en el lado norte del Evangelio; Jonás, Daniel, Jeremías e Isaías, en el lado sur del Evangelio. Todos, excepto el profeta desconocido, tienen barba, muy larga en algunos casos, como la de Jeremías, ojos almendrados, labios llenos y gestos serenos, y Daniel incluso luce una hermosa sonrisa.<br />Sin embargo, uno de ellos aparece representado de modo distinto al resto. De rostro más joven, imberbe, labios escasamente definidos y cabello ensortijado, porta un rollo muy largo sin ninguna inscripción; es también la única figura que apoya sus pies en un suppedaneum (pedestal) con figuración antropomorfa, viste de forma diferente, con una especie de toga romana y, por último, es el único que no lleva nimbo tras su cabeza y no parece que lo haya perdido con el paso del tiempo. Es el enigmático profeta desconocido para el que se barajan hasta tres identidades diferentes: Amós, por su juventud y por la ausencia de nimbo, ya que no se consideraba a sí mismo como un profeta; el Patriarca José, por su gran parecido con la representación de este mismo personaje en la catedral de Chartres, aunque no es un habitual de las portadas románicas; y el profeta Zacarías, que en su sexta visión hace referencia tanto a un rollo de gran longitud que vuela, sinónimo de la maldición, como a una mujer a la que identifica con la maldad.</span></span><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">En cuanto a los apóstoles, de los nueve que hay representados en el pórtico, salvo dos de ellos, en lugar de cartelas, como los profetas, llevan en sus manos un libro, símbolo de la palabra de Dios que transmitieron. Aunque los artistas intentan individualizarlos a través de diferentes recursos, presentan todos aspectos similares en cuanto a los rasgos y a las vestimentas. Se han identificado correctamente a seis de ellos como Andrés, Mateo, Juan, Santiago el Mayor, Pablo y Pedro. A dos de los tres no identificados, teniendo en cuenta la similitud del pórtico orensano con el compostelano, cabe pensar que se correspondan con la identidad de los que ocupan esos mismos lugares en este último, es decir, Bartolomé y Tomás.<br /><br />La decoración escultórica se completa con las imaginativas representaciones de los capiteles, en los que, además de las figuras humanas, predominan las representaciones zoomórficas de animales fantásticos como harpías, centauros, sirenas, dragones, etc., que poblaron los bestiarios medievales que les sirvieron de inspiración. Por último, en el parteluz se representa un tema poco habitual en los santuarios ligados al Camino de Santiago, y que también aparece en Compostela, como es el tema de las tentaciones de Cristo.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDw1748Q67uKfR_FhBB7LDyiaYMeioj2DJx5IbtDiz280BPETtHoRHqPpMSSSi0sWnMo4bo6gpM98qO46hD7-b5apw34sa5WtLsbyNM5VGacq0DwFbECUe04OG16dTjfKPX36OOl_CTfWd/s1600/ORENSE+P.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDw1748Q67uKfR_FhBB7LDyiaYMeioj2DJx5IbtDiz280BPETtHoRHqPpMSSSi0sWnMo4bo6gpM98qO46hD7-b5apw34sa5WtLsbyNM5VGacq0DwFbECUe04OG16dTjfKPX36OOl_CTfWd/s640/ORENSE+P.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">El programa escultórico de este pórtico, con los apóstoles enviados por Cristo a evangelizar las naciones y los profetas de Israel que tradujeron en palabras y gestos la voluntad de Dios, no es ajeno en absoluto al convulso ambiente que vivía la iglesia en aquellos años, en los que se hubo de hacer frente a herejías como la de los cátaros y a otros planteamientos, como los de Joaquín de la Fiore, que chocaban con las nuevas ideas de la iglesia del siglo XIII. A ellos viene a sumarse, por otra parte, el enfrentamiento con las otras dos grandes religiones, el islamismo y el judaísmo. Así se ha puesto de manifiesto la relación directa que guarda con algunas de las disposiciones del IV Concilio de Letrán, celebrado entre 1215 y 1216, es decir, tan sólo dos años antes de que diese comienzo la obra.</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivbWv6oY00JLrFMnj_gRKBLc6IJ9JmfR8Plo56ga-Kl1aPiBPKIQxcPVjqn1fooEQn1AncbTHjboRBm4_VkVj1dSnLhaicvPtdgVHo5IvXvPqB44irDq62p8A7F1WZi7NEJ77-bDKyExzk/s1600/orense+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivbWv6oY00JLrFMnj_gRKBLc6IJ9JmfR8Plo56ga-Kl1aPiBPKIQxcPVjqn1fooEQn1AncbTHjboRBm4_VkVj1dSnLhaicvPtdgVHo5IvXvPqB44irDq62p8A7F1WZi7NEJ77-bDKyExzk/s640/orense+4.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEime2OTr6pK_yQQcmOmjJgnfSkfm4OpjQaAMkXtqcFjr0WLOQDQ7joeOPuHdllEQgj9i_AfLbSuQkT-t3Zn4Rivrg2A3HcVZV5hwijb5te3aLXDk9XjkqS6GE_0hE7vH6cCOux8YXPpzxBj/s1600/orense+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEime2OTr6pK_yQQcmOmjJgnfSkfm4OpjQaAMkXtqcFjr0WLOQDQ7joeOPuHdllEQgj9i_AfLbSuQkT-t3Zn4Rivrg2A3HcVZV5hwijb5te3aLXDk9XjkqS6GE_0hE7vH6cCOux8YXPpzxBj/s640/orense+5.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEfaursg8bWgjyRoNp9C-pzOTC-jj-XLrzKKoT5WEayXaVZ41o5VyXlRaAa3c7MK1TcjFhxhdQF91oQoc-NaPseC0Epb0vZiivdvRs7frXEb7JMgDbHVuHJ2CcNVccBHRCenD0M8SlkAMi/s1600/orense+6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEfaursg8bWgjyRoNp9C-pzOTC-jj-XLrzKKoT5WEayXaVZ41o5VyXlRaAa3c7MK1TcjFhxhdQF91oQoc-NaPseC0Epb0vZiivdvRs7frXEb7JMgDbHVuHJ2CcNVccBHRCenD0M8SlkAMi/s640/orense+6.jpg" width="584" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmYFL4yWbQH4b4nFwYUU4VnnmHyeUmiVmMJuHp75xd_Z3UdHktPp65ZuU46T931AdKHMeDHQe8RgqU0-LDIDoIxMmcXyQUH3Oc0xne-jVJwnexDMtyqaA3mwZEuUI9gkHZSXS-nGs25RNc/s1600/portico-paraiso-ourenseweb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmYFL4yWbQH4b4nFwYUU4VnnmHyeUmiVmMJuHp75xd_Z3UdHktPp65ZuU46T931AdKHMeDHQe8RgqU0-LDIDoIxMmcXyQUH3Oc0xne-jVJwnexDMtyqaA3mwZEuUI9gkHZSXS-nGs25RNc/s640/portico-paraiso-ourenseweb.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">https://www.arteguias.com/catedral/porticoparaiso.htm</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">http://catedralourense.com/el-portico-del-paraiso/</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">https://galiciapuebloapueblo.blogspot.com/2018/04/portico-del-paraiso-catedral-de-ourense.html</span></span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-47389571141071081472020-03-20T12:43:00.001-07:002020-09-21T13:38:11.011-07:00EL COMPROMISO DE CASPE Y SU CALIZ<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9eBGWsyRoHkyANVO5WKq9jAdjscPl2jMp0wXOXWr42KhX6Q-MC5ICUUBUjFWTCJcla2i1U2up6x3osQJNVHiMcOlvrI6gNNAmm5qnD68qW-5uu1z26oNhUl3EY3hrzVULub-xfUp2ZgYF/s1600/banco-plaza-espac3b1a-sevilla-compromiso-de-caspe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9eBGWsyRoHkyANVO5WKq9jAdjscPl2jMp0wXOXWr42KhX6Q-MC5ICUUBUjFWTCJcla2i1U2up6x3osQJNVHiMcOlvrI6gNNAmm5qnD68qW-5uu1z26oNhUl3EY3hrzVULub-xfUp2ZgYF/s640/banco-plaza-espac3b1a-sevilla-compromiso-de-caspe.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span id="more-224" style="background-color: white; margin: 0px; padding: 0px;"></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Observen si este Compromiso históricamente será importante que cuando en los años 20 hicieron la plaza de España de Sevilla para la Exposición Iberoamericana del 29 y dedicaron un banco de cerámica a cada una de las provincias españolas, fue la imagen que se consideró más representativa de la historia de la provincia de Zaragoza, y se colocó en el respaldo.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzPh_9JSbxrcO8d0zPokR7yrHMWM-6fNFXJ08ZS2IB-LVqkIkyHHUt84_b_E-kQXnXQQ1SIXSgQvAZf94-kgQS6fOqRRk8H4s2E0cvg_0mV1po13WZpkbSTZZaZ8NnwG2wqzY_2Rt1HkO7/s1600/Acta_de_la_elecci%25C3%25B3n_unanime_del_Compromiso_de_Caspe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzPh_9JSbxrcO8d0zPokR7yrHMWM-6fNFXJ08ZS2IB-LVqkIkyHHUt84_b_E-kQXnXQQ1SIXSgQvAZf94-kgQS6fOqRRk8H4s2E0cvg_0mV1po13WZpkbSTZZaZ8NnwG2wqzY_2Rt1HkO7/s400/Acta_de_la_elecci%25C3%25B3n_unanime_del_Compromiso_de_Caspe.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; text-align: left;"><i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></b></i></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; text-align: left;"><i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Acta notarial original de la elección unánime de Fernando de Antequera como rey de Aragón por los nueve compromisarios de Caspe. 25 de junio de 1412.</span></b></i></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Regresando al Compromiso..en 1409 murió Martín el Joven, único hijo del rey Martín I el Humano y María de Luna, ya muerta. El rey decidió casarse por segunda vez para ver si tenía un sucesor,. Al no conseguirlo intentó reconocer como heredero a Fadrique de Luna, hijo ilegítimo de su hijo Martín y por tanto nieto suyo, pero tampoco lo consiguió. El caso es que había varios posibles candidatos al trono que empezaron a dejar claro que no les importaría suceder al rey, vamos, que estaban muy interesados, pero este murió al año siguiente sin haberse inclinado por ninguno.</span></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_226" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 212px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/martin-el-humano.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-226" height="400" sizes="(max-width: 202px) 100vw, 202px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/martin-el-humano.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/martin-el-humano.jpg 202w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/martin-el-humano.jpg?w=121 121w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="martin-el-humano" width="324" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Martín I el Humano</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El 31 de mayo de 1410.Muere el rey Martín I sin descendencia y sin nombrar sucesor. En sus últimas horas se le pregunto: “<em style="margin: 0px; padding: 0px;">Señor, ¿le place a usted que la sucesión de los dichos reinos y tierras, después de su muerte, sean heredados por aquel que por justicia deba, y que se haga carta pública</em>?”. A lo cual el rey, moribundo, respondió solamente “<em style="margin: 0px; padding: 0px;">Hoc</em>”, o sea, “<em style="margin: 0px; padding: 0px;">Sí</em>”. O sea, que quedaba todo sin solucionar.</span></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_227" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 509px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/tumba-martc3adn-i-el-humano-en-poblet.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-227" sizes="(max-width: 499px) 100vw, 499px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/tumba-martc3adn-i-el-humano-en-poblet.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/tumba-martc3adn-i-el-humano-en-poblet.jpg 499w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/tumba-martc3adn-i-el-humano-en-poblet.jpg?w=150 150w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/tumba-martc3adn-i-el-humano-en-poblet.jpg?w=300 300w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="Tumba Martín I el Humano en Poblet" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Tumba de Martín I el Humano en el monasterio de Poblet</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">¿Creen que los aspirantes al trono se quedaron esperando sentados a que alguien decidiera cuál era el que tenía más derecho? Pues ya se lo digo yo: para nada. Aquí tienen sus nombres y sus credenciales.</span></span></div>
<ul style="margin: 0px 0px 12px; padding: 0px; text-align: left;">
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Fadrique de Luna</strong> – conde de Luna, hijo bastardo de Martín I de Sicilia.</span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Jaime II de Urgell</strong> – nieto de Alfonso IV, casado con una hija de Pedro IV</span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Fernando I de Antequera</strong> – infante de Castilla, nieto de Pedro IV por su madre, Leonor</span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Alfonso de Aragón y Foix</strong>, conde de Denia y Ribagorza, marqués de Villena, duque de Gandía. Nieto por línea masculina de Jaime II. Murió poco antes de Caspe y fue reemplazado por su hermano, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Juan de Prades</strong></span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Luis de Anjou</strong> – duque de Calabria, nieto (por su madre Violante) de Juan I de Aragón</span></span></li>
</ul>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Imaginen la situación. Los dos años siguientes (lo que se conoce como el Interregno) fueron un caos en Aragón. La paz del reino se vio alterada por todo tipo de desmanes, pese a los intentos de las autoridades por mantener el orden y restablecer la ley. Así estaba la situación, y ya se pueden imaginar que las tropas castellanas, francesas e inglesas que penetraron en el reino para apoyar las aspiraciones de los distintos candidatos no contribuyeron precisamente a solucionarla, sino más bien a todo lo contrario. La cosa estaba al borde de la guerra civil y no se veía una solución clara.</span></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_228" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 410px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/soldados-castillo-alcac3b1iz.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-228" sizes="(max-width: 400px) 100vw, 400px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/soldados-castillo-alcac3b1iz.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/soldados-castillo-alcac3b1iz.jpg 400w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/soldados-castillo-alcac3b1iz.jpg?w=150 150w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/soldados-castillo-alcac3b1iz.jpg?w=300 300w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="soldados-castillo-alcac3b1iz" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Las armas estaban en alto</span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Desde el momento de la muerte del rey se inician gestiones para solucionar la situación, pero no fue hasta febrero de 1411 cuando se puede concertar una reunión previa en Calatayud, con representación catalana y presencia de embajadores de los distintos candidatos. Las Cortes de Calatayud estuvieron presididas por el arzobispo de Zaragoza, García Fernández de Heredia, resolviendo que las asambleas de Aragón, Cataluña y Valencia se celebrarían en lugares próximos de la frontera común, estableciéndose las condiciones de celebración de las mismas.</span></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_229" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 339px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/arzobispo-heredia.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-229" sizes="(max-width: 329px) 100vw, 329px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/arzobispo-heredia.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/arzobispo-heredia.jpg 329w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/arzobispo-heredia.jpg?w=77 77w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/arzobispo-heredia.jpg?w=155 155w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="arzobispo-heredia" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>El arzobispo García Fernández de Heredia</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Sin embargo… el arzobispo fue asesinado cerca de Alpartir cuando regresaba de Calatayud por los partidarios de Jaime de Urgel, cuya candidatura empieza a cotizar a la baja a partir de aquel momento (también la de Luis de Anjou, que tenía el apoyo del arzobispo). Mientras, el candidato castellano empieza a mover sus fichas: hace acercamientos a los que eran contrarios a Jaime de Urgel, coloca fuerzas en las fronteras para que se vea claro su poder… En resumen, que va poniendo sobre la mesa sus cartas tanto económicas como militares, a lo que hay que añadir que gracias a su habilidad diplomática consiguió el apoyo del Papa Luna, Benedicto XIII, cuyo confesor, Vicente Ferrer, un hombre de lo más influyente, llegó a ver a Fernando de Antequera como la solución enviada por Dios para evitar la guerra civil y resolver la situación de la Iglesia de un solo golpe.</span></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_230" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 228px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/san-vicente-ferrer.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-230" sizes="(max-width: 218px) 100vw, 218px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/san-vicente-ferrer.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/san-vicente-ferrer.jpg 218w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/san-vicente-ferrer.jpg?w=55 55w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="san-vicente-ferrer" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>San Vicente Ferrer</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La sucesion está muy dividida entre los partidarios de uno y otro, pero finalmente en febrero de 1412 se firma la <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Concordia de Alcañiz</strong>, por la cual se acuerda que el estudio del derecho al trono de cada uno de los candidatos se haría por compromisarios de los diferentes territorios, tres por Aragón, tres por Cataluña y tres por Valencia. Se reunirían en Caspe, un lugar más o menos intermedio, y allí deliberarían hasta decidir quién era el elegido, que tenía que tener al menos seis votos y al menos uno por territorio.</span></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_231" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 510px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/plaza-mayor-de-alcac3b1iz.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-231" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/plaza-mayor-de-alcac3b1iz.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/plaza-mayor-de-alcac3b1iz.jpg 500w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/plaza-mayor-de-alcac3b1iz.jpg?w=150 150w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/plaza-mayor-de-alcac3b1iz.jpg?w=300 300w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="plaza-mayor-de-alcac3b1iz" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>La plaza mayor de Alcañiz</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La clave del asunto, pues, era la lista de los compromisarios que acudirían a Caspe. Como Cataluña y Valencia mantuvieron un perfil mucho más bajo en este asunto al final se impuso casi íntegramente la lista aragonesa (con lo que el único candidato con posibilidades reales de ser elegido era Fernando de Antequera). Designaron:</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Por Aragón</span></span></div>
<ul style="margin: 0px 0px 12px; padding: 0px;">
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Domingo Ram, obispo de Huesca</span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Francisco de Aranda, antiguo consejero real y enviado de Benedicto XIII</span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Berenguer de Bardají, jurista y letrado general de las Cortes de Aragón</span></span></li>
</ul>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Por Cataluña</span></span></div>
<ul style="margin: 0px 0px 12px; padding: 0px;">
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Pedro de Sagarriga, arzobispo de Tarragona</span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Bernardo de Gualbes, síndico y conceller de Barcelona</span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Guillem de Vallseca, letrado general de las Cortes catalanas</span></span></li>
</ul>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Por Valencia</span></span></div>
<ul style="margin: 0px 0px 12px; padding: 0px;">
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Bonifacio Ferrer, prior de la cartuja de Portaceli</span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Vicente Ferrer, dominico valenciano</span></span></li>
<li style="list-style: square; margin: 0px 0px 0px 20px; padding: 0px;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Ginés Rabassa, ciudadano de Valencia experto en derecho, sustituido por enfermedad por Pedro Beltrán</span></span></li>
</ul>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_232" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 510px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/colegiata-de-caspe.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-232" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/colegiata-de-caspe.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/colegiata-de-caspe.jpg 500w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/colegiata-de-caspe.jpg?w=150 150w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/colegiata-de-caspe.jpg?w=300 300w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="colegiata-de-caspe" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Colegiata de Caspe</span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El 22 de abril de 1412 se inician las deliberaciones de los compromisarios, que tiene dos meses. Dos días después del plazo establecido, el 24 de junio, se llega a un acuerdo. Los tres aragoneses, dos valencianos y un catalán respaldan la candidatura de Fernando. Los otros dos compromisarios catalanes votaron por Jaime de Urgel y el otro valenciano se abstuvo.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: left;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; color: black; font-family: verdana; margin: 0px; padding: 0px;"><a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/los-compromisarios.jpg" style="background-color: white; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-233 aligncenter" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/los-compromisarios.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/los-compromisarios.jpg 500w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/los-compromisarios.jpg?w=150 150w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/04/los-compromisarios.jpg?w=300 300w" style="border: 0px; clear: both; display: block; height: auto; margin-bottom: 12px !important; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; padding: 0px;" title="Los compromisarios" /></a></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">El 28 de junio Fernando de Trastámara fue proclamado como Fernando I de Aragón, quien el 5 de agosto entró en Zaragoza, donde juró su título ante las Cortes junto a su hijo Alfonso. Evidentemente el debate giró alrededor de las posibilidades que cada uno tenía desde el punto de vista jurídico (la enorme complejidad de los derechos dinásticos de cada candidato imposibilitaba llegar a un veredicto unánime sobre cuál era el que tenía un mayor derecho), pero hubo un lógico trasfondo político. Incluso los dos compromisarios catalanes que no dieron sus votos a Fernando consideraron que era el candidato más útil para la misión de gobierno que tenía que desempeñar. Prevaleció, pues, el argumento de la utilidad, votándose más políticamente que jurídicamente (ya hemos visto que si sólo se hubieran tenido en cuenta los argumentos de carácter jurídico hubiera sido prácticamente imposible decidir).</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"></span></span>
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">Ese 28 de junio Domingo Ram, celebró la misa previa al anuncio del nombre del candidato elegido tras los meses que los nueve compromisarios habían pasado deliberando en Caspe. En el momento en que levantó el cáliz casi todos sabían quién sería, pero no por eso el momento era menos emocionante.</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span id="more-573" style="background-color: white; font-family: verdana; margin: 0px; padding: 0px;"></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">Cuando Vicente Ferrer pronunció el nombre de Fernando de Antequera un murmullo surgió de la multitud congregada allí, y el suspiro de alivio se pudo oír en todos los confines de la Corona de Aragón. Había acabado aquel larguísimo período de dos años en los que cualquier cosa podría haber pasado, y se había impuesto la sensatez. </span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">De lo que vamos a hablar ahora es de aquel cáliz, que todavía se conserva.</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: center;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz.jpg" style="background-color: white; margin: 0px; padding: 0px;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: black; font-family: verdana;"><img alt="" class="aligncenter wp-image-574" height="677" sizes="(max-width: 448px) 100vw, 448px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz.jpg?w=448&h=677" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz.jpg?w=448&h=677 448w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz.jpg?w=99&h=150 99w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz.jpg?w=198&h=300 198w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz.jpg 648w" style="border: 0px; clear: both; display: block; height: auto; margin-bottom: 12px !important; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; padding: 0px;" title="cáliz" width="448" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Hay objetos que son especiales. Al margen de su valor artístico tienen una carga simbólica tan enorme que cuando estamos delante de ellos casi podemos sentirla. ¿Se imaginan este cáliz en las manos de Domingo Ram, siendo el centro de todas las miradas en un momento clave de la historia de Aragón? Pues bien, hoy lo que se a contar es cómo llegó hasta allí, porque su historia comienza unos cuantos años antes. Eso sí, antes tenemos que conocer a un personaje fundamental de la historia de Aragón: Juan Fernández de Heredia.</span></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_592" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 460px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/monumento-a-juan-fernc3a1ndez-de-heredia1.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-592" sizes="(max-width: 450px) 100vw, 450px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/monumento-a-juan-fernc3a1ndez-de-heredia1.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/monumento-a-juan-fernc3a1ndez-de-heredia1.jpg 450w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/monumento-a-juan-fernc3a1ndez-de-heredia1.jpg?w=113 113w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/monumento-a-juan-fernc3a1ndez-de-heredia1.jpg?w=225 225w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="Monumento a Juan Fernández de Heredia" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Monumento a Juan Fernández de Heredia en Caspe. La inscripción dice: “”Piedra angular de la orden de San Juan del Hospital de Jerusalén, Rodas y Malta, Bailio de Caspe, Gran Maestre de la Orden de 1377 a 1396. Aragonés universal del siglo XIV. Hombre de confianza de varios papas. Brazo fuerte de los Reyes de Aragón. Inteligente arbitro de la cultura europea. Faro y espada del Mediterráneo. Siempre vinculado a Caspe. Del amplio mundo medieval de la Orden eligió esta Villa para su descanso eterno. En recuerdo y homenaje. A.C.R. Resaka – Sanjuanistas de Caspe Ciudad del Compromiso año 2008”.</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Cómo un segundón de la baja nobleza llegó a convertirse en Gran Maestre de la Orden del Hospital de San Juan de Jerusalén y un personaje fundamental en la corte de Pedro IV y en la de varios papas . A lo largo de su vida, y sin que se sepa muy bien por qué, mantuvo un vínculo muy especial con Caspe, una villa que ya a finales del siglo XII el rey entregó a los hospitalarios. Precisamente a ellos pertenecían tres magníficos edificios que formaban un gran conjunto defensivo: el convento, el castillo (residencia del comendador de la Orden) y la iglesia de Santa María. A finales del XIV Juan Fernández de Heredia había comprado el palacio de Sesé para convertirlo en un convento sanjuanista, impulsó la portada gótica de la iglesia de Santa María, a la que consiguió elevar al rango de colegiata, e hizo obras muy importantes en el castillo, cuyo salón principal sería el escenario de los debates del Compromiso.</span></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_591" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 410px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/castillo-caspe.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-591" sizes="(max-width: 400px) 100vw, 400px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/castillo-caspe.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/castillo-caspe.jpg 400w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/castillo-caspe.jpg?w=150 150w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/castillo-caspe.jpg?w=300 300w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="Castillo Caspe" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Castillo de Caspe. Al fondo asoma el remate de la torre de la iglesia.</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En relación con esto, abrimos un paréntesis. A lo mejor se han preguntado alguna vez por qué se eligió Caspe para celebrar allí el Compromiso. Pues bien, al hecho de que esté en un punto prácticamente intermedio entre los tres territorios principales de la Corona de Aragón hay que añadir que este conjunto de edificios pertenecía a los hospitalarios, lo que fue vital para que el Papa obtuviera sin dificultad la jurisdicción temporal del castillo, dotándolo así de alguna manera de un status especial para la celebración.</span></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" data-shortcode="caption" id="attachment_593" style="background-image: url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-top.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-right.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-bottom.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-left.png"), url("/wp-content/themes/pub/adventure-journal/images/sidebar-bg-right.png"); background-position: 100% 0%, 0% 0%, 50% 0%, 100% 100%, 0% 100%, 50% 100%, 0% 0%, 100% 0%; background-repeat: no-repeat, no-repeat, repeat-x, no-repeat, no-repeat, repeat-x, repeat-y, repeat-y; clear: both; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 6px; text-align: center; width: 311px;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/sepulcro.jpg" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"><img alt="" class="size-full wp-image-593" sizes="(max-width: 301px) 100vw, 301px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/sepulcro.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/sepulcro.jpg 301w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/sepulcro.jpg?w=100 100w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/sepulcro.jpg?w=201 201w" style="border-color: gray silver rgb(255, 255, 255); border-image: initial; border-style: solid; border-width: 1px; display: block; height: auto; margin: 5px auto 0px; max-width: 97%; padding: 0px;" title="sepulcro" /></a><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="wp-caption-text" style="margin: 5px; padding: 0px;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>Imagen antigua del sepulcro de Juan Fernández de Heredia</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En cualquier caso, lo que importa hoy es que aunque Juan Fernández de Heredia murió en 1396 en Aviñón, donde estaba la corte papal por aquel entonces, había dispuesto que el lugar elegido para su descanso eterno sería Caspe. Para ello se mandó hacer este magnífico sepulcro de alabastro destruido en la Guerra Civil, aunque aún se conserva su escultura yacente.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/escultura-sepulcro.jpg" style="background-color: white; margin: 0px; padding: 0px;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: black; font-family: verdana;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-595" sizes="(max-width: 690px) 100vw, 690px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/escultura-sepulcro.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/escultura-sepulcro.jpg?w=690 690w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/escultura-sepulcro.jpg?w=150 150w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/escultura-sepulcro.jpg?w=300 300w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/escultura-sepulcro.jpg?w=768 768w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/escultura-sepulcro.jpg 800w" style="border: 0px; clear: both; display: block; height: auto; margin-bottom: 12px !important; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; padding: 0px;" title="escultura sepulcro" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">Entre las suntuosas piezas que Juan Fernández de Heredia regaló al lugar en el que iban a reposar sus restos, destacan dos. La primera, una reliquia de la Vera Cruz de Cristo (la tercera más grande de las que se conservan). Se la había regalado al morir el papa Clemente VII, y él la depositó en el convento sanjuanista de Caspe, de donde pasaría a la iglesia de Santa María. Sobre ella juraron los nueve compromisarios antes de empezar sus deliberaciones.</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-de-caspe.jpg" style="background-color: white; margin: 0px; padding: 0px;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: black; font-family: verdana;"><img alt="" class="aligncenter wp-image-597" height="761" sizes="(max-width: 512px) 100vw, 512px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-de-caspe.jpg?w=512&h=761" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-de-caspe.jpg?w=512&h=761 512w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-de-caspe.jpg?w=1024&h=1522 1024w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-de-caspe.jpg?w=101&h=150 101w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-de-caspe.jpg?w=202&h=300 202w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-de-caspe.jpg?w=768&h=1141 768w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-de-caspe.jpg?w=689&h=1024 689w" style="border: 0px; clear: both; display: block; height: auto; margin-bottom: 12px !important; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; padding: 0px;" title="Autosave-File vom d-lab2/3 der AgfaPhoto GmbH" width="512" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La otra pieza es, por supuesto, el cáliz, una pieza hecha en los talleres de Avignon. Es de plata sobredorada y está decorada con esmaltes en los que se alternan los escudos de la familia Fernández de Heredia y el de la Orden de San Juan de Jerusalén.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz-con-escudos.png" style="background-color: white; margin: 0px; padding: 0px;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: black; font-family: verdana;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-600" sizes="(max-width: 690px) 100vw, 690px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz-con-escudos.png?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz-con-escudos.png?w=690 690w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz-con-escudos.png?w=1380 1380w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz-con-escudos.png?w=150 150w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz-con-escudos.png?w=300 300w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz-con-escudos.png?w=768 768w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/cc3a1liz-con-escudos.png?w=1024 1024w" style="border: 0px; clear: both; display: block; height: auto; margin-bottom: 12px !important; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; padding: 0px;" title="Cáliz con escudos" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En 1936 un caspolino salvó ambos objetos de una posible destrucción. Después de la guerra fueron devueltas, aunque la reliquia de la Vera Cruz permaneció durante 75 años en la cámara de un banco. Ahora, tras la finalización de las obras de la capilla (construida en el siglo XVIII y acabada de restaurar en 2011), puede verse en el lugar que le corresponde. En cuanto al cáliz, después de la adecuación de un espacio para él pasará el tiempo entre Caspe y el Museo Diocesano de Zaragoza.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<a href="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-caspe-con-capilla.jpg" style="background-color: white; margin: 0px; padding: 0px;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: black; font-family: verdana;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-598" sizes="(max-width: 226px) 100vw, 226px" src="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-caspe-con-capilla.jpg?w=690" srcset="https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-caspe-con-capilla.jpg 226w, https://identidadaragonesa.files.wordpress.com/2012/06/vera-cruz-caspe-con-capilla.jpg?w=90 90w" style="border: 0px; clear: both; display: block; height: auto; margin-bottom: 12px !important; margin-left: auto !important; margin-right: auto !important; margin-top: 0px; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; padding: 0px;" title="Vera Cruz Caspe con capilla" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">En resumen, dos piezas con un altísimo valor simbólico, protagonistas de un momento clave de la historia de Aragón.</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">https://identidadaragonesa.wordpress.com/2012/06/22/joyas-de-nuestro-patrimonio-el-caliz-del-compromiso-de-caspe/</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif">http://www.fqll.es/catalogo_detalle.php?id=2229</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;">http://castillodelcompromiso.org/el-caliz-de-compromiso-en-el-museo-parroquial-de-caspe/</span></span><br />
<span face="verdana, sans-serif" style="background-color: white;">http://www.bajoaragonesa.org/elagitador/breve-historia-de-un-compromiso-que-esta-muy-de-moda/</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-75440988366168560132020-03-18T12:30:00.000-07:002020-03-18T12:30:53.906-07:00EL ARTE DEL VEDUTISMO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpXLWggPkH16wJaqQwv5btQIF2MsyHRTEspYiDwNJ9g2sRHH-h3ZcehEWJqL_Hh1cTeuR7kKV70jnQeTnOWxaOXrkQW08lT5MMkmTHK2LPvBri6ER8aBzD8cazaHFJOB2O0v1oM8aaTA8V/s1600/vedutismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpXLWggPkH16wJaqQwv5btQIF2MsyHRTEspYiDwNJ9g2sRHH-h3ZcehEWJqL_Hh1cTeuR7kKV70jnQeTnOWxaOXrkQW08lT5MMkmTHK2LPvBri6ER8aBzD8cazaHFJOB2O0v1oM8aaTA8V/s640/vedutismo.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #252525;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #252525;">El </span><span style="background-color: white; color: #252525;">vedutismo</span><span style="background-color: white; color: #252525;"> (de </span><i style="background-color: white; color: #252525;">veduta</i><span style="background-color: white; color: #252525;">, ‘vista’ en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Idioma italiano">italiano</a><span style="background-color: white; color: #252525;">; plural, </span><i style="background-color: white; color: #252525;">vedute</i><span style="background-color: white; color: #252525;">) es un </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tema_art%C3%ADstico" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Tema artístico">género</a><span style="background-color: white; color: #252525;"> </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Pintura artística">pictórico</a><span style="background-color: white; color: #252525;"> muy típico del </span><i style="background-color: white; color: #252525;">Settecento</i><span style="background-color: white; color: #252525;"> (</span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Siglo XVIII">siglo XVIII</a><span style="background-color: white; color: #252525;">) </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Italia">italiano</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, desarrollado sobre todo en la ciudad de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Venecia" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Venecia">Venecia</a><span style="background-color: white; color: #252525;">. Enmarcadas dentro del </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_paisajes" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Arte de paisajes">paisajismo</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, las </span><i style="background-color: white; color: #252525;">vedute</i><span style="background-color: white; color: #252525;"> son vistas generalmente </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Ciudad">urbanas</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080;" title="Perspectiva">perspectiva</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, llegando a veces a un estilo </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cartograf%C3%ADa" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Cartografía">cartográfico</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, donde se reproducen imágenes </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Imagen_panor%C3%A1mica" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Imagen panorámica">panorámicas</a><span style="background-color: white; color: #252525;"> de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente. Concebidas como recuerdos –casi como </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Postal" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Postal">postales</a><span style="background-color: white; color: #252525;">– para viajeros extranjeros, las </span><i style="background-color: white; color: #252525;">vedute</i><span style="background-color: white; color: #252525;"> tuvieron mucho éxito, llegando su influencia a casi todos los rincones de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Europa" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Europa">Europa</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, e iniciando una característica forma de representar el paisaje que fue imitada por muchos artistas europeos. Sus mayores exponentes fueron </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Canaletto" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Canaletto">Canaletto</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Bellotto" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Bernardo Bellotto">Bernardo Bellotto</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Guardi" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Francesco Guardi">Francesco Guardi</a><span style="background-color: white; color: #252525;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Michele_Marieschi" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Michele Marieschi">Michele Marieschi</a><span style="background-color: white; color: #252525;"> y </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Luca_Carlevarijs" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Luca Carlevarijs">Luca Carlevarijs</a><span style="background-color: white; color: #252525;">.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En el siglo XVIII, la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_de_Venecia" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="República de Venecia">República de Venecia</a> vivió una época de crisis política y económica, que produjo un efecto social propenso a la revitalización de su cultura, que incorporó los nuevos valores <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Ilustración">ilustrados</a>, y propició en el terreno del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Arte">arte</a> una búsqueda de nuevas soluciones formales distintas a las del arte <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Barroco">barroco</a>, el estilo anterior. Cabe destacar que la presencia en la ciudad de importantes colonias de extranjeros, sobre todo ciudadanos <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Reino Unido">británicos</a>, propició la internacionalización del arte veneciano, favoreciendo el intercambio cultural y el comercio artístico, así como los viajes de artistas venecianos a otros países.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLv2xkpjEH1RELZqFy-TnpJIUzpBDDKztV2xvi5H8L_e7nxDWJRcUysUyxk2fOJiZBbCv5_jbjzKKguleSZHHd6lXOPK48SemXe24K6gwczX-SEUtnPW0lXhNAoKGz4Li7M5_KUASBbGa7/s1600/MUELLE++1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLv2xkpjEH1RELZqFy-TnpJIUzpBDDKztV2xvi5H8L_e7nxDWJRcUysUyxk2fOJiZBbCv5_jbjzKKguleSZHHd6lXOPK48SemXe24K6gwczX-SEUtnPW0lXhNAoKGz4Li7M5_KUASBbGa7/s640/MUELLE++1.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b>Bacino di San Marco, óleo sobre lienzo de Gaspar Van Wittel </b></i></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La <i>veduta</i> recibió la influencia de eminentes paisajistas anteriores como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Poussin" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Nicolas Poussin">Nicolas Poussin</a>, <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Lorrain" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Claude Lorrain">Claude Lorrain</a> o <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Salvatore_Rosa" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Salvatore Rosa">Salvatore Rosa</a>, así como del paisajismo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Países Bajos">holandés</a>. Uno de sus claros precedentes fue <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_van_Wittel" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Gaspar van Wittel">Gaspar van Wittel</a>, activo en Venecia, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1poles" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Nápoles">Nápoles</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Roma" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Roma">Roma</a> entre finales del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Siglo XVII">siglo XVII</a> y principios del XVIII, autor de paisajes urbanos con ruinas y monumentos, así como pequeñas figuras humanas, como en <i>El muelle de San Marcos</i>. Concebidas en principio como vistas imaginarias, compuestas de forma ideal por el artista, enseguida pasaron a ser imágenes extraídas de la realidad, a veces con un gran detallismo y una minuciosa descripción del mundo circundante. La <i>veduta</i> suele estar compuesta de amplias perspectivas, con una distribución de los elementos cercana a la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADa" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Escenografía">escenografía</a>, y con una cuidada utilización de la luz, que recoge toda la tradición de la representación <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Atm%C3%B3sfera" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Atmósfera">atmosférica</a> desde el “<a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sfumato" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Sfumato">sfumato</a>” de <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Leonardo">Leonardo</a> y las gamas cromáticas de amaneceres y atardeceres de Claude Lorrain. El vedutismo influyó a artistas de épocas posteriores como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Joseph Mallord William Turner">Joseph Mallord William Turner</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Corot" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Camille Corot">Camille Corot</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/James_McNeill_Whistler" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="James McNeill Whistler">James McNeill Whistler</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Claude Monet">Claude Monet</a>, etc.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL-cwohrRX9tQH733p8E8ltpRLpWAEOLFAiOn0_-GAJa-7bSEvHVQQdRR5nYxUN2RLC2RWWAosOv-PnxQqkRExflqAsiew1oMqx0e1jqCs6LeJW4OH-171Uhh0GY494-uQvS10mtUFTNcY/s1600/CAPRIZZIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL-cwohrRX9tQH733p8E8ltpRLpWAEOLFAiOn0_-GAJa-7bSEvHVQQdRR5nYxUN2RLC2RWWAosOv-PnxQqkRExflqAsiew1oMqx0e1jqCs6LeJW4OH-171Uhh0GY494-uQvS10mtUFTNcY/s640/CAPRIZZIO.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="color: #888888; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b>Capriccio di Marco Ricci</b></i></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una derivación de la <i>veduta</i> fue el <i>capriccio</i> (capricho), un tipo de representación basada en el paisaje pero de corte fantástico, idealizado, generalmente con un motivo particular que llama la atención, como es la representación de ruinas. En el <i>capriccio</i> pueden coexistir edificios reales e inventados, antiguos y modernos, cualquier elemento que surja de la voluntad del artista. Desarrollado también fuera de Venecia por artistas como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Piranesi" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Giovanni Battista Piranesi">Giovanni Battista Piranesi</a>, <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Paolo_Pannini" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Giovanni Paolo Pannini">Giovanni Paolo Pannini</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Niccolo_Servandoni" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Giovanni Niccolo Servandoni">Giovanni Niccolò Servandoni</a>, el <i>capriccio</i> fue practicado por casi todos los vedutistas venecianos. Estos paisajes con ruinas fueron un claro precedente del gusto tan <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Romanticismo">romántico</a> por la ruina, y entroncarán con categorías <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Estética">estéticas</a> tan de gusto romántico como lo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sublime" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Sublime">sublime</a> y lo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintoresco" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Pintoresco">pintoresco</a>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWYw-WPtIZoYHskqkOmod0HhkAPDVHY4hDi-rSd3yXQfH__kPRmXzpRSa161z2PloeAmGjyYyt0_T8RcVtahgWNrzsiATzGN0jmuM2LeYJzq3qpBvIilNYGgXpUn3dNDDqfAP0Y0lCpSUg/s1600/CAPRICHO+PIRANESE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWYw-WPtIZoYHskqkOmod0HhkAPDVHY4hDi-rSd3yXQfH__kPRmXzpRSa161z2PloeAmGjyYyt0_T8RcVtahgWNrzsiATzGN0jmuM2LeYJzq3qpBvIilNYGgXpUn3dNDDqfAP0Y0lCpSUg/s640/CAPRICHO+PIRANESE.jpg" width="640" /></a><i><b><span style="background-color: white; color: #212121; font-family: inherit; font-size: 16px; white-space: pre-wrap;">Giovanni Battista Piranesi-</span><span style="background-color: white; color: #212121; font-family: inherit; font-size: 16px; white-space: pre-wrap;">Capricho de escaleras y arcos con cadena</span></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="background-color: white; color: #212121; font-family: inherit; font-size: 16px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovzDACq-yTA6qWeq7c58xQTieMeIvqHZyhHgpUnU65GsterhyNmBcwQL5v8wpeDlbVtJdpoKnN9dL07oLc3el_F3MAFHsgGju1qMk7MshrF_9XEyPJSUiJdr0ka_xww1yVX2C-wl4sX-F/s1600/GIOVANNI+..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovzDACq-yTA6qWeq7c58xQTieMeIvqHZyhHgpUnU65GsterhyNmBcwQL5v8wpeDlbVtJdpoKnN9dL07oLc3el_F3MAFHsgGju1qMk7MshrF_9XEyPJSUiJdr0ka_xww1yVX2C-wl4sX-F/s640/GIOVANNI+..jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;">Giovanni Paolo Pannini</span></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKl0FEvqE7yNGhyphenhyphenjC9KWTgTbmxi8wsUrm_nc6fDifO4jaJGbh-8G_yH2Acgz5gUoVmp9w2kzAuA7lOAJdD44zUBFsyWEcCsZDl7HZz7rvCLFPN2RTY6Jn04Yjod_LTtWqeJjXXF9io9FJ/s1600/NICOLO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKl0FEvqE7yNGhyphenhyphenjC9KWTgTbmxi8wsUrm_nc6fDifO4jaJGbh-8G_yH2Acgz5gUoVmp9w2kzAuA7lOAJdD44zUBFsyWEcCsZDl7HZz7rvCLFPN2RTY6Jn04Yjod_LTtWqeJjXXF9io9FJ/s640/NICOLO.jpg" width="470" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b> Giovanni Niccolo Servandoni</b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GPIeLVEhvVP7wI82vV46QcgRLtq7XMZSv3WxFxIj6O6YOmNQPbVuduIIaiJFquV9HjIg07CF4Qm4TxKcWCURveTrJJj9B_AQ0MdMZLP9c-rygbsxn1r6X1UgJ5405HT0hztWcnzgQ6xc/s1600/Luca_Carlevarijs_-_The_Molo_with_the_Ducal_Palace_-_WGA04229.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GPIeLVEhvVP7wI82vV46QcgRLtq7XMZSv3WxFxIj6O6YOmNQPbVuduIIaiJFquV9HjIg07CF4Qm4TxKcWCURveTrJJj9B_AQ0MdMZLP9c-rygbsxn1r6X1UgJ5405HT0hztWcnzgQ6xc/s640/Luca_Carlevarijs_-_The_Molo_with_the_Ducal_Palace_-_WGA04229.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b>Luca Carlevarijs-El muelle con el Palacio Ducal</b></i></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Luca_Carlevarijs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Luca Carlevarijs">Luca Carlevarijs</a><span style="text-align: start;"> , de origen </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Friul" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Friul">friulano</a><span style="text-align: start;">, fue uno de los primeros artistas que se dedicaron al vedutismo. Sus primeras obras fueron de tema </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3n" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Religión">religioso</a><span style="text-align: start;">, de estilo tardobarroco, pero enseguida se decantó hacia el paisaje y la </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Marina_(pintura)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Marina (pintura)">marina</a><span style="text-align: start;">. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="text-align: start;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg87jPlqg1QUNx13cYUyNBjcvQKvc3EAEL4O1JlpKIioGYcapJRadB95KjO3alO-W_LbJjKKy_w0ecJIA64QxAY_dqNW9lGAq3pNCf-SfcfxpCs35N468JBlMZWA3LuXCPQ_K6M6KKF90n6/s1600/luca+c..JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg87jPlqg1QUNx13cYUyNBjcvQKvc3EAEL4O1JlpKIioGYcapJRadB95KjO3alO-W_LbJjKKy_w0ecJIA64QxAY_dqNW9lGAq3pNCf-SfcfxpCs35N468JBlMZWA3LuXCPQ_K6M6KKF90n6/s640/luca+c..JPG" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b>Lámina Giclée Luca Carlevarijs </b></i></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="text-align: start;">En </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1703" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1703">1703</a><span style="text-align: start;"> publicó una serie de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Grabado" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Grabado">grabados</a><span style="text-align: start;">, </span><i style="text-align: start;">Las Fábricas y Vistas de Venecia dibujadas, puestas en perspectiva y talladas por Luca Carlevarijs</i><span style="text-align: start;">, con el objetivo de “dar a conocer en los países extranjeros las Magnificencias Venecianas”. Eran grabados al </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Aguafuerte" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Aguafuerte">aguafuerte</a><span style="text-align: start;">, donde mostraba los principales edificios (“fábricas”) de Venecia, sus principales monumentos y parajes naturales. Dotados de un fuerte sello </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Ciencia">científico</a><span style="text-align: start;">, eran composiciones que destacaban por el uso de la perspectiva y los estudios </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1ticas" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Matemáticas">matemáticos</a><span style="text-align: start;"> y </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADa" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Geometría">geométricos</a><span style="text-align: start;">. Sin embargo, en sus posteriores obras, Carlevarijs evolucionó hacia una forma de representar el paisaje no tan fidedigna, sino más idealizada, forzando la perspectiva para conseguir imágenes más impactantes, escenas que evocan una ciudad mítica e inmortal. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="text-align: start;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-Dfk4QaGeyzwu7Y7dme54iXDNqxCadVNNuUjJshEogw19ilXNwyraOvtWcCu7yfo0jtvwbJDWnCJ38GwpwiuVnBk-6zBP4qRH8Bl2hVbtk0mX4OvuMLiiH45W4vIIy1qzeoPmM7ILxhH/s1600/carlevarijs-luca-entrada-del-embajador-de-francia1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-Dfk4QaGeyzwu7Y7dme54iXDNqxCadVNNuUjJshEogw19ilXNwyraOvtWcCu7yfo0jtvwbJDWnCJ38GwpwiuVnBk-6zBP4qRH8Bl2hVbtk0mX4OvuMLiiH45W4vIIy1qzeoPmM7ILxhH/s640/carlevarijs-luca-entrada-del-embajador-de-francia1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: start;">Entrada del embajador británico en el Palazzo Ducale</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: start;"> </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="text-align: start;">Entre </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1704" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1704">1704</a><span style="text-align: start;"> y </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1714" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1714">1714</a><span style="text-align: start;"> se dedicó al </span><i style="text-align: start;">capriccio</i><span style="text-align: start;">, para circunscribirse desde entonces a las vistas reales, con más demanda entre clientes extranjeros. Entre sus obras destacan: </span><i style="text-align: start;">El muelle con el Palazzo Ducale</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El muelle con la Zecca y la punta de la Dogana</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Entrada del embajador británico en el Palazzo Ducale</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Puerto de mar con arco triunfal</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El muelle y la Piazzetta</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Capricho con ruinas, fuente y jinetes</i><span style="text-align: start;"> , etc.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDqEV8CR__wvjBZz1uT7QVTGPbmxQjtR6F5i-Lqfnwo78wT3oH52eCcCvXYJl5G4guXTACpgOjj60QGb6wULXsEqzqaHXT6GJaqviZsW2Ntjxm4HlDGu0rOcD3k1D8sMoDAUH8wfau5iIE/s1600/Giovanni_Antonio_Canal_-_Piazza_San_Marco_-_National_Gallery_of_Art_Washington.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDqEV8CR__wvjBZz1uT7QVTGPbmxQjtR6F5i-Lqfnwo78wT3oH52eCcCvXYJl5G4guXTACpgOjj60QGb6wULXsEqzqaHXT6GJaqviZsW2Ntjxm4HlDGu0rOcD3k1D8sMoDAUH8wfau5iIE/s640/Giovanni_Antonio_Canal_-_Piazza_San_Marco_-_National_Gallery_of_Art_Washington.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="text-align: start;"><i><b>Giovanni Antonio Canal (Canaletto)-Plaza de San Marcos</b></i></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Giovanni Antonio Canal, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Canaletto" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Canaletto">Canaletto</a> , fue quizá el más grande exponente del vedutismo veneciano. Iniciado con su padre en la escenografía, en un viaje a Roma en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1719" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1719">1719</a> decidió dedicarse a la pintura. Desde entonces, sus obras tuvieron mucho éxito sobre todo entre clientes británicos, destacando el cónsul Joseph Smith, quien le efectuó numerosos encargos. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSUHh3TpRQQZzH-HsL9Oapxext3rN5tP7I5WyrymWjoF_zByg-lPgXStLyCcYjtCTQozazsrXyeiZpEhukx9qmnTCMm3GRrTgsP06KLa4l6FmWa6IF6fR-bZl7VYSt9eRlTcZDQYgkcQa9/s1600/prospecto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSUHh3TpRQQZzH-HsL9Oapxext3rN5tP7I5WyrymWjoF_zByg-lPgXStLyCcYjtCTQozazsrXyeiZpEhukx9qmnTCMm3GRrTgsP06KLa4l6FmWa6IF6fR-bZl7VYSt9eRlTcZDQYgkcQa9/s640/prospecto.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-size: x-small;">Prospectus Magni Canalis Venetiarum (uno de los grabados)</span></b></i></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></i></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por mediación de Smith, en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1735" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1735">1735</a> elaboró un catálogo para sus clientes, un conjunto de 14 grabados titulado <i>Prospectus Magni Canalis Venetiarum</i>. La producción de Canaletto es más compleja que la de su maestro Carlevarijs, con un repertorio figurativo más variado, una elaborada organización esquemática, colores más esplendorosos, con juegos de luces y sombras, detalles más precisos, volúmenes más concretos y perspectivas más racionales. Entre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1746" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1746">1746</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1755" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1755">1755</a> residió en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Londres" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Londres">Londres</a>, donde cosechó un considerable éxito, y compuso diversas obras con la ciudad del <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A1mesis" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Támesis">Támesis</a> como tema. Entre sus obras destacan: <i>El Canal grande desde el Palazzo Balbi</i> , <i>El Canal de los Mendigos</i> , <i>Los Santos Juan y Pablo y la Escuela de San Marcos</i> , <i>Plaza de San Marcos hacia el oeste</i> , <i>Campo de Santa María Formosa</i> , <i>El Arsenal</i> , <i>El Bucentauro regresa al muelle el día de la Ascensión</i> , <i>Regata en el Canal Grande</i> , <i>El Dux en San Roque</i> , <i>El muelle de San Marcos hacia el este</i> , <i>El Canal Grande hacia el sureste desde la iglesia degli Scalzi</i> , <i>Fiesta en el dique de Santa Marta</i> (1758-1763), etc.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0LZ7xxSZjKmn54T7PfYAQm3wDnGglns2BdB96iDNxeDEpawD9peiYilPMaqhNsHWl3N5dWss0XnEVhPamzFL4cXJsndHnAcbm2xTHobSiZrRHN8Yz2EYEGcmgn83dupqjzhG9Ccki-0bj/s1600/canaletto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0LZ7xxSZjKmn54T7PfYAQm3wDnGglns2BdB96iDNxeDEpawD9peiYilPMaqhNsHWl3N5dWss0XnEVhPamzFL4cXJsndHnAcbm2xTHobSiZrRHN8Yz2EYEGcmgn83dupqjzhG9Ccki-0bj/s640/canaletto.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b>Canaletto: La Basílica de San Marcos y el Palacio Ducal, 1735</b></i></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZGiq-hf9ksNLDWa7cCjzw9S9cGo_K1f0RPZBfMq9jytsJuQf1BWq78ttIxX3bOSHMujvCdTg9X-GGKLVvzYUTi4Z7irJwdDJQMVQqxo24ASTvz7dwFA-OIFV8V1xHT2DySjPRa8a3ZZ1Z/s1600/basilica..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZGiq-hf9ksNLDWa7cCjzw9S9cGo_K1f0RPZBfMq9jytsJuQf1BWq78ttIxX3bOSHMujvCdTg9X-GGKLVvzYUTi4Z7irJwdDJQMVQqxo24ASTvz7dwFA-OIFV8V1xHT2DySjPRa8a3ZZ1Z/s640/basilica..jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<b><i><span style="background-color: #f8f9fa; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.3704px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;">Basílica de San Juan y San Pablo</span><span style="background-color: #f8f9fa; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.3704px; text-align: left;">, de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Canaletto" style="background: none rgb(248, 249, 250); color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 12.3704px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;" title="Canaletto">Canaletto</a><span style="background-color: #f8f9fa; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.3704px; text-align: left;">. Veduta obtenida uniendo cuatro folios esbozados con la ayuda de una </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura" style="background: none rgb(248, 249, 250); color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 12.3704px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left; text-decoration: none;" title="Cámara oscura">cámara oscura</a><span style="background-color: #f8f9fa; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.3704px; text-align: left;">.</span></i></b></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El detallismo de la obra de Canaletto es tan preciso que se ha apuntado que el pintor se valía de una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Cámara oscura">cámara oscura</a>, un ingenio que funcionaba de manera similar a la de una cámara <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Fotografía">fotográfica</a> moderna, proyectando una imagen sobre la cual el artista podía trabajar. Sin embargo, una escena como la inferior a estas líneas no podía ser registrada por la cámara de una sola vez, pues tiene tantos puntos de vista que ha habido que refundirlos para formar una ilusión panorámica convincente. En este esbozo, lo elevado del punto de vista hace pensar que se está mirando por una ventana; pero no existe edificio donde el artista hubiera debido situarse para usar la cámara.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY4W4wSHhCFv8p2XhgqNY7nkvTGeKsB-r_OQn1reQn6nf9wmlkNWOddNKaIlPqAiBEkUdhbiuA04QE4qURSr3_ztrgqELXGanigU5OM5ShjWv6yCtAVmQHOURJzxzZu7EPDHy2pqRXEIbC/s1600/marieschi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY4W4wSHhCFv8p2XhgqNY7nkvTGeKsB-r_OQn1reQn6nf9wmlkNWOddNKaIlPqAiBEkUdhbiuA04QE4qURSr3_ztrgqELXGanigU5OM5ShjWv6yCtAVmQHOURJzxzZu7EPDHy2pqRXEIbC/s640/marieschi.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Michele_Marieschi" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Michele Marieschi">Michele Marieschi</a><span style="text-align: start;"> tuvo una breve pero fructífera carrera, si bien ha sido recientemente reconocido después de un largo olvido. Iniciado en la escenografía, después de un viaje a </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Alemania">Alemania</a><span style="text-align: start;"> en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1735" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1735">1735</a><span style="text-align: start;"> inició su carrera como pintor. Recibió la influencia de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Ricci" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Marco Ricci">Marco Ricci</a><span style="text-align: start;">, perceptible en las composiciones con primeros planos en sombras y fondos iluminados. Las obras de Marieschi destacan por una composición dinámica, espacios dilatados, fuertes </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Claroscuro">claroscuros</a><span style="text-align: start;"> y colores de empaste denso. Al parecer también utilizó la cámara oscura, siendo perceptible en sus obras las mismas distorsiones de perspectiva que se hallan en Canaletto. En </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1737" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1737">1737</a><span style="text-align: start;"> se integró en el taller de su suegro, Domenico Fontana, para el que empezó a elaborar sobre todo caprichos. Siguiendo el ejemplo de Canaletto, en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1741" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1741">1741</a><span style="text-align: start;"> publicó un álbum de grabados, </span><i style="text-align: start;">Magnificentiores Selectioresque Urbis Venetiarum Prospectus</i><span style="text-align: start;">, del que no pudo ver los frutos al morir prematuramente. Entre sus obras destacan: </span><i style="text-align: start;">El Canal Grande en Ca’Pesaro</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">La plaza de los leones (o de San Basso)</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El puente de Rialto con el canal del Hierro</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El Canal Grande en Ca’Rezzonico desde el campo de San Samuel</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">La iglesia de la Salute</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Capricho con aldea a la orilla de un río</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Capricho con edificio gótico y obelisco</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El Canal Grande junto al mercado de pescado</i><span style="text-align: start;"> , etc.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="text-align: start;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJsrVFbOdoUT_kksREFWjRbQ4Qf_mReaRX5-_nVl4EnoPbM4Gx4Kwobce30wXGePNLxH4sJAQADGIMTkwJHjLG1iXaa4xGXuIiTX06BPqBfPmHlQIlu5Uj0DRp47bANePhwL9gAwkfiOnm/s1600/guardi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJsrVFbOdoUT_kksREFWjRbQ4Qf_mReaRX5-_nVl4EnoPbM4Gx4Kwobce30wXGePNLxH4sJAQADGIMTkwJHjLG1iXaa4xGXuIiTX06BPqBfPmHlQIlu5Uj0DRp47bANePhwL9gAwkfiOnm/s640/guardi.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="text-align: start;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Guardi" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Francesco Guardi">Francesco Guardi</a><span style="text-align: start;"> es quizá, junto a Canaletto, el más dotado vedutista veneciano. En sus inicios, trabajó estrechamente con su hermano Antonio, lo que ha originado ciertos problemas de adjudicación. La obra de Guardi se nutrió de la lección de Canaletto, sobre todo en las composiciones </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Arquitectura">arquitectónicas</a><span style="text-align: start;"> –y en el uso de la cámara oscura–, si bien sus cuadros tienen un aspecto más melancólico, con un tipo de atmósfera esfumada que contrasta con las claras composiciones del maestro. Quizá adelantado a su tiempo en cuanto al cromatismo de sus obras (que fue más valorado durante el romanticismo), en vida no obtuvo el suficiente reconocimiento, por lo que no fue acreedor de un </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mecenazgo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Mecenazgo">mecenazgo</a><span style="text-align: start;"> como el que tuvo Canaletto, recibiendo encargos básicamente del estado y la </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_Cat%C3%B3lica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Iglesia Católica">Iglesia</a><span style="text-align: start;">. También se dedicó al </span><i style="text-align: start;">capriccio</i><span style="text-align: start;">, del que hay catalogadas unas 300 obras. Entre sus obras destacan: </span><i style="text-align: start;">La Plaza de San Marcos hacia la Basílica</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El Canal Grande hacia Rialto con el palacio Grimani y el palacio Manin</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El Canal Grande con las Fábricas Nuevas</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El canal de Cannaregio</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">San Giorgio Maggiore visto desde el canal de la Judería</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Borrasca marina</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Capricho con marina, torre derruida y palmeras</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Fiesta de la Ascensión en la Plaza de San Marcos</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Incendio en San Marcuola</i><span style="text-align: start;"> , etc.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKH3aorQn5DoUrxq1tvZrxrK1OkF9vpNmYdAAMBlGSZAYAs13Uh5_QSgsdEEKUYkkIoU0z-MtokKx7vBmX_O8Rl3588Yho1w2icNUaMYAmsOBmLESFdlviis0qbQNpu0Eb1kJMJ8xQw37D/s1600/Bernardo_Bellotto%252C_Capriccio_Romano%252C_Colosseum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKH3aorQn5DoUrxq1tvZrxrK1OkF9vpNmYdAAMBlGSZAYAs13Uh5_QSgsdEEKUYkkIoU0z-MtokKx7vBmX_O8Rl3588Yho1w2icNUaMYAmsOBmLESFdlviis0qbQNpu0Eb1kJMJ8xQw37D/s640/Bernardo_Bellotto%252C_Capriccio_Romano%252C_Colosseum.jpg" width="562" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="text-align: start;"><i><b>Caprchos con el Coliseo</b></i></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Bellotto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Bernardo Bellotto">Bernardo Bellotto</a><span style="text-align: start;"> era sobrino de Canaletto, con el que se formó. Su obra se diferencia de la de su maestro en unos contornos más geométricos y la utilización de colores más fríos, con más claroscuro, y personajes más caracterizados </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start;" title="Psicología">psicológicamente</a><span style="text-align: start;">. Sin embargo, siguió su estela en la elección de motivos, hecho que ha provocado diversas controversias de adjudicación de obras de estos dos artistas. En </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1742" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1742">1742</a><span style="text-align: start;"> viajó a Roma, realizando una serie de composiciones de los monumentos y lugares típicos de la capital italiana, que empiezan a mostrar el sello característico de Bellotto, en imágenes de gran fidelidad descriptiva que muestran el aspecto moderno de las antiguas ruinas clásicas. Entre </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1744" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1744">1744</a><span style="text-align: start;"> y </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1745" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1745">1745</a><span style="text-align: start;"> residió en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Milán">Milán</a><span style="text-align: start;"> y </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tur%C3%ADn" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Turín">Turín</a><span style="text-align: start;">, donde va perfeccionando su estilo, especialmente en la plasmación de diversos ambientes atmosféricos en sus paisajes. Desde </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1747" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="1747">1747</a><span style="text-align: start;"> residió en Alemania, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Austria" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Austria">Austria</a><span style="text-align: start;"> y </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0b0080; text-align: start; text-decoration: none;" title="Polonia">Polonia</a><span style="text-align: start;">, donde se afianzó como uno de los mejores paisajistas del siglo XVIII. Entre sus obras destacan: </span><i style="text-align: start;">El Canal de los Mendigos y la Escuela de San Marcos</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Campo de San Esteban</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El Canal Grande desde Ca’Foscari</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El muelle de San Marcos desde la Piazzetta</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Plaza de la Signoria hacia el Palazzo Vecchio</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Capricho romano con el Campidoglio</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El Arco de Tito en Roma</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">El antiguo puente sobre el Po en Turín</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Capricho con el Coliseo</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Dresde desde la orilla derecha del Elba</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Viena desde el Belvedere</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Ruinas de la Kreuzkirche</i><span style="text-align: start;"> , </span><i style="text-align: start;">Vista del castillo real desde el Vístula</i><span style="text-align: start;"> , etc.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-33084888310208461802020-03-18T11:46:00.004-07:002023-05-26T11:59:10.574-07:00ESCULTURAS CRISELEFANTINAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX5xInRvyk0qJ9796OxebHTjA2pURPOlyt1Tk5J0uKYYIbwYnsr6eYQ1pK6JqiiHr1VB4sW30w1c-5MXE4rQex0rfZr18fg480KcDees-2Hecj6yt3NCdjhWiQayhklo8zp0N6aFK28lU0/s1600/Alm%25C3%25A9ria.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="582" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX5xInRvyk0qJ9796OxebHTjA2pURPOlyt1Tk5J0uKYYIbwYnsr6eYQ1pK6JqiiHr1VB4sW30w1c-5MXE4rQex0rfZr18fg480KcDees-2Hecj6yt3NCdjhWiQayhklo8zp0N6aFK28lU0/s640/Alm%25C3%25A9ria.jpg" width="640" /></a></div>
<h4 style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: "Walter Turncoat"; font-size: 15.4px; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Estas estatuas están hechas de oro y marfil. Se desconocen los orígenes de la técnica aunque se sabe que tuvieron un gran prestigio en la Antigua Grecia. Se construían sobre un marco de madera al que se sujetaban finos bloques tallados de marfil que representaba la carne, y el pan de oro para representar los ropajes, la armadura, el cabello y otros detalles. En algunos casos se usaba <zw5icrnw class="MRG_IntextInactive" data-title="pasta" id="cnmvhwn9" style="border-bottom: 1px dotted; color: #550192; cursor: pointer; text-decoration: underline; white-space: nowrap;">pasta</zw5icrnw> de cristal, cristal, piedras preciosas y semipreciosas para detalles tales como los ojos, las joyas y las armas.</span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HsZPP0PHNCLr_i6MyIgeM_2fWLQGQiKkeXkTmVFTZg2BHYYcFtPD_Zy8VmI_6SY6P-UnPaBMgIYY7cm3gQSJnX0gUXZCEQn-gVC3VDFPVn_LMnVEaxNurmGw55vba7yR5Vx7JM7tW8dc/s1600/Delphi_chryselephantine-203x300.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HsZPP0PHNCLr_i6MyIgeM_2fWLQGQiKkeXkTmVFTZg2BHYYcFtPD_Zy8VmI_6SY6P-UnPaBMgIYY7cm3gQSJnX0gUXZCEQn-gVC3VDFPVn_LMnVEaxNurmGw55vba7yR5Vx7JM7tW8dc/s640/Delphi_chryselephantine-203x300.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="432" /></span></a></div>
<div style="color: #131313;">
<span style="font-style: italic; text-align: center;"><b style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana;"> </span><span style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: georgia;"> <span>Fragmentos de oro y marfil ennegrecido por el fuego de una estatua criselefantina arcaica.</span></span></span></b></span><b style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: small; font-style: italic; text-align: center;">(Museo arqueológico de Delfos (Grecia)</b></div>
<div style="color: #131313;">
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Se conocen ejemplos del II milenio a. C. de esculturas compuestas hechas de marfil y oro procedentes de regiones que más <v75rtvb class="MRG_IntextInactive" data-title="tarde" id="f20ovr" style="border-bottom: 1px dotted; color: #550192; cursor: pointer; text-decoration: underline; white-space: nowrap;">tarde</v75rtvb> pasarían a formar parte del mundo griego. La técnica se usaba normalmente para estatuas de culto dentro de los templos, que solían ser a escala mayor que la real. La construcción era modular, de forma que parte del oro podía retirarse y fundirse en monedas o lingotes en épocas de escasez, para reponerlas más tarde cuando mejorasen las finanzas. Los dos ejemplos más conocidos, ambos del periodo clásico, son los esculpidos por Fidias: la estatua de 13 m de alto de Atenea Partenos de pie en el Partenón de Atenas, comenzada en el 447 a. C. y finalizada en el 456 a. C. 1 y la estatua sentada de 12 m de Zeus en el templo de Olimpia, considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Debido al alto valor de algunos de los materiales usados y a la naturaleza perecedera de otros, la mayoría de las estatuas criselefantinas fueron destruidas durante la antigüedad y la Edad Media</span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49Cb25PLjjfcGimvnqeXCTXtSclphfZ7Acuk441v5WySxBnRnU4_k6_8WUu7k8mxQD2xI3uVFE7FyBeM2pfpqo70wpvFRNCdfvNgPCqGI0sNGtTnqULp9B7PUty_dl9KJYVlcSxNuw5lz/s1600/criselefantinas-casa-lis-06.jpg" style="background-color: white; color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="font-family: verdana;"></span></a></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49Cb25PLjjfcGimvnqeXCTXtSclphfZ7Acuk441v5WySxBnRnU4_k6_8WUu7k8mxQD2xI3uVFE7FyBeM2pfpqo70wpvFRNCdfvNgPCqGI0sNGtTnqULp9B7PUty_dl9KJYVlcSxNuw5lz/s1600/criselefantinas-casa-lis-06.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49Cb25PLjjfcGimvnqeXCTXtSclphfZ7Acuk441v5WySxBnRnU4_k6_8WUu7k8mxQD2xI3uVFE7FyBeM2pfpqo70wpvFRNCdfvNgPCqGI0sNGtTnqULp9B7PUty_dl9KJYVlcSxNuw5lz/s640/criselefantinas-casa-lis-06.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></span></a></div>
<span style="text-align: center;"><i><b><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span> </span><span> 'Bailarina de Tebas'. Claire J.R. Colinet. Bronce, marfil y mármol.</span></span></b></i></span></div>
<div>
<span style="text-align: center;"><i><b><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></b></i></span></div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Las estatuas criselefantinas no sólo eran visualmente impactantes, también mostraban la <oy5qrl class="MRG_IntextInactive" data-title="riqueza" id="tqm7rnd" style="border-bottom: 1px dotted; color: #550192; cursor: pointer; text-decoration: underline; white-space: nowrap;">riqueza</oy5qrl> y los logros culturales de aquellos que las construían o financiaban su construcción. La creación de una de estas estatuas implicaba habilidades en escultura, carpintería, joyería y talla del marfil. Una vez terminadas, las estatuas exigían <p51wa class="MRG_IntextInactive" data-title="mantenimiento" id="xyali" style="border-bottom: 1px dotted; color: #550192; cursor: pointer; text-decoration: underline; white-space: nowrap;">mantenimiento</p51wa> constante.</span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC17bjaFGCEZRaiB_axsUNFRYyjZWsr63Z01CRTSqhHuSVPOVoY_3sctP7Q9j0GsrryBpB61CBiasOqJIJQWv8wpmKkPfWeVy8kagQAH11QuGGE4yysAiwbg6RlYlUg4_yXOAOYUDGEkjy/s1600/criselefantinas-casa-lis-01.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC17bjaFGCEZRaiB_axsUNFRYyjZWsr63Z01CRTSqhHuSVPOVoY_3sctP7Q9j0GsrryBpB61CBiasOqJIJQWv8wpmKkPfWeVy8kagQAH11QuGGE4yysAiwbg6RlYlUg4_yXOAOYUDGEkjy/s640/criselefantinas-casa-lis-01.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="465" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="background-color: white; font-family: verdana;">'Amantes'. Ernst Seger. Bronce, marfil y ónice.</span></b></i></div>
<div>
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">El término "criselefantino" se usa también para un estilo de escultura en miniatura común en el Art Nouveau de finales del siglo XIX. En este contexto, describe estatuillas con piel representada en marfil, y ropas y otros detalles hechos de otros materiales, tales como oro, bronce, mármol, <x829dk class="MRG_IntextInactive" data-title="plata" id="d7puar" style="border-bottom: 1px dotted; color: #550192; cursor: pointer; text-decoration: underline; white-space: nowrap;">plata</x829dk> u ónice.</span></span></h4>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjnjIvzpZjvtxOs4jlr-uOighLquFSkijvc249GcdDETw80Khb8_vO39R0Stj2Ztf21CNeyIx5EqGMl8vM6cwxIpc1XwEZBfY-gVBCmUPRHrgD30Tq1vdlDi0WYiK1q1Ulkk8ubsfbrz5k/s1600/bailarina-de-Ankara-CLAIRE-JEANNE-ROBERTE-COLINET-1880-%25E2%2580%2593-1950.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjnjIvzpZjvtxOs4jlr-uOighLquFSkijvc249GcdDETw80Khb8_vO39R0Stj2Ztf21CNeyIx5EqGMl8vM6cwxIpc1XwEZBfY-gVBCmUPRHrgD30Tq1vdlDi0WYiK1q1Ulkk8ubsfbrz5k/s640/bailarina-de-Ankara-CLAIRE-JEANNE-ROBERTE-COLINET-1880-%25E2%2580%2593-1950.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="499" /></span></a></div>
<div style="color: #131313;">
<span style="font-family: verdana; font-style: italic; text-align: center;"><b style="background-color: white;"> <span> bailarina de Ankara—CLAIRE JEANNE ROBERTE COLINET </span></b></span></div>
<div style="color: #131313;">
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Las criselefantinas destacaron en los años 20 y 30 del siglo pasado entre las figuras más demandadas por la alta <gjoen2ni class="MRG_IntextInactive" data-title="sociedad" id="mxn0e1uy" style="border-bottom: 1px dotted; color: #550192; cursor: pointer; text-decoration: underline; white-space: nowrap;">sociedad</gjoen2ni>. Se vendieron en los centros más selectos de París, Londres, Berlín y Nueva York, y aunque fue muy numerosa su producción, nunca fueron baratas. En la actualidad alcanzan precios millonarios en las subastas españolas. Asi, la mujer elegante y exótica se convierte en el centro de la creación de los mejores escultores del momento.</span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWxeA4e-P8a5waeX_O3T8RqH2IpKVXZQsZJ8KufFd2jBsCRDjb4ta_BvLhjG27DUujVDep3WZp9a23yi5WUYHrP9v5QR_u9jTm6jM42qVyscTcTs3iMX4ayI4OJ3w_nGKFWuvSfKPRmGn/s1600/criselefantinas-casa-lis-02.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWxeA4e-P8a5waeX_O3T8RqH2IpKVXZQsZJ8KufFd2jBsCRDjb4ta_BvLhjG27DUujVDep3WZp9a23yi5WUYHrP9v5QR_u9jTm6jM42qVyscTcTs3iMX4ayI4OJ3w_nGKFWuvSfKPRmGn/s640/criselefantinas-casa-lis-02.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="425" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: verdana; text-align: center;"><i><b style="background-color: white;"> <span> 'Pavo real'. Joseph Lorenzl. Bronce, marfil y ónice.</span></b></i></span></div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">En 1925 se celebró en París L´Exposition Internationale d´Arts Décoratifs et Industriels Modernes, donde los mejores y más vanguardistas escultores se dieron cita para mostrar al mundo un nuevo concepto del arte, es el momento formal del nacimiento de lo que conocemos como Art Dèco.</span></span></h4>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj64i9BZaNMQJf9pQ6VECR2GfO4KTan6JDmZTxEJ1wzVbl621FONn1ue-XC6teiG9AyeZ7NFJsYI4XwlSsl2D17D17PNYhsAFYgNxLXtiXidyKfVvaaAH8wZ-ZnQJPOHcrf2tCQWSq95g6u/s1600/tom-el-poeta-OTTO-POERTZEL-1876-%25E2%2580%2593-1963.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj64i9BZaNMQJf9pQ6VECR2GfO4KTan6JDmZTxEJ1wzVbl621FONn1ue-XC6teiG9AyeZ7NFJsYI4XwlSsl2D17D17PNYhsAFYgNxLXtiXidyKfVvaaAH8wZ-ZnQJPOHcrf2tCQWSq95g6u/s640/tom-el-poeta-OTTO-POERTZEL-1876-%25E2%2580%2593-1963.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="499" /></span></a></div>
<div style="color: #131313;">
<span style="font-family: verdana; font-style: italic; text-align: center;"><b style="background-color: white;"> <span> Tom-el-poeta-OTTO POERTZEL</span></b></span></div>
<div style="color: #131313;">
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">A esta exposición acudió Demetre H. Chiparus, escultor rumano que llega a Francia en 1912 para realizar sus estudios y trabajar. Es el gran maestro a la hora de representar el ambiente parisino, sobre todo las obras realizadas en la fundición Etling París. Su mejor producción se concentra entre los años 1914 y 1933. Son famosas sus esculturas inspiradas en las danzas orientales con vestiduras que muestran un acabado muy trabajado de bailarinas con trajes ceñidos y cubiertas de pies a cabeza con ropajes exóticos o faldas plisadas.</span></span></h4>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh3HyofxO07_0cp5r2YKAF4hf_01U4LrL-1VHKue1DryAlnsV8WmkYzAvVy0upwSrv5sRAlcQv-iKLN8NqkGQQB_rOkebqEZefB6oOBIwTXcbZSj_Tpt2Dg0CKnv2HuQsgRzapUq17YxGH/s1600/Antinea-DIMITRI-CHIPARUS-1888-%25E2%2580%2593-1950.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh3HyofxO07_0cp5r2YKAF4hf_01U4LrL-1VHKue1DryAlnsV8WmkYzAvVy0upwSrv5sRAlcQv-iKLN8NqkGQQB_rOkebqEZefB6oOBIwTXcbZSj_Tpt2Dg0CKnv2HuQsgRzapUq17YxGH/s640/Antinea-DIMITRI-CHIPARUS-1888-%25E2%2580%2593-1950.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="499" /></span></a></div>
<div style="color: #131313;">
<span style="font-family: verdana; font-style: italic; text-align: center;"><b style="background-color: white;"> <span>Antinea–DEMETRE CHIPARUS</span> </b></span></div>
<div style="color: #131313;">
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Entre las figuras más singulares están también las realizadas por el alemán Ferdinand Preiss que estudia y trabaja en Berlín y se asocia con Arthur Kessler. Sus esculturas realizadas en bronce pintado y marfil coloreado, firmadas en solitario o con el sello Preiss-Kessler, alcanzan precios muy elevados. </span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcPSPVkuU3KM7AWqqfVT3NnUIGczk6fXQY5jGpYlcUePLus8CMvul06ESbUPhfkCT3RTSt8_4MjaY3fmq25qWAUxC1RDCQqaX_7Nq9N0YE1oBX655KQneDvm1n2D-Eqavtw9NMiHGKNH1I/s1600/Criselefantino_009.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcPSPVkuU3KM7AWqqfVT3NnUIGczk6fXQY5jGpYlcUePLus8CMvul06ESbUPhfkCT3RTSt8_4MjaY3fmq25qWAUxC1RDCQqaX_7Nq9N0YE1oBX655KQneDvm1n2D-Eqavtw9NMiHGKNH1I/s640/Criselefantino_009.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="507" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><i><b style="background-color: white;">Demetre Chiparus (Tango)</b></i></span></div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Chloé Signes, encargada del Departamento de Conservación del Museo Casa Lis de Salamanca, el cual ha logrado reunir las 121 criselefantinas que se muestran en este museo y con lo que se convierte en el centro de referencia más importante de toda Europa para coleccionistas y estudiosos de estas obras de arte,comenta...</span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOhvsmA9Ye1UoFQy9H5gcJ_dT6lOSawIV1tBQ9BTjvCXfi-FW47lArI08TvLwuEwWUChp8gIr7ywWqX_wvxBaOHyJiemq_D89oG2oAXLmVNq3TL75KD_pQPTRrca4K21f6ukKhkJvu9KD/s1600/xxx.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="604" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOhvsmA9Ye1UoFQy9H5gcJ_dT6lOSawIV1tBQ9BTjvCXfi-FW47lArI08TvLwuEwWUChp8gIr7ywWqX_wvxBaOHyJiemq_D89oG2oAXLmVNq3TL75KD_pQPTRrca4K21f6ukKhkJvu9KD/s640/xxx.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><i><b style="background-color: white;">Claire J.R.Colinet-Bailarina de Tebas</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><i><b style="background-color: white;"><br /></b></i></span></div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"> “No creo que sea correcto hablar de una escuela, es más bien una creación individual inspirada en la nueva moda Art Déco. Cada artista destaca por sus pequeños detalles que les hace únicos, añade Chloé Signes, casi todos eran escultores pero también había pintores que se lanzaron a la producción de las muy demandadas criselefantinas, entre estos destacaron Wolfgang Boehm en Londres, el ruso Samuel Grün que produjo obra en París y Londres. Maurice Guiraud-Rivière trabajó en París, su lugar de nacimiento y Ernst Gustav Jaege que nació en Berlín y realizó criselefantinas en Alemania destacando las realizadas en 1930.” </span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh4CUJwcNfc2InbK90f2J9fOKmdHN5mcUMnpG02n19xEwJta-5fJMrl1z1kCnGkwpFtudyELqd2Y3_zTzaYLs4qlG_DogevoWV0ZwJh51fOsS4hDS3ipWK-p0tNGF-2D3RoUxPSeWYuyoN/s1600/Demetre+Chiparus+-+ImpressioniArtistiche-12.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh4CUJwcNfc2InbK90f2J9fOKmdHN5mcUMnpG02n19xEwJta-5fJMrl1z1kCnGkwpFtudyELqd2Y3_zTzaYLs4qlG_DogevoWV0ZwJh51fOsS4hDS3ipWK-p0tNGF-2D3RoUxPSeWYuyoN/s640/Demetre+Chiparus+-+ImpressioniArtistiche-12.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><b><i style="background-color: white;">Demetre Chiparus (La bailarina de Tebas)</i></b></span></div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Los temas fundamentalmente están inspirados en los ballets rusos. Los escultores franceses produjeron miles de criselefantinas para atender la demanda de una sociedad que había entrado de lleno en la moda Art-Dèco. Son unos años donde algunos de los artistas más vanguardistas se lanzan a la creación y estudio de nuevas formas y materiales. También destaca Roland Paris, nacido en Viena en 1894, que fue uno de los fundadores de la Escuela Bauhaus. Este escultor austriaco trabajó en Alemania entre los años 1915 y 1935 centrando su creación en temas inspirados en personajes literarios</span><span face=""verdana" , sans-serif">.</span></span></h4>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrt9kZjPULVECaoHH8-rzu6esh4WPnjT0WchqFZymyaq_gCV8aXYsy95Lwol6wI-QiO9xaYvmIHBsN1Dd9QnUHKgZ8fyF9xVIiHFyIIaGTqfNjtmbDGH0GToX3FaDbnqoZKwiw6p34oCOy/s1600/FORTUNATO-GORY-1895-%25E2%2580%2593-1925.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrt9kZjPULVECaoHH8-rzu6esh4WPnjT0WchqFZymyaq_gCV8aXYsy95Lwol6wI-QiO9xaYvmIHBsN1Dd9QnUHKgZ8fyF9xVIiHFyIIaGTqfNjtmbDGH0GToX3FaDbnqoZKwiw6p34oCOy/s640/FORTUNATO-GORY-1895-%25E2%2580%2593-1925.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="499" /></span></a></div>
<div style="color: #131313; text-align: center;">
<i style="text-align: justify;"><b><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Bailarina mexicana, FORTUNATO GORY </span></b></i></div>
<div style="color: #131313; text-align: center;">
<i style="text-align: justify;"><b><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></b></i></div>
<div style="color: #131313;">
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">La figura femenina se convierte en elemento fundamental para la creación de las criselefantinas con posturas sensuales y ejecutando elegantes movimientos de forma que parecen flotar, haciendo olvidar el peso real de los materiales empleados. La mujer se muestra con actitud altiva y elegante. Las representaciones más demandadas del momento fueron las que mostraban el estilo oriental y exótico muy al gusto de la época, inspiradas en las representaciones de Schéhérazade por la Compañía del Ballet Ruso dirigido por Diaghilev en París.</span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-tFK6zL2p7UqhXvJk9tb2zN28AifXMyXTfaBpszdbX6kv2iOfnVVnBeKhqPpF0YLiRX-304DI7KG2uiapG_TDx2Snmly5I53oiiTWHTmc7BCV9XIMvwM2_pgbFNCbjzsVufTaClaWO8Ep/s1600/DOURGA.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-tFK6zL2p7UqhXvJk9tb2zN28AifXMyXTfaBpszdbX6kv2iOfnVVnBeKhqPpF0YLiRX-304DI7KG2uiapG_TDx2Snmly5I53oiiTWHTmc7BCV9XIMvwM2_pgbFNCbjzsVufTaClaWO8Ep/s640/DOURGA.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="425" /></span></a></div>
<div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><i style="background-color: white;">Demetre Chiparus (Dourga)</i></span></h4>
</div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">La expresión del movimiento se puede considerar como el rasgo más importante de las criselefantinas. Una de las figuras más representadas fue la de la muy popular Josephine Baker a la que los escultores copiaron una y mil veces sus exageradas y extravagantes poses. Preiss y Chiparus fueron grandes maestros en estas representaciones donde las danzarinas se apoyan en la base con los pies en puntillas y los brazos se extienden como queriendo emprender el vuelo. La figura “Butterfly Dancer” de Chiparus protagonizó en diciembre de 2000 en Fernando Durán uno de los remates más importantes que ha alcanzado una escultura en España, se ofertó en 11.419 y subió hasta 24.401€. Otro artista a tener en cuenta fue el español Juan Clará, nació en Olot en 1875, a principios del siglo XX se instaló en Francia y sus piezas se expusieron en el Salon des Artistes Français, sus criselefantinas destacan por la utilización de vestidos muy a la moda de siglos anteriores, largos y aparatosos que les proporcionan una sensación de peso y volumen.</span></span></h4>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-jJ2UtsyiULEl8YEe-RH4OgNimq9TmSZDY8gILOdVuRqN-QaEBnwFoBcB_76YVyUq1hnklx4Qov8zugNvNfKvEbTgd2_lR7yIyTeAK9ErpgY5PnjmlqG_DrVfrsSxwRmLmknzCgbdUG0P/s1600/la-arquera-FERDINAND-PREISS-1882-%25E2%2580%2593-1943.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-jJ2UtsyiULEl8YEe-RH4OgNimq9TmSZDY8gILOdVuRqN-QaEBnwFoBcB_76YVyUq1hnklx4Qov8zugNvNfKvEbTgd2_lR7yIyTeAK9ErpgY5PnjmlqG_DrVfrsSxwRmLmknzCgbdUG0P/s640/la-arquera-FERDINAND-PREISS-1882-%25E2%2580%2593-1943.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="499" /></span></a></div>
<div style="color: #131313;">
<span style="font-family: verdana; font-style: italic; text-align: center;"><b style="background-color: white;"> <span> la arquera–FERDINAND PREISS </span></b></span></div>
<div style="color: #131313;">
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">El mercado demandó estas representaciones en distintos elementos decorativos por lo que se crean esculturas específicamente para adornar lámparas, relojes, etc. pero son las esculturas de entidad propia las que adquiere mayor interés y especialmente las figuras de mujeres con vestidos ceñidos y muy elaborados como las realizadas por el francés A. Godard en los años 30. Una de sus piezas titulada “Malabarista” fue subastada en mayo de 2002 en Fernando Durán y se adjudicó en su precio de salida de 22.500€. Dos años antes en esta misma sala “Danceuse à la Bulle” del mismo autor se adjudicó en 13.246€, ocho mil setecientos euros más que su salida.</span></span></h4>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhds1Ato58WWzb4lGvIAaVsB713UBtSPlVplc9zw1jEtt_DsNFUmix_WGvIFLUOlefltTHpUDdE-Jb-3mRqMOx5JMfoE8s5Cfr3t1Jq30Rpp5kkxj-ydfjILJN3RfD6wjtIoSA-4bPCBwk/s400/las-bailarinas-PAUL-PHILLIPPE-1900-%25E2%2580%2593-1935+%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="400" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhds1Ato58WWzb4lGvIAaVsB713UBtSPlVplc9zw1jEtt_DsNFUmix_WGvIFLUOlefltTHpUDdE-Jb-3mRqMOx5JMfoE8s5Cfr3t1Jq30Rpp5kkxj-ydfjILJN3RfD6wjtIoSA-4bPCBwk/w640-h454/las-bailarinas-PAUL-PHILLIPPE-1900-%25E2%2580%2593-1935+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div style="color: #131313;">
<span style="font-family: verdana; font-style: italic; text-align: center;"><b style="background-color: white;"> <span style="font-size: x-small;">las-bailarinas–PAUL PHILLIPPE</span></b></span></div>
<div style="color: #131313;">
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">La mujer adquiere un poder casi de diosa arrogante en las manos de Ferdinand Preiss que la representa con la mirada absorta y lejana, donde lo importante es la figura idealizada. La mujer de Chiparus es moderna, emancipada y elegante. Utiliza la técnica del bronce patinado. “Aunque este escultor representó magistralmente algunas de las bailarinas del Music Hall, señala Chloé Signes, en los años 20 su interés se centra en la danza de la compañía de ballet rusa dirigida por Diaghilev y varios de sus componentes como Ida Rubinstein o Nijinski, entre otros, son inmortalizados por Chiparus”. Para sugerir mejor el impulso del ritmo musical añade a sus figuras platillos. En estas representaciones ajusta los trajes subrayando las líneas del cuerpo, añade accesorios como tocados que alargan la silueta, joyas de inspiración oriental o también proporciona a sus figuras faldas holgadas y plisadas que permiten expresar el movimiento. En abril de 2001 Fernando Durán ofreció a sus clientes “Dourga” una de las figuras preferidas de Chiparus y varias veces reproducida en distintas posiciones, vestida con una original falda plisada, el precio de salida fue de 21.035€ y finalizó las pujas en 22.538€. También “Ayouta” con falda plisada de Chiparus se adjudicó en 5.710€, salió en 3.306€ el pasado mes de enero de 2001 en Durán.</span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgCAcmSRnxWWSZEOsM2SL3dTaPfhmYOPgiALnKXyr3L0Z7hDjR8xR2xmjvg82WvF4n-4y6KB3WhLLW0HRqZmpMq41Y1aV9tWagFu26lWI7j_KyhCb8d1rDLTiPojfZFbB4AAlfpnI3VdV1/s1600/bailarin-ex%25C3%25B3tico-GERDAGO-CIRCA-1906-%25E2%2580%2593.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgCAcmSRnxWWSZEOsM2SL3dTaPfhmYOPgiALnKXyr3L0Z7hDjR8xR2xmjvg82WvF4n-4y6KB3WhLLW0HRqZmpMq41Y1aV9tWagFu26lWI7j_KyhCb8d1rDLTiPojfZFbB4AAlfpnI3VdV1/s640/bailarin-ex%25C3%25B3tico-GERDAGO-CIRCA-1906-%25E2%2580%2593.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="587" /></span></a></div>
<div>
<span style="color: #464646; font-family: verdana; font-style: italic; text-align: center;"><b style="background-color: white;"> <span> <span style="font-size: x-small;"> bailarin exótico–GERDAGO CIRCA</span></span></b></span></div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;">En Salamanca el Museo de Art Nouveau y Art Déco, en la Casa Lis, exhibe una notable muestra de criselefantinas representativas del Art noveau de la colección del anticuario Manuel Ramos Andrade.</span></span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNgNM7PMgSDKzYBxPC8GxCWIS83FCoqT97i8da4rlj7-fQClmJyUlA9N-iqFhq2ud-X89FN5wCRYZ767U0CoI7hI6Enkz2H2J219FFqnvs0IKRVhob5ixZtPsBAjQ_98kcRf4jTOUL0Gi/s1600/BANNER-WALKYRIA.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNgNM7PMgSDKzYBxPC8GxCWIS83FCoqT97i8da4rlj7-fQClmJyUlA9N-iqFhq2ud-X89FN5wCRYZ767U0CoI7hI6Enkz2H2J219FFqnvs0IKRVhob5ixZtPsBAjQ_98kcRf4jTOUL0Gi/s640/BANNER-WALKYRIA.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="403" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b style="background-color: white;">Claire J. R. Collinet. 'Walkyria". 1920.</b></i></span></div>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></h4>
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;">La colección(como ya comenté anteriormente) es una de las pocas expuestas al público a nivel mundial y destaca no sólo por su cantidad, sino también por su diversidad, ya que están representados los más importantes maestros de la época Art Nouveau y Art Déco. Las criselefantinas francesas se caracterizan por su hieratismo: por lo general, son figuras solemnes que muestran un gran gusto por el detalle. El bronce está trabajado con técnicas casi de joyería y sus acabados llenos de texturas y relieves exigen un acabado más manual y ligado a la artesanía. Buen ejemplo de ello son las veinte criselefantinas de Demetre Chiparus o las cinco de C. J. R. Colinet que se exhiben en el museo. Las criselefantinas alemanas y austriacas permitían, en cambio, un proceso más industrial. Los acabados del bronce eran sencillos, con superficies lisas que reservan las aplicaciones a algunos detalles. Estas obras destacan por la vivacidad de sus esmaltes y por su moderno diseño, como se puede apreciar en las obras de Ferdinand Preiss, Otto Hoffman o Joseph Lorenzl. Las criselefantinas futuristas de Guerdago o las irónicas obras de Roland Paris son una muestra del potencial expresivo de esta técnica.</span></h4>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHSxJh6hITQiRJWeUTXnM7KmOryZVWdM_t_tgZjHehZeSBHD4aya1kq95tk1u0nEjOvFvpfeUr36w1iUEhZPn9PJL2IxA97t-ZAq1JfKFHtwuOROYk3a-4z87Eq0DCe_-bmt0z_96plPp/s1600/chiparusthais.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="572" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHSxJh6hITQiRJWeUTXnM7KmOryZVWdM_t_tgZjHehZeSBHD4aya1kq95tk1u0nEjOvFvpfeUr36w1iUEhZPn9PJL2IxA97t-ZAq1JfKFHtwuOROYk3a-4z87Eq0DCe_-bmt0z_96plPp/s640/chiparusthais.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></span></a></div>
<div style="color: #131313;">
<h4 style="border: 0px; color: #222222; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 1.333; margin: 0px 0px 1.333em; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><i style="background-color: white;">Demetre Chiparus</i></span></h4>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkBpIxDplu8KnHjBr96nitVkE7EN3K6eIvYq3V-CuUnDBxCcuJUyq_Oj1V55FD8oXeft7bk88nOh9Bgtcm2DGBGhyuUYGb8Lb9ej2BijCHHkWd1WrN09h7mxRWFjlwuMzDXFaB06kO3gwl/s1600/PIERROT.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkBpIxDplu8KnHjBr96nitVkE7EN3K6eIvYq3V-CuUnDBxCcuJUyq_Oj1V55FD8oXeft7bk88nOh9Bgtcm2DGBGhyuUYGb8Lb9ej2BijCHHkWd1WrN09h7mxRWFjlwuMzDXFaB06kO3gwl/s640/PIERROT.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="425" /></span></a></div>
<div style="color: #131313; text-align: center;">
<i><b><span><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: x-small;">Pierrot'. Otto Hoffmann. Bronce, marfil y mármol.</span></span></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #131313; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpNkF8tObPyYQlHYJppyI9EZfcmRLydsjPSB1VgSKYxU5iTvhARgvNq3Vs94gEUQZy5dmcAkCGw7mAYgbHzNn_BhoVUHZP67knsLzpRAP8nRPftQ16kPk5YUiNk9NVJT6uqesedTi6nm-6/s1600/deco.jpg" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpNkF8tObPyYQlHYJppyI9EZfcmRLydsjPSB1VgSKYxU5iTvhARgvNq3Vs94gEUQZy5dmcAkCGw7mAYgbHzNn_BhoVUHZP67knsLzpRAP8nRPftQ16kPk5YUiNk9NVJT6uqesedTi6nm-6/s640/deco.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="435" /></span></a></div>
<div style="color: #131313; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><i><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white;">Bailarina</b></span></i></span></div>
<div style="color: #131313; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><i style="background-color: white;"><br /></i></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; color: #131313; font-family: verdana;">http://www.museocasalis.org/nuevaweb/lang/en/coleccion/criselefantinas-bronces</span></div><div><span style="background-color: white; color: #131313; font-family: verdana;">https://es.gallerix.ru/pedia/sculpture--chryselephantine/</span></div><div><span style="background-color: white; color: #131313; font-family: verdana;">https://orfebrealejandroglade.blogspot.com/2016/01/la-crisoelefantina.html</span></div><div><span style="background-color: white; color: #131313; font-family: verdana;">https://es.wikipedia.org/wiki/Criselefantino</span></div><div><span style="background-color: white; color: #131313; font-family: verdana;">https://www.galantiqua.com/2017/03/las-criselenfantinas-esculturas.html</span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-11985838020882539052020-03-17T12:18:00.000-07:002020-03-17T12:18:13.342-07:00JERRY N.UELSMANN Y SU MUNDO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYs6KwKv5dAd7sW5E1XCbWtRk2bz2q9nzwctqMju1MJTiowcoayG43iE9dvmaWcMDUZuhIzjxvXTZqpGhxw1ztAkaGTHVcLbgQPX-WfJ46hZRXEFozxx1iiXV_0OWoG6j9BD7OP3HgcPQ/s1600/Jerry+PPPUelsmann-Photography-940x600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYs6KwKv5dAd7sW5E1XCbWtRk2bz2q9nzwctqMju1MJTiowcoayG43iE9dvmaWcMDUZuhIzjxvXTZqpGhxw1ztAkaGTHVcLbgQPX-WfJ46hZRXEFozxx1iiXV_0OWoG6j9BD7OP3HgcPQ/s640/Jerry+PPPUelsmann-Photography-940x600.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #333333;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="color: #333333;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jerry N. Uelsmann es un fotógrafo estadounidense (nacido en Detroit, Míchigan, en 1934) conocido por sus fotomontajes que son composiciones que combinan múltiples negativos.</span></div>
<div style="color: #333333;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHserpljxRmtTWUHYGjYPgrJJglUIrucFVIrT-pS8ME8pk9M5y2WZMcsE9nut2BCe3HnSKi8rq2DAsNWcaHbbxl91yJ-sepEWt1NIBoC0MLWwx1JtWXM_ggLth0314gaYSBmQQIKV-22Y/s1600/uelsmann_new.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHserpljxRmtTWUHYGjYPgrJJglUIrucFVIrT-pS8ME8pk9M5y2WZMcsE9nut2BCe3HnSKi8rq2DAsNWcaHbbxl91yJ-sepEWt1NIBoC0MLWwx1JtWXM_ggLth0314gaYSBmQQIKV-22Y/s640/uelsmann_new.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="color: #333333; font-family: arial, helvetica; font-size: 14px;">
<br /></div>
<div style="color: #333333;">
<i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"...Trato de comenzar a trabajar sin ninguna idea preconcebida. Cada ‘clic’ del obturador captura algo que me permite involucrar emociones e imágenes que conllevan la posibilidad de establecer una mayor compenetración con algún aspecto esencial del sujeto y de mis sentimientos hacia él, tanto conscientes como inconscientes. </span></i></div>
<div style="color: #333333;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i></i><i>Mis hojas de contacto se vuelven entonces una especie de diario visual de todas las cosas que he visto y experimentado con mi cámara. Contienen las semillas a partir de las cuales crecen mis imágenes. </i></span></div>
<div style="color: #333333;">
<i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Antes de entrar al cuarto oscuro, examino estas hojas y medito sobre ellas, en busca de yuxtaposiciones frescas e innovadoras que expandan las posibilidades del tema inicial. En el fondo, lo que espero es maravillarme yo ..."</span></i></div>
<div style="color: #333333;">
<i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY8Th23zMNhXPtkEG5gPRe4BKG_mieoI1DNvM9ZEFMQ_HQtSMysdX9pc4oXHjSBWO1-Ds1RW0TMdHkm4N8SVz0xuRhddEiVI6SgPW-LPQA0uXA1feChos7_hiU69lT28kkFHWDN0sJ3Xw/s1600/jerry-n-uelsmann-06.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY8Th23zMNhXPtkEG5gPRe4BKG_mieoI1DNvM9ZEFMQ_HQtSMysdX9pc4oXHjSBWO1-Ds1RW0TMdHkm4N8SVz0xuRhddEiVI6SgPW-LPQA0uXA1feChos7_hiU69lT28kkFHWDN0sJ3Xw/s640/jerry-n-uelsmann-06.png" width="640" /></a></div>
<div style="color: #333333;">
<i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="color: #333333;">
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">Comenzó a relacionarse con la fotografía en sus estudios secundarios. </span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
</span><span style="color: #333333;"></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">En sus comienzos fotográficos realizó fotografías de bodas hasta que obtuvo el título de <i>Bachelor of Fine Arts</i> en el <em>Rochester Institute of Technology</em> donde tuvo entre sus profesores a <a href="http://cadadiaunfotografo.blogspot.com/2010/01/minor-white.html" style="color: #25628a; text-decoration: none;"><strong>Minor White</strong></a>. </span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
</span><span style="color: #333333;"></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">Realizó estudios de <i>Master of Fine Arts</i> en fotografía en la <em>Universidad de Indiana</em> teniendo como profesor a <strong>Henry Holmes Smith</strong>. </span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
</span><span style="color: #333333;"></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">En 1960 comenzó a impartir clases de fotografía en la <em>Universidad de Florida</em> y </span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
</span><span style="color: #333333;"></span></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">En 1967 realizó su primera exposición individual en el <em>Museo de Arte Moderno de Nueva York</em> lo que le hizo conocido en el ambiente artístico. </span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxMiFnHIee3bvmaAmZGcjOhALUyCNHo1x7fwfPtbsH6-gVfv_Zagt0eWCmA67Re4dcg9_DDzHNn0Pv5vLiinHImygFxLUYWJ-7lPkjOU0y_CvbJNllffQamrR-SH_wTvr4DmR-3nWn7HM/s1600/jerry-uelsmann-untitled-1982-secretary-globe-940x629.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxMiFnHIee3bvmaAmZGcjOhALUyCNHo1x7fwfPtbsH6-gVfv_Zagt0eWCmA67Re4dcg9_DDzHNn0Pv5vLiinHImygFxLUYWJ-7lPkjOU0y_CvbJNllffQamrR-SH_wTvr4DmR-3nWn7HM/s640/jerry-uelsmann-untitled-1982-secretary-globe-940x629.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span></span><br />
<div style="color: #333333;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><strong></strong></span></div>
<div style="color: #333333;">
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">Jerry Uelsmann está alejado del uso de computadores y tecnologías digitales. Su trabajo corresponde 100% a la utilización de herramientas análogas y tradicionales de un laboratorio fotográfico<b>.</b></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;"><b><br /></b></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
</span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAlXqbqJ7bEJV2Ju_lVi0KnJUHTAq0hY63hegNUUyQNof_7V3iC9rce7CZdntrAF4I8pAWYA_3OCf1UwFNo-Yvy0fb_NDAk254Aj4JZciYePDu-PLRmFkJaSReWycE0mXS2Nfa14T5Vtg/s1600/site1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAlXqbqJ7bEJV2Ju_lVi0KnJUHTAq0hY63hegNUUyQNof_7V3iC9rce7CZdntrAF4I8pAWYA_3OCf1UwFNo-Yvy0fb_NDAk254Aj4JZciYePDu-PLRmFkJaSReWycE0mXS2Nfa14T5Vtg/s640/site1.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;"><b><br /></b></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
</span></span>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
</div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">
</span><span style="color: #333333;"><div style="text-align: justify;">
Su trabajo en el laboratorio le ha hecho utilizar en algún caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra, aunque antes de entrar al mismo analiza con atención las hojas de contacto de los negativos para encontrar «<em>yuxtaposiciones frescas e innovadoras</em>». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8saAyykFZMlVr5iZ0n9HqReX5UADjPDSHocWMR0uAspFjzgCfAhyphenhyphenGJzP50wO6hFbAT4f85ALB5jnFCGFFmWYf3UX-mq9qhWSBpBPqAhPGNY_dZcWMcH5dPT3ze68sxd8hMhOA0UvHEM/s1600/JERRY+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8saAyykFZMlVr5iZ0n9HqReX5UADjPDSHocWMR0uAspFjzgCfAhyphenhyphenGJzP50wO6hFbAT4f85ALB5jnFCGFFmWYf3UX-mq9qhWSBpBPqAhPGNY_dZcWMcH5dPT3ze68sxd8hMhOA0UvHEM/s640/JERRY+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span></span><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;">El carácter surrealista de sus fotografías presenta un enfoque constructivista al combinar árboles, rocas, figuras humanas y fragmentos de paisajes.</span><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"> </span><br />
<div>
<div>
<div style="color: #333333; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sus imágenes se encuentran en la iniciación de los capítulos de la serie de televisión <em>Más allá del límite</em> de 1995 y en la portada de los discos </span></div>
<ul style="color: #333333;">
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><em>Train of Thought</em> de <em>Dream Theater,</em></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><em>Islands </em>de<em> Mike Olfield.</em></span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWUOvAutanE5CAFlFZ5UgGRJM_EGkqheDv8lERTtWg8TyNxoO8nJX4Yd0d5ndtUPNjHv9SsBC1zJcKP3YcyfuSTEOyloU_0Fd3zXpTP9BL1JdoryrVmwgpX3Aw9fj7ytPNu3f9seqgJBk/s1600/JERRY+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWUOvAutanE5CAFlFZ5UgGRJM_EGkqheDv8lERTtWg8TyNxoO8nJX4Yd0d5ndtUPNjHv9SsBC1zJcKP3YcyfuSTEOyloU_0Fd3zXpTP9BL1JdoryrVmwgpX3Aw9fj7ytPNu3f9seqgJBk/s640/JERRY+4.jpg" width="444" /></a></div>
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"></span><br />
<div>
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;">
La fotografía de</span><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"> </span><strong style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">Jerry</strong><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"> </span><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;">es onírica, lejos del viejo patrón del fotógrafo como mero espectador: él crea su propio mundo mezclando secuencias diferentes de una misma realidad. Los símiles y la ironía tampoco faltan en muchos de sus artesanales trabajos.</span><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"> </span></div>
<div>
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrxrjN8oZxdeJF5rbBF7KvT_YGNBI-9JMg1sxRncDySzPrJS5NC6RBv1G5I8Ljum6EFSS6dPh2zq3XQwqNPxMqNWf4lETn9qgSBYGqhJXRB3rOUllFK_L6C0kvWO15YRWToQfbzrjBhjE/s1600/JERRY+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrxrjN8oZxdeJF5rbBF7KvT_YGNBI-9JMg1sxRncDySzPrJS5NC6RBv1G5I8Ljum6EFSS6dPh2zq3XQwqNPxMqNWf4lETn9qgSBYGqhJXRB3rOUllFK_L6C0kvWO15YRWToQfbzrjBhjE/s640/JERRY+5.jpg" width="462" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;">Ha logrado numerosos premios, como el </span><em style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">Guggenheim Fellowship</em><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"> (1967) y el </span><em style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">National Endowment for the Arts Fellowship</em><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"> (1972).</span></div>
<div>
</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZbH_LlG1VCPATP03o_Akx3VcdRdjypEy-GxELbEU-h40ny67G9nBhog1QUnHKYBc7PNh1_tcvYQ06y74P_E3LyDCuuebJioa63E4FJAge2VLJ0MWbZl57sNDUtDsE62rPiyr8spw8l8k/s1600/jerry-uelsmann-16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZbH_LlG1VCPATP03o_Akx3VcdRdjypEy-GxELbEU-h40ny67G9nBhog1QUnHKYBc7PNh1_tcvYQ06y74P_E3LyDCuuebJioa63E4FJAge2VLJ0MWbZl57sNDUtDsE62rPiyr8spw8l8k/s640/jerry-uelsmann-16.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;">Sus obras se pueden contemplar en exposiciones permanentes de ciudades y países de todo el mundo, como Nueva York, Londres, Canadá, Escocia, París, Washington, Estocolmo, Boston, Tokio ...</span></div>
<div>
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFXg-1rO7YBKRVhEE3GdVrMUVWmyPj9NF355O2eMlvqTQ_ADDMT4XzZ0luxpDJ9PSFd6h6bdQjJJjHZG_5RfvlE_0BKAfNiIMxaXSO3ZtCztBqnrSreh_-5cnxqccTV37D-Nyid9bl74/s1600/JERRY+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFXg-1rO7YBKRVhEE3GdVrMUVWmyPj9NF355O2eMlvqTQ_ADDMT4XzZ0luxpDJ9PSFd6h6bdQjJJjHZG_5RfvlE_0BKAfNiIMxaXSO3ZtCztBqnrSreh_-5cnxqccTV37D-Nyid9bl74/s640/JERRY+6.jpg" width="450" /></a></div>
<div>
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br /></div>
</div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-74396203136965775402020-03-15T11:24:00.001-07:002021-05-22T08:39:13.849-07:00AUGUSTE RODIN Y "LAS PUERTAS DEL INFIERNO"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVL01eVsr0q-y_wfmg-nEJk8w7XjQS46UJDw2RirMqLYlKSuN_LyONMUNsUlTOX1wbxAOZPqpDFA5Qc6KoKeU-EQfViuJYNsIhcMyYItaaQmsMHPJP5UKkxJT8e1Sz-jUBfY0jZZAwTyM/s1600/P+INF+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="658" data-original-width="1024" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVL01eVsr0q-y_wfmg-nEJk8w7XjQS46UJDw2RirMqLYlKSuN_LyONMUNsUlTOX1wbxAOZPqpDFA5Qc6KoKeU-EQfViuJYNsIhcMyYItaaQmsMHPJP5UKkxJT8e1Sz-jUBfY0jZZAwTyM/s640/P+INF+4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">Las Puertas del Infierno es un conjunto escultórico realizado por el escultor francés Auguste Rodin,tras recibir el encargo en 1880. Las monumentales puertas en un principio estaban destinadas para la entrada del futuro Museo de Artes Decorativas en París, sin embargo este proyecto nunca llegó a realizarse y en su lugar se construye la estación y el hotel de D´Orsay. La guerra y posteriormente la </span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;">muerte del artista impidió nuevamente la culminación del proyecto. Finalmente J.E. Matsbaum encargará los dos primeros bronces, uno para el Museo Rodin de Filadelfia y el otro para el Museo Rodin de París.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif"></span></span><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Rodin trabajó durante más de veinte años (hasta 1900) para componer su proyecto: las jambas debían esculpirse en mármol mientras que las puertas y las tres figuras superiores, se harían de bronce y se dorarían.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span></span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVhsiGNI5-rymbV63AgHd2yrIYDhZNhB9scRD4pjGqKrEs7c5QzD2CQ9xmQ80T8FUS0Rkxsu7FTrP6lj-0xBnO6e8qAgoBhjOAo888uH2oWdkUzzMivLfjqaPnM1I1r1kVuOMf7tY0Ldw/s1600/P+INF+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="499" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVhsiGNI5-rymbV63AgHd2yrIYDhZNhB9scRD4pjGqKrEs7c5QzD2CQ9xmQ80T8FUS0Rkxsu7FTrP6lj-0xBnO6e8qAgoBhjOAo888uH2oWdkUzzMivLfjqaPnM1I1r1kVuOMf7tY0Ldw/s640/P+INF+1.jpg" width="424" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span></span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span></span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">No obstante Rodin huye de la compartimentación y regularidad del artista renacentista configurando un espacio continuado en el que figuras, espacios y tiempos se funden.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span></span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">La iconografía de la obra nos remite a La Divina Comedia de Dante o a los poemas de Baudelaire. Más de 180 pequeñas figuras desnudas se agitan surgiendo de un fondo rocoso y de nubes. La humanidad sufriendo o gozando tras el pecado de Adán y Eva. En la parte superior, las tres figuras se corresponden con distintas visiones de una escultura de bulto redondo de Adán que se enlazan a través de la mano izquierda señalando la figura del pensador que está bajo ellos.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span></span>
</span><div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;">
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIUPBiGy-7nL-e1JInPxVECB4DubTAvO6f4ihhaZykvPjhIoGG6k561X6_892QcoI46pvYLYDlZRBcitS1jZFzHaqyw_b5xdzdHFMVnMv0zfA7AZZU49-A2f2Il2hJ-B3yPUoNPzeEphc/s1600/P+INF+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIUPBiGy-7nL-e1JInPxVECB4DubTAvO6f4ihhaZykvPjhIoGG6k561X6_892QcoI46pvYLYDlZRBcitS1jZFzHaqyw_b5xdzdHFMVnMv0zfA7AZZU49-A2f2Il2hJ-B3yPUoNPzeEphc/s640/P+INF+3.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">
Las tres figuras superiores representan la victoria de Muerte mientras que el Pensador, parece reflexionar sobre el destino de la humanidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">
La influencia miguelangelesca en Rodin se hace patente en las figuras de los condenados que ascienden y caen en un movimiento en espiral igual que en el Juicio Final; en la figura del Pensador vemos ese ethos (estatismo emocional delas figuras) que Miguel Ángel reflejaba en su David o el non finito de la Madonna Rondanini que ha llevado a calificar la obra de Rodin como impresionista.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">
El modelado es digno de mención; en los desnudos observamos gran energía y fuerza expresiva Rodin pone de manifiesto su maestría en los acabados más pulidos como en aquellos rugosos y de aspecto inacabado. Esta técnica, de carácter impresionista, permite efectos lumínicos gracias a la multiplicación de planos, y es utilizada por el escultor para reforzar el colosalismo y fuerza de las figuras.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVQXmjsPd9-GIImB4scSf9eq6Z0Ua9iU54zZRSjBM14-npdc0Ch9fnRr2S3bLEw4y-ZorJe5PPpVVAXPyjkuob4U4RuEjhz_iU0Og5AmiGPfv8bOE639jcrPVfazm2zy-C6PYrGXqyJYM/s1600/P+INF+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="758" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVQXmjsPd9-GIImB4scSf9eq6Z0Ua9iU54zZRSjBM14-npdc0Ch9fnRr2S3bLEw4y-ZorJe5PPpVVAXPyjkuob4U4RuEjhz_iU0Og5AmiGPfv8bOE639jcrPVfazm2zy-C6PYrGXqyJYM/s640/P+INF+2.jpg" width="504" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">
El relieve se trabaja en diferentes planos que van desde bajorrelieve que simulan las llamas y parecen simples irregularidad del modelado del bronce, hasta figuras que, casi completamente de bulto redondo, escapan del marco invadiendo el espacio del espectador.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">
Rodin rompe con el clasicismo y realismo imperante en la escultura. Las cualidades anatómicas de sus figuras se exageran buscando mayor expresividad y convirtiéndolo en precursor del Expresionismo, la carga dramática que contienen cada una de sus figuras lo hace enlazar con el Romanticismo, a la vez que la carga simbólica de la obra nos permite clasificarla como simbolista.<br />
<br />
https://arte.laguia2000.com/escultura/las-puertas-del-infierno-rodin<br />
http://descubrelarte.blogspot.com/2013/09/las-puertas-del-infierno-auguste-rodin.html<br />
https://es.wikipedia.org/wiki/La_puerta_del_Infierno_(escultura)<br /></span>
<br /></div>
</span></span>Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-47248002515514052672020-03-14T11:24:00.000-07:002020-03-14T11:24:04.050-07:00TITO SALOMONI Y EL SURREALISMO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07XyfajlnBe5qzzrpnbpGoaCaxrSp61jqlelA195hnmYM8s5-OJZXfZSIFHf3wezPcflptWb9g7Tk1X9zfKlNd52v8eI191_3b9SonkOjtp9GpLJC5soSAVAybEcOM_4-KiNh9u2l9Ho/s1600/titosalomoni+p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07XyfajlnBe5qzzrpnbpGoaCaxrSp61jqlelA195hnmYM8s5-OJZXfZSIFHf3wezPcflptWb9g7Tk1X9zfKlNd52v8eI191_3b9SonkOjtp9GpLJC5soSAVAybEcOM_4-KiNh9u2l9Ho/s640/titosalomoni+p.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="notranslate">Las pinturas surrealistas de Tito crean un mundo lleno de imágenes misteriosas y atractivas, haciendo señales para que las imagenes den un paso en sus oleos con el ojo de su mente y asi desbloquear los significados ocultos.</span> <span class="notranslate">Su trabajo ha sido presentado en muchas portadas de revistas internacionales.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="notranslate"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3_t4dmSwORH_j7WAMx9YouUM2Q2LSAfyM3vbsxTkmSTivLYUfrZxBPEEu53LZj6bVR7BGmVHEOFsCSFfPtOAF8s5HGutekB6to-z9vneE2YYkZy8ZdzwSHhY4REpjH7kRlmTnjX9H2A/s1600/tito+salomoni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3_t4dmSwORH_j7WAMx9YouUM2Q2LSAfyM3vbsxTkmSTivLYUfrZxBPEEu53LZj6bVR7BGmVHEOFsCSFfPtOAF8s5HGutekB6to-z9vneE2YYkZy8ZdzwSHhY4REpjH7kRlmTnjX9H2A/s640/tito+salomoni.jpg" width="508" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><span class="notranslate"><i><b>La casa</b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><span class="notranslate"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="notranslate">Tito Salomoni fue un pintor surrealista italiano, nacido en 1928, murió en 1989. <em>"El laberinto de la vida"</em> se presentó en <em>Graphis Anual 1979,</em> siendo seleccionada como la colección de los mejores carteles publicados .</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQbHcoC9P8H91J_6LTLhDg9zUhCh1TzAjFz2uR3pIlbHyirHznX_viiDB5LVZX1-HtnxWQZUBC4x4BC8NDO98CxcwT9kiMPvfYQQACxU2-iODtgvjbQk2BlRhfklTOiU9SPdMZNOq2WWQ/s1600/game-of-life.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQbHcoC9P8H91J_6LTLhDg9zUhCh1TzAjFz2uR3pIlbHyirHznX_viiDB5LVZX1-HtnxWQZUBC4x4BC8NDO98CxcwT9kiMPvfYQQACxU2-iODtgvjbQk2BlRhfklTOiU9SPdMZNOq2WWQ/s640/game-of-life.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><span class="notranslate"><i><b>Juego de la vida</b></i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="notranslate"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="notranslate">De la obra de arte original, dijo Tito "Todos deseamos que nuestra vida sea descansar suavemente como un camino recto delante de nosotros". Por desgracia a veces la vida puede convertirse en un laberinto desconcertante de eventos y hallamos a la gente que nunca supusimos que podríamos satisfacer en la siguiente esquina...dicho encuentro tiene la probabilidad de que podría cambiar para siempre nuestra vida...</span> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLGy_ppn-m3VJ0HrJZaRM8v9x-GxLLNdq89O3ekP5FxS75DdL6prP-e7zW4Vrlatb4WiVztpjo6IDNODTtLdZlPrO7olQKt_-9VV012qDiyT3ul1ZzQslLNiEnSMYq2Rt0n83rX588IhE/s1600/tito+salomoni+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLGy_ppn-m3VJ0HrJZaRM8v9x-GxLLNdq89O3ekP5FxS75DdL6prP-e7zW4Vrlatb4WiVztpjo6IDNODTtLdZlPrO7olQKt_-9VV012qDiyT3ul1ZzQslLNiEnSMYq2Rt0n83rX588IhE/s640/tito+salomoni+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Nuestro patrimonio y nuestro futuro</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<span class="notranslate" style="background-color: #e6ecf9;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="notranslate" style="background-color: #e6ecf9;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="notranslate">Con reminiscencias de los paisajes misteriosos el estilo de Salomoni se caracteriza por frecuentar los ajustes de ensueño llenas de referencias a la arquitectura clásica.</span><span style="background-color: transparent;"> </span></span></span></div>
<span class="notranslate" style="background-color: #e6ecf9;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="notranslate" style="background-color: #e6ecf9;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent;"><br /></span></span></span></div>
<span class="notranslate" style="background-color: #e6ecf9;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="notranslate" style="background-color: #e6ecf9;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8J_wDbnXAVZ9KlLEFagj7DG8NFJ8ZUVJZEDc4CU_l5w_1hDsdL_UqthyfyZaSnRD2pJB_2tpBs2NPhdLVYCAkvyDj4xKK_1d4ttbHvjHGsnTmO4NxEtfvTpzwHQeqdRX_px4jw8zxg7U/s1600/tito+salomoni+suelo+de+ajedrez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8J_wDbnXAVZ9KlLEFagj7DG8NFJ8ZUVJZEDc4CU_l5w_1hDsdL_UqthyfyZaSnRD2pJB_2tpBs2NPhdLVYCAkvyDj4xKK_1d4ttbHvjHGsnTmO4NxEtfvTpzwHQeqdRX_px4jw8zxg7U/s640/tito+salomoni+suelo+de+ajedrez.jpg" width="637" /></a></span></div>
<span class="notranslate" style="background-color: #e6ecf9;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: transparent;"><i><b>Suelo de ajedrez</b></i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: transparent;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="notranslate"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tito Salomoni se dedicó al surrealismo desde el año 1968.Su pintura se plasma a través de la efectividad de sus colores, así como a través de la imaginación onírica que es el elemento característico de la pintura surrealista.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="notranslate"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2BVwoNNhf904UykS94jRAnoFMiOjprpqmZmlcfr2CWdpU5W6uDfeQqMx2n6yW0pUGyM0EGGd_P8DZsVRnH8Bo7wPegE2igEkYxluWgoO-PXFkVycePgXP5DbPt0Jjb67OFiNmgGeiYso/s1600/tito+salomoni+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2BVwoNNhf904UykS94jRAnoFMiOjprpqmZmlcfr2CWdpU5W6uDfeQqMx2n6yW0pUGyM0EGGd_P8DZsVRnH8Bo7wPegE2igEkYxluWgoO-PXFkVycePgXP5DbPt0Jjb67OFiNmgGeiYso/s640/tito+salomoni+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="notranslate">El trabajo de Salomoni toma la forma de una farsa y el espectador tiene la tarea de encontrar la respuesta.</span> <span class="notranslate">El artista, por su parte, busca y casi siempre tiene éxito para ver objetos en el interior, más allá de las paredes, telas, más allá de la estructura ósea de los hombres para extraer de ellos la esencia, los pensamientos, en una urdimbre de ilusión, lleno de significado.</span> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb2KSwBRheVIA9ryZmZ0AvT08QclDd5PWDquFlMpBbzxPdrq5dNVLX7dkJ9gUR9D9mogijK3bfqiKCml21SI2NHE0PDq0LOpLbzRjigfJ8g701GxajKY9kkGVBdD6HFZyQoNihBm5zXN4/s1600/tito+salomoni+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb2KSwBRheVIA9ryZmZ0AvT08QclDd5PWDquFlMpBbzxPdrq5dNVLX7dkJ9gUR9D9mogijK3bfqiKCml21SI2NHE0PDq0LOpLbzRjigfJ8g701GxajKY9kkGVBdD6HFZyQoNihBm5zXN4/s640/tito+salomoni+3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjccRrnvZinTUNlR2VGI5EUo66d_SFcb7G5FDOixFdqfcxZ4UxGq6I8_gjETg-97NOdPKZd6wEAAiBqGhD8mGIHakQucyO5rACroboqxWxb7NBzB_SUWiK-9BX6NqbM0bXJKITQtb7LcZk/s1600/tito+salomino+nuestro+patrimonio+y+nuestro+futuro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjccRrnvZinTUNlR2VGI5EUo66d_SFcb7G5FDOixFdqfcxZ4UxGq6I8_gjETg-97NOdPKZd6wEAAiBqGhD8mGIHakQucyO5rACroboqxWxb7NBzB_SUWiK-9BX6NqbM0bXJKITQtb7LcZk/s640/tito+salomino+nuestro+patrimonio+y+nuestro+futuro.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-44566976504364878422020-03-13T11:22:00.000-07:002020-03-13T11:22:46.353-07:00PIERRE GONNORD,EL ARTE DE LA FOTOGRAFIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrm_YPpxd762qIDmfb_yUdtSp-IdHtB9tlnsWrmGb8sA2dC0iOyZO1QmlMYCP4jlGnc_Ue09aFyggEKy0hds6xyKI1Hb2i3KcJ6jUgBY8IJqfCMxdNW6hHL7GoGHtMF0wYJv9bpH10j3w/s1600/1263.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrm_YPpxd762qIDmfb_yUdtSp-IdHtB9tlnsWrmGb8sA2dC0iOyZO1QmlMYCP4jlGnc_Ue09aFyggEKy0hds6xyKI1Hb2i3KcJ6jUgBY8IJqfCMxdNW6hHL7GoGHtMF0wYJv9bpH10j3w/s640/1263.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 22px; margin-bottom: 9px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;">Las fotografías de <span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 600; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pierre Gonnord</span> son un inmenso archivo de la vida. Retratos estimulantes y reveladores llevan al espectador hacia la contemplación, el hecho artístico primordial. Su sorprendente lenguaje y sus característicos fondos negros, de los cuales emergen los rostros de sus protagonistas, su certera capacidad de expresar los sentimientos humanos, su análisis exhaustivo y conmovedor de cada marca de la piel, de cada arruga, gesto, tatuaje, cicatriz, han hecho del inmenso potencial narrativo de Pierre Gonnord una marca de distinción a la hora de hablar del retrato fotográfico contemporáneo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHCjrpaOxB-IE7r-mD2bWyfwoTLjme47lCswBCbOG_8idljEtY9NpCsQLSanG5bvHbetDLyT1_LJ8_xst1n0TG6j_Mbb6GIIvQBV2y6L0FRIbai9c5YK2_QjFm5Ec-0BloSVI_Tp7ZBVQ/s1600/hattie_hires_2012.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHCjrpaOxB-IE7r-mD2bWyfwoTLjme47lCswBCbOG_8idljEtY9NpCsQLSanG5bvHbetDLyT1_LJ8_xst1n0TG6j_Mbb6GIIvQBV2y6L0FRIbai9c5YK2_QjFm5Ec-0BloSVI_Tp7ZBVQ/s640/hattie_hires_2012.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 22px; margin-bottom: 9px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 22px; margin-bottom: 9px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 600; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pierre Gonnord,</span> uno de los artistas más reconocidos de la fotografía contemporánea y un «escrutador de almas», a decir del crítico y comisario Rafael Doctor. Su obra, anclada en el retrato del individuo que «narra, bajo la piel, historias singulares e insólitas sobre nuestra época», según sus propias palabras, ha sido expuesta en los principales museos, galerías y centros de arte de Europa y Estados Unidos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG9FC54kB5KK1O-J0ErGWKSHu3KdSwTFSm6KsmYPZKp1QcmbSsFoqcECuxZIPELqFkmN3VgKSNKQ-Dh_DSJxymeX03w7_y52CT6rejmigRFhsyJo-A1KqclG_g4BOep8p9J7XMaWDm69Y/s1600/the-outsiders-by-pierre-gonnord-4.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="606" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG9FC54kB5KK1O-J0ErGWKSHu3KdSwTFSm6KsmYPZKp1QcmbSsFoqcECuxZIPELqFkmN3VgKSNKQ-Dh_DSJxymeX03w7_y52CT6rejmigRFhsyJo-A1KqclG_g4BOep8p9J7XMaWDm69Y/s640/the-outsiders-by-pierre-gonnord-4.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 28px;">Este fotógrafo francés comienza su andadura fotografiando a sus propios vecinos de su barrio para abandonar Francia y llegar a España en el año 1988. Sin embargo, a pesar de establecerse en nuestro país, Italia, Japón, Portugal o Estados Unidos son algunos de sus destinos favoritos a la hora de encontrar modelos. Pierre Gonnord es reconocido como uno de los </span><span style="font-weight: 900; line-height: 28px;">retratistas sociales más importantes</span><span style="line-height: 28px;"> de la actualidad en Europa.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 28px; text-align: left;"><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;">Salvando las distancias con el gran maestro de la pintura, Pierre Gonnord (1963, Francia) renueva el estilo de Velázquez aplicando su visión pictórica a su fotografía</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7cSgueLLxWwYDE8FJlZl_uHwlAGFmavyZapwyN4m30tmjtTdRUb7WPvZYsnRMmuJCOvLWR2tevcmHvrCn7aE8BpNGi4WS8e8UtNQntB_Fh0uFXiHpL6_KwvyfVSXuhmv2393ADuzrmI/s1600/1366_2000.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7cSgueLLxWwYDE8FJlZl_uHwlAGFmavyZapwyN4m30tmjtTdRUb7WPvZYsnRMmuJCOvLWR2tevcmHvrCn7aE8BpNGi4WS8e8UtNQntB_Fh0uFXiHpL6_KwvyfVSXuhmv2393ADuzrmI/s640/1366_2000.jpg" width="540" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #444444; line-height: 28px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 28px; text-align: left;">Según el propio Gonnord es la curiosidad por </span><span style="font-weight: 900; line-height: 28px; text-align: left;">grupos sociales marginados</span><span style="line-height: 28px; text-align: left;">, tanto por razones económicas o étnicas, lo que le ha llevado hacia esta búsqueda de identidad de los propios personajes retratados en sus fotografías.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvhSbeY6OfKJ9jJL0g0H81nKe1ZFQiONGVXYiGz6UsgnkGUY2MsLqOS8HYAk26j8Du2JkFb8y6V6l88OiKpUyiqrxxMxLLwD_ZpRkg6nsDRAY0ZsAXPvW0wNMekv4HCrEDC8paweBMwFc/s1600/1366_2000+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvhSbeY6OfKJ9jJL0g0H81nKe1ZFQiONGVXYiGz6UsgnkGUY2MsLqOS8HYAk26j8Du2JkFb8y6V6l88OiKpUyiqrxxMxLLwD_ZpRkg6nsDRAY0ZsAXPvW0wNMekv4HCrEDC8paweBMwFc/s640/1366_2000+%25281%2529.jpg" width="484" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 11px; line-height: 14.784px; text-align: center;"><i><b style="background-color: white;"> </b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 28px; text-align: left;">Retratos que llevan una denominación común en su mayoría como es el </span><span style="font-weight: 900; line-height: 28px; text-align: left;">fondo oscuro</span><span style="line-height: 28px; text-align: left;">. Fondo oscuro para dar ese ambiente de luz que moldea las facciones del personaje y lo hace emerger. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgYfkTUf0yt8lrRDBgRGNLPQPS3wnJeIkkmYtXSESugsVfiOZNXmI-bABQ8bEqFtos7V1KhsXAwwVC84HAUoKoqMg3q3dztqEjPKKZbyU-sQxasLYyfpk2SMOfDu2Jj5Q2NgS9_DjMySg/s1600/Pierre-GONNORD.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgYfkTUf0yt8lrRDBgRGNLPQPS3wnJeIkkmYtXSESugsVfiOZNXmI-bABQ8bEqFtos7V1KhsXAwwVC84HAUoKoqMg3q3dztqEjPKKZbyU-sQxasLYyfpk2SMOfDu2Jj5Q2NgS9_DjMySg/s640/Pierre-GONNORD.jpg" width="540" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 28px; text-align: left;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 28px; text-align: left;">Sus personajes miran al espectador de forma fija y, a veces, aterradoramente. Otras simplemente te traspasan como en su serie de Retratos Venecianos.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgbkEqdomJ8wvS2jwGWN0Db5x88Clu0eZ2a7ydVIIBvuFruL5iArR1NukbfEe4Ktvtn8l4DmxhW7fKqfy9Yt4DNN-g5DSfwStSXwgE30XMCtZMytmmvTjRUfClUWrLLlL0j2QbhkZaPMM/s1600/1366_2000+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgbkEqdomJ8wvS2jwGWN0Db5x88Clu0eZ2a7ydVIIBvuFruL5iArR1NukbfEe4Ktvtn8l4DmxhW7fKqfy9Yt4DNN-g5DSfwStSXwgE30XMCtZMytmmvTjRUfClUWrLLlL0j2QbhkZaPMM/s640/1366_2000+%25283%2529.jpg" width="482" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "roboto" , "open sans" , "lucida grande" , "segoe ui" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; line-height: 22px; text-align: left;"><b style="background-color: white;">Charlotte, de la serie Retratos venecianos. Venecia, 2010.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "roboto" , "open sans" , "lucida grande" , "segoe ui" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; line-height: 22px; text-align: left;"><b style="background-color: white;"><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 28px; text-align: left;">Este francés de Madrid, que tiene </span><span style="font-weight: 900; line-height: 28px; text-align: left;">obra en el Reina Sofía</span><span style="line-height: 28px; text-align: left;">, resulta ser un maestro del </span><span style="font-weight: 900; line-height: 28px; text-align: left;">silencio visual</span><span style="line-height: 28px; text-align: left;"> en sus fotografías, un silencio que invita a la reflexión y a la solidaridad.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWqQ-lXmHNq9203HxR9rxBlAQSvoGr6mPo2pctm-m9ND2ubP-A1XGixcoagnnQOvtu7Q3zW_MWfeJIESm8bRh-liA3ccfKgBwFi4JCWwFumnh71gSWIY8wpguKVDTPjmQDhPtEyngXvWQ/s1600/1366_2000+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWqQ-lXmHNq9203HxR9rxBlAQSvoGr6mPo2pctm-m9ND2ubP-A1XGixcoagnnQOvtu7Q3zW_MWfeJIESm8bRh-liA3ccfKgBwFi4JCWwFumnh71gSWIY8wpguKVDTPjmQDhPtEyngXvWQ/s640/1366_2000+%25284%2529.jpg" width="484" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 28px; text-align: left;">Su iluminación, sencilla pero precisa, cual bisturí de cirujano, provoca que muchas de sus fotos parezcan guarden parentesco con los cuadros con </span><span style="font-weight: 900; line-height: 28px; text-align: left;">iluminación tenebrista de Velázquez, Ribera o Rembrandt</span><span style="line-height: 28px; text-align: left;">. Todos ellos, pintores del siglo </span><span class="caps" style="line-height: 28px; text-align: left;">XVII</span><span style="line-height: 28px; text-align: left;"> en los cuales Gonnord se inspira y, cuyas obras están dotadas ‘de una gran </span><span style="font-weight: 900; line-height: 28px; text-align: left;">carga psicológica</span><span style="line-height: 28px; text-align: left;"> por su gran economía de medios. En ellos Gonnord ha encontrado una forma de acercarse al alma, a las raíces del ser humano sin despojarse de lo vital en estos tiempos convulsos de hoy donde el aspecto social ha quedado en un segundo plano.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQt106kuA502qGMfvOEfNJrGxPi2VsmAdnsO-19ZG4KAoRc7lMWJKrWKUTUM-Oi7tGYot7BK5xQlBqmDKEFUgW0RQ9ya76iRjBygkelUTI8mYiFW6uz8DZsvjMtDV7QHFY15XYtVFOvc/s1600/Pierre-Gonnord-Premio-Fotografia-Alcobendas_772733496_60665088_1280x853.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQt106kuA502qGMfvOEfNJrGxPi2VsmAdnsO-19ZG4KAoRc7lMWJKrWKUTUM-Oi7tGYot7BK5xQlBqmDKEFUgW0RQ9ya76iRjBygkelUTI8mYiFW6uz8DZsvjMtDV7QHFY15XYtVFOvc/s640/Pierre-Gonnord-Premio-Fotografia-Alcobendas_772733496_60665088_1280x853.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 25.2px;">Para estos retratos se manejan tres luces principales. </span><u style="line-height: 25.2px;">Dos por focos directo de luz y uno (la luz de relleno) a través de un reflector.</u></span><span style="color: #666666; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: medium; line-height: 25.2px;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXo5GuKOWTbZHaEpcbJ8kMQoXpZ9AtdYt-rB8TL0a25jJ8prfk4DY-aDWQUC_JqosB24tLLhYTuG3EV_zSl7owe-j6Kb8AYqKgSwdf3PxhSjhXvE1C8BIqZkOUCSbOjdxVwMhoFM7gtM/s1600/PIERRE+3.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXo5GuKOWTbZHaEpcbJ8kMQoXpZ9AtdYt-rB8TL0a25jJ8prfk4DY-aDWQUC_JqosB24tLLhYTuG3EV_zSl7owe-j6Kb8AYqKgSwdf3PxhSjhXvE1C8BIqZkOUCSbOjdxVwMhoFM7gtM/s640/PIERRE+3.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<h2 style="margin: 0px; position: relative; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><span style="text-align: center;">El foco de luz usado para iluminar el fondo es </span><i style="text-align: center;">opcional</i><span style="text-align: center;">, nos ayuda a darle mas definición al modelo y a separarlo del fondo. </span></span></span></h2>
<div>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><span style="background-color: white; text-align: center;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi818-mAO0YkYRe_9GEdUUeQT1GJ9mPBkPhn8v9tNarFT_bpe7kN0f1yqhgyqeRuAMESTIReD3nq_818AufYe8LJiy0eTvsFno7UGfcfzjRaOY-8VeOwFxeVriqqa1gExZjPDTJah9BibU/s1600/PIERRE+2.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi818-mAO0YkYRe_9GEdUUeQT1GJ9mPBkPhn8v9tNarFT_bpe7kN0f1yqhgyqeRuAMESTIReD3nq_818AufYe8LJiy0eTvsFno7UGfcfzjRaOY-8VeOwFxeVriqqa1gExZjPDTJah9BibU/s640/PIERRE+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 28px; text-align: left;"><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgieobc8vOoKc202LDsyK41wWRVsTnLSd97eY7C70bexIHf92X2M0N8L4aA908nmXGOV37bbtroWscDOlWJZ2O5tI25BbNhPfZXZH3zj-HF0Peclqd6ZnicGJ6vm2EQUJnotCu8nu0QBF0/s1600/PIERRE+4.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgieobc8vOoKc202LDsyK41wWRVsTnLSd97eY7C70bexIHf92X2M0N8L4aA908nmXGOV37bbtroWscDOlWJZ2O5tI25BbNhPfZXZH3zj-HF0Peclqd6ZnicGJ6vm2EQUJnotCu8nu0QBF0/s640/PIERRE+4.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 28px; text-align: left;"><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-84451437260465086802020-03-11T10:15:00.001-07:002020-03-11T10:15:30.536-07:00AMBROSIUS BENSON<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOur4DgeTxiD33VAzG9TgH-1zuNmD8BAplGnj6fk0Ke54tMYV4byp_8_ngnyYT3D81V5Wp9cUTN2mV-m9iFjHWWfd5OFg55dMTHziXnKJB0RRQKtcWZADC3QvYgjFTvwtlpaQACLvc-Q0M/s1600/BENSON+P.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOur4DgeTxiD33VAzG9TgH-1zuNmD8BAplGnj6fk0Ke54tMYV4byp_8_ngnyYT3D81V5Wp9cUTN2mV-m9iFjHWWfd5OFg55dMTHziXnKJB0RRQKtcWZADC3QvYgjFTvwtlpaQACLvc-Q0M/s640/BENSON+P.jpg" width="566" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">Fue un pintor flamenco de presumible origen italiano, padre de los pintores y discípulos Guillaume Benson, también conocido como Willem Benson (1521-1574) y Jan Benson (antes de 1530 -1581). Se le supone nacido en la zona de Milán, ya que San Ambrosio es precisamente el santo patrón de la ciudad.</span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">
</span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYjval0O1YL7UPpTRheVC-0mm2xWlz8j24kVa2H4hNeY4AQOBhhCr_MtZyBxUn3drk1-h_hBpecIHGB3KoHGgK88Ly_X-uZgYeVX3TN97k86pvyHy_vw42MApZ8ba3BhhO3J7DINPVnSab/s1600/BENSON+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYjval0O1YL7UPpTRheVC-0mm2xWlz8j24kVa2H4hNeY4AQOBhhCr_MtZyBxUn3drk1-h_hBpecIHGB3KoHGgK88Ly_X-uZgYeVX3TN97k86pvyHy_vw42MApZ8ba3BhhO3J7DINPVnSab/s400/BENSON+6.jpg" width="203" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">
</span></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><i><b><span style="font-size: x-small;">El nacimiento de Virgen</span></b></i></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">
</span><span style="background-color: white; color: #1d2129;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Poco conocido por los historiadores del arte hasta el siglo XX, su obra era englobada bajo el nombre de «Maestro de Sego<span class="text_exposed_show" style="display: inline;">via» por las abundantes pinturas de estilo similar existentes en dicha ciudad y alrededores. Posteriormente, se desveló la identidad de Ambrosius Benson gracias a las iniciales descubiertas en un cuadro típico de su estilo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibcShvlSoJmf0YyJTpbYNlBOpNbWY1IUgfBoRzEn8qGINc_Hatif2tDODN3doTQ6L1dU_XPGxv6Fw-eWLkeKOZWQhqYfPwOImuQf9wyI3OsM83hHHyVHgzh0ywiEKoBv7wK9zGdjhTt9fs/s1600/benson+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibcShvlSoJmf0YyJTpbYNlBOpNbWY1IUgfBoRzEn8qGINc_Hatif2tDODN3doTQ6L1dU_XPGxv6Fw-eWLkeKOZWQhqYfPwOImuQf9wyI3OsM83hHHyVHgzh0ywiEKoBv7wK9zGdjhTt9fs/s400/benson+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></div>
</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline;"><div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
La presencia de tantas obras de Benson en España se explica por el flujo comercial que se desarrolló entre Brujas y Segovia en los siglos XV y XVI, mayormente por la compraventa de lana y tejidos. También parece evidente que Benson creó abundantes pinturas expresamente para el mercado español.</div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Casi nada se sabe de sus orígenes. Consta que en 1518 obtuvo la ciudadanía de Brujas y que colaboró durante unos meses en el taller de Gérard David, con quien luego pleiteó en relación a unas pertenencias.</div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #1d2129; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8044uDnMgz50F_h3QkHapDYMeQ84I8s48bSs7oaNM0gaj1OWY4M8xr3wIsxIZKMy6zwYd8hhL3oi3fKq_otSdP8EHrgpei-jeFB8rf2qRxCZsiyr7GgI1HYxo2bneQGEeMrsnLT6GkSyI/s1600/benson+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8044uDnMgz50F_h3QkHapDYMeQ84I8s48bSs7oaNM0gaj1OWY4M8xr3wIsxIZKMy6zwYd8hhL3oi3fKq_otSdP8EHrgpei-jeFB8rf2qRxCZsiyr7GgI1HYxo2bneQGEeMrsnLT6GkSyI/s400/benson+2.jpg" width="298" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "gotham ssm a" , "gotham ssm b"; text-align: center;"><i><b><span style="font-size: 11.25px;"> </span><span style="font-size: x-small;"> Santa Ana, el Niño Jesús y la Virgen</span></b></i></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Se estableció como maestro independiente en 1519, y su éxito comercial fue bastante rápido. La actividad de su taller se incrementó a partir de 1520, y consta que alquiló (entre 1522 y 1530) diversos puestos del mercado anual para vender sus cuadros. Se casó en dos ocasiones, la primera con Anna Ghyselin, de quien tuvo dos hijos, ambos artistas: Willem Benson (Guillaume Benson) y Jan Benson; la segunda esposa fue Josyne Michiels con quien tuvo una hija, además de tener otras dos hijas de relaciones extramatrimoniales.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikXhUxKyrEJyHvs-6yv51IBKvkYB34RzECma4tCAGPOEe8crgcuUPhDbshiEHN-kfMfiwFEeBUg1nOAo0sRwRQIOW4CLpTXo7pSXdc3wzBsJZPtBpH6hiywttX5MbLE4EasCZyrr_XXtbz/s1600/benson+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikXhUxKyrEJyHvs-6yv51IBKvkYB34RzECma4tCAGPOEe8crgcuUPhDbshiEHN-kfMfiwFEeBUg1nOAo0sRwRQIOW4CLpTXo7pSXdc3wzBsJZPtBpH6hiywttX5MbLE4EasCZyrr_XXtbz/s400/benson+3.jpg" width="217" /></a></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: x-small;">Santo Domingo de Guzman</span></b></i></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Su relación con comerciantes y clientes españoles hubo de ser bastante estrecha; compró una casa al comerciante Lucas de Castro, y pagó la mitad con ocho pinturas cuya tasación consta en 1533. Ello demuestra el alto precio al que se cotizaban. Un tal Sancho de Santander, citado varias veces, pudo ejercer de intermediario para el envío de sus obras a España.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADiTqdhPKe4Z_brAKAEmDng7fXJ2_5UA2v93tJ5m5BMtTZbUJD56-u8kn8KUDYdT4kSEz3N4IiWa1e_QctM-S2bV2q0ZwhQmjspEvGH3NkMSu5UBsH5-cvuTyd_fBJ7gjDwiHhO5d526E/s1600/benson+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADiTqdhPKe4Z_brAKAEmDng7fXJ2_5UA2v93tJ5m5BMtTZbUJD56-u8kn8KUDYdT4kSEz3N4IiWa1e_QctM-S2bV2q0ZwhQmjspEvGH3NkMSu5UBsH5-cvuTyd_fBJ7gjDwiHhO5d526E/s400/benson+4.jpg" width="222" /></a></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: x-small;">Santo Tomas y un donante</span></b></i></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></i></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Su obra muestra un amplio abanico de temáticas, aunque destacan en número los retratos y las escenas religiosas, y su calidad es irregular debido a la intervención de ayudantes. Coincide en muchos rasgos de estilo con Jan Provost y Adriaen Isenbrandt. Los tres se mantuvieron fieles a los temas del gótico flamenco y a la ejecución minuciosa, pero introdujeron novedades italianas. Las figuras de Benson se suelen reconocer por su tez ligeramente rojiza, la nariz recta y los dedos largos.</div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheaHllK_W6JfixKvvgcBgBgzQdBUviEUIP70Gsn_dfF4FXw4bbThxE5RCOOWXelh2ate_IU_XehcERUruHsDtr8qIxaQAUEwNfAMaUNoGZw-2ZSPpxpRZMksQONyEZyqGHBOaYqV95ZI9t/s1600/BENSON+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheaHllK_W6JfixKvvgcBgBgzQdBUviEUIP70Gsn_dfF4FXw4bbThxE5RCOOWXelh2ate_IU_XehcERUruHsDtr8qIxaQAUEwNfAMaUNoGZw-2ZSPpxpRZMksQONyEZyqGHBOaYqV95ZI9t/s400/BENSON+5.jpg" width="185" /></a></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Solo se conocen dos pinturas firmadas y siete fechadas suyas, que se han utilizado como referencia para la atribución de otras 150 obras más.Sus obras se reparten por los principales museos del mundo, siendo España y Bélgica los países que tienen mayor número de obras del autor.</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Las pinturas que realiza de María Magdalena son múltiples y es uno de los primeros en hacer cuadros de una mujer leyendo. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 4px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehcIz_C9FSdB38kOtZ2LV_m9ShCFpe2v-z2oLw_j8CnZ9ggsOH61cL1t_z1hVZuQCfi3YchN_v6Y5BQ0B0RdtYdvos89lkKO860U7_N7p6NmSGC46o_6nDx70oE9K9ziWhAgcrIvlyHI/s1600/ambrosius-benson-maria-magdalena-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span style="color: black; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehcIz_C9FSdB38kOtZ2LV_m9ShCFpe2v-z2oLw_j8CnZ9ggsOH61cL1t_z1hVZuQCfi3YchN_v6Y5BQ0B0RdtYdvos89lkKO860U7_N7p6NmSGC46o_6nDx70oE9K9ziWhAgcrIvlyHI/s400/ambrosius-benson-maria-magdalena-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="325" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>María Magdalena</i></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 4px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw3ysFMfC5CBaPGc3WqEiuTtR2zJaHtVfitnHxnC1unRt6jDa9tXO23vYoAmmzOhIav6hj6zApJjrgeR_8LMm2r2HImaxXgq_3i8Jj3-XxM8m9DOYxNb9YG94gDIN1dgX3n-s0gsBwyQ8/s1600/ambrosius-benson-la-lectura-de-maria-magdalena-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span style="color: black; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw3ysFMfC5CBaPGc3WqEiuTtR2zJaHtVfitnHxnC1unRt6jDa9tXO23vYoAmmzOhIav6hj6zApJjrgeR_8LMm2r2HImaxXgq_3i8Jj3-XxM8m9DOYxNb9YG94gDIN1dgX3n-s0gsBwyQ8/s400/ambrosius-benson-la-lectura-de-maria-magdalena-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="335" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>la lectura de María Magdalena</i></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 4px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgve58i0avo-Nm6PVj6h4ZlUzMThY2vACrQS_gIMbnh7IOqX3HLH9SXylzEvcdU9qQyaBayZcgl_N5Cy1nSGat9-VT5OhSyLFHF2EFDdzADWv-JFkR48fnnW5QBX3-kURqLz9FdUg3NM94/s1600/ambrosius-benson-lucrecia-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span style="color: black; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgve58i0avo-Nm6PVj6h4ZlUzMThY2vACrQS_gIMbnh7IOqX3HLH9SXylzEvcdU9qQyaBayZcgl_N5Cy1nSGat9-VT5OhSyLFHF2EFDdzADWv-JFkR48fnnW5QBX3-kURqLz9FdUg3NM94/s400/ambrosius-benson-lucrecia-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="282" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Lucrecia</i></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 4px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5011H6hFjbKvkgTvFeknkHMXy_6PmtKKaIsbHPiZs9AWeFMP-9ifZQjZ8SAjTtzHYMN-221nM748_DhZ4XfRbDS48yLw0XF0wr7gp4Y2EQc5XwkcDxOuWFdbT_yBMdit6rf5hNRCC6CQ/s1600/ambrosius-benson-retrato-de-una-mujer-con-un-gato-atribuido-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span style="color: black; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5011H6hFjbKvkgTvFeknkHMXy_6PmtKKaIsbHPiZs9AWeFMP-9ifZQjZ8SAjTtzHYMN-221nM748_DhZ4XfRbDS48yLw0XF0wr7gp4Y2EQc5XwkcDxOuWFdbT_yBMdit6rf5hNRCC6CQ/s400/ambrosius-benson-retrato-de-una-mujer-con-un-gato-atribuido-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="312" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Retrato de una mujer con un gato</i></span></b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-48675580450319407342020-03-10T10:44:00.000-07:002020-03-10T10:44:40.984-07:00MARTIN SCHONGAUER<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDy-3mL-YQ7Hm-4AMrXKJ6t3nGiw_RVwyqY___MRCAlmF2jQDpWYk3BCYEu9HITN7Od8ZG7Nr80WX-TxJzHwR7ua26lbC25V2N1BSjGU0n1PmoNT8IkPY0bzXzlHj6szw9a2xdlYr9Uhwg/s1600/martin+p.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDy-3mL-YQ7Hm-4AMrXKJ6t3nGiw_RVwyqY___MRCAlmF2jQDpWYk3BCYEu9HITN7Od8ZG7Nr80WX-TxJzHwR7ua26lbC25V2N1BSjGU0n1PmoNT8IkPY0bzXzlHj6szw9a2xdlYr9Uhwg/s640/martin+p.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #1d2129;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #1d2129;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Martin Schongauer, fue un grabador y pintor alemán perteneciente a la fase flamenca del gótico o prerrenacimiento. Fue el grabador más importante de Alemania antes de Alberto Durero.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XKBxivbdIGowORuF1_okc-c2HmWKreLXYQTggDxBD8T3vkb-sqm5q4yHPH0qcLoy1dj19n5WuHTw6vjGyuxOvB51gWui7fCFFbg0_RuhbQzVQBv1dGNgpEjSmIfQa1_x0NSQwAcdxxvP/s1600/MARTIN+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XKBxivbdIGowORuF1_okc-c2HmWKreLXYQTggDxBD8T3vkb-sqm5q4yHPH0qcLoy1dj19n5WuHTw6vjGyuxOvB51gWui7fCFFbg0_RuhbQzVQBv1dGNgpEjSmIfQa1_x0NSQwAcdxxvP/s640/MARTIN+1.jpg" width="452" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #1d2129;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">Sus grabados circularon ampliamente y Schongauer fue conocido en Italia con los apodos de "Bel Martino" y "Martino d'Anversa".</span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #1d2129;">
</span><span style="background-color: white;"></span></span>
<br />
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">Como pintor, Schongauer seguiría al flamenco Rogier van der Weyden, y las escasas pinturas que de él sobreviven se le parecen mucho, tanto por el esplendor del color como<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"> por el exquisito detallismo en la ejecución, las mejores obras de arte contemporáneo de Flandes.</span></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">
</span></span>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">
<div class="separator" style="clear: both; color: #1d2129; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFc3VdBInE1I7L91I0gt1iFrLm_ZZOpbdyG-7chtn2wBUkTgvhNRazu1DV1y_Eqy6XvrIhMaFv-WdgtCMEdzAmj2ToLDk91rFRXWE7h00r-HqrJRVKy3FcweT57MfA6vA_wPy9vVepxxpc/s1600/virgen+del+rosal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFc3VdBInE1I7L91I0gt1iFrLm_ZZOpbdyG-7chtn2wBUkTgvhNRazu1DV1y_Eqy6XvrIhMaFv-WdgtCMEdzAmj2ToLDk91rFRXWE7h00r-HqrJRVKy3FcweT57MfA6vA_wPy9vVepxxpc/s640/virgen+del+rosal.jpg" width="428" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span style="background-color: #f6f7f9; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px;"><i><b>Virgen del rosal, 1473, iglesia de los dominicos, Colmar.</b></i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span style="background-color: #f6f7f9; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline;"><div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Entre las escasas pinturas que se le pueden atribuir con certeza, la principal es un magnífico retablo en la iglesia de San Martín en Colmar. El Musée d´Unterlinden en Colmar posee once paneles suyos, y se le atribuye un pequeño panel de David con la cabeza de Goliat en la Galería de Múnich. La pintura en miniatura de la Muerte de la Virgen en la National Gallery de Londres es probablemente obra de algún alumno. En 1488 Schongauer murió en Colmar, de acuerdo con el registro de la iglesia de San Martín. Otras autoridades afirman que su muerte aconteció en 1491. Lo que sí consta es que Durero viajó a Colmar en 1492 para formarse con él, y al llegar supo que el maestro había fallecido,muy probablemente a causa de la peste.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmjX1X1Q2Pzq4ZhUmWszzrRFFY81mB0Rc7ZzJ_339o-cMlknhyphenhyphenSWbeaBhyphenhyphenRbhI24L0gciMs_HNWsWUOxYbmkz_TQq2Hw4qLQxEPMVIquK2dteGH9VDpEOdaekK6Pv2eSRbuoKFl6jT4n1/s1600/ecce+homo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmjX1X1Q2Pzq4ZhUmWszzrRFFY81mB0Rc7ZzJ_339o-cMlknhyphenhyphenSWbeaBhyphenhyphenRbhI24L0gciMs_HNWsWUOxYbmkz_TQq2Hw4qLQxEPMVIquK2dteGH9VDpEOdaekK6Pv2eSRbuoKFl6jT4n1/s640/ecce+homo.jpg" width="457" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px;"> </span><span data-ft="{"tn":"K"}" style="background-color: #f6f7f9; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px;"><span class="UFICommentBody" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><i><b>Ecce Homo, grabado para la serie de la Pasión por Martin Schongauer.</b></i></span></span></span></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
El estilo de Schongauer no muestra rastro de influencia italiana, sino un gótico muy claro y organizado.</div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Sus temas son principalmente religiosos, pero incluyen escenas cómicas de la vida cotidiana.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgClav4CG3ULL4hazoWhrR_AU1vBwkAZ7fC2TImbmv5MdgZHV_k23weKpW462cNAv_Agv2zT2ccUgMKjYZNm-4NuyObNEK8fHaTRFCkIsfJrihkLi0fmeSQz1wnfJanAbQvGYDF5NHDnZQf/s1600/Retrato+de+una+joven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgClav4CG3ULL4hazoWhrR_AU1vBwkAZ7fC2TImbmv5MdgZHV_k23weKpW462cNAv_Agv2zT2ccUgMKjYZNm-4NuyObNEK8fHaTRFCkIsfJrihkLi0fmeSQz1wnfJanAbQvGYDF5NHDnZQf/s640/Retrato+de+una+joven.jpg" width="401" /></a></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<i style="color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 13.16px; text-align: center;"><b> Retrato de una joven</b></i></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
Estableció el sistema de representar el volumen mediante un rayado (líneas en dos direcciones) que fue ulteriormente desarrollado por Durero, y fue el primer grabador que curvó las líneas paralelas, probablemente rotando la lámina con un buril fijo. También desarrolló una técnica de buril que producía líneas más profundas en la lámina, que significó que más impresiones podían hacerse antes de que el grabado se gastase.</div>
<div style="color: #1d2129; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBbjtyineC9069M-SfMB61yHV8afVm2STq4SDrcj4PKuwW4a78uaefsVs9XxV4EYfnm7QzR96EFJ05wpNhfbHdwmyV9bs9fwxQsDVxm0rZqNmsrDLlGjtB6AB8kkWgigJ2wypDFoRL7amz/s1600/Sagrada+Familia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBbjtyineC9069M-SfMB61yHV8afVm2STq4SDrcj4PKuwW4a78uaefsVs9XxV4EYfnm7QzR96EFJ05wpNhfbHdwmyV9bs9fwxQsDVxm0rZqNmsrDLlGjtB6AB8kkWgigJ2wypDFoRL7amz/s640/Sagrada+Familia.jpg" width="408" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: sans-serif; font-size: 13.16px; text-align: center;"><b> Sagrada Familia</b></i></div>
<div style="color: #1d2129; text-align: center;">
<br /></div>
</span></span><br />
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Activo en la última fase del gótico y los inicios del Renacimiento</span><span style="font-family: "crimson text" , serif;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Inició su formación en el taller de su padre, en el qué aprendió dibujo y grabado,</span><span style="text-align: start;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tuvo como maestro al pintor Isenmann Caspar, que había sido fuertemente influenciado por la Escuela Flamenca.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqmFaXkcN0ic5F7qHs7CtNFsABZ-3fikSCKK7Lvy_wAGU0m0-Citqy5y8aBEru5TWxQ5EUewSrEIDpAWGiVTgplUluLHfjhi2pg7T8IefiLA8CUKuuOC8pDwKDylSG_DYTbSqh1LBTbsKJ/s1600/AB..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqmFaXkcN0ic5F7qHs7CtNFsABZ-3fikSCKK7Lvy_wAGU0m0-Citqy5y8aBEru5TWxQ5EUewSrEIDpAWGiVTgplUluLHfjhi2pg7T8IefiLA8CUKuuOC8pDwKDylSG_DYTbSqh1LBTbsKJ/s640/AB..jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Crimson Text", serif; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: start;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: start;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Realizó sus primeras planchas de cobre, en los que con toda claridad se aprecia la influencia de <a href="http://trianarts.com/roger-van-der-weyden-el-mas-bello-gotico-flamenco/" style="margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="roger-van-der-weyden">Roger van der Weyden</a>, <a href="http://trianarts.com/dirck-bouts-el-gotico-flamenco/" style="margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="dirck-bouts">Dirck Bouts</a> y <a href="http://trianarts.com/jan-van-eyck-del-gotico-tardio-al-prerrenacimiento-flamenco/" style="margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="jan-van-eyck">Jan van Eyck</a>.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Crimson Text", serif; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: start;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAIVHWtGKgzwy9UX6ytUEblVueWZS5XDmIublMevYRioQMFFL5RY4HHO_Vrn92enSmIGVV070lTrKXlGcfP8F2X_EZAyHHUGrx-1__qhzg6xr89ePI0qvS5E5o1cI3KBkOUg4bfmBiUIUF/s1600/PAINTING.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAIVHWtGKgzwy9UX6ytUEblVueWZS5XDmIublMevYRioQMFFL5RY4HHO_Vrn92enSmIGVV070lTrKXlGcfP8F2X_EZAyHHUGrx-1__qhzg6xr89ePI0qvS5E5o1cI3KBkOUg4bfmBiUIUF/s640/PAINTING.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Crimson Text", serif; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: start;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La importancia de su nombre en la historia de la pintura, reside en el legado que dejó de planchas de cobre, con más de cien grabados que pueden ser considerados como de entre los más grandes de su tipo en la historia del arte gráfico occidental.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Crimson Text", serif; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: start;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHAvqmTvJgTZ5NvIRZl9y085Ov-KD79VeDJnMjT9gGbY8pt32aAM7j6Sqba7DoLlv0FPG8imeqBHQT47SOIjTgbBVT-XTW6Gocn9cHRL8krtS58yyouwtZWwpRQYJot1VJin12TE5gbB_q/s1600/cruz....jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHAvqmTvJgTZ5NvIRZl9y085Ov-KD79VeDJnMjT9gGbY8pt32aAM7j6Sqba7DoLlv0FPG8imeqBHQT47SOIjTgbBVT-XTW6Gocn9cHRL8krtS58yyouwtZWwpRQYJot1VJin12TE5gbB_q/s640/cruz....jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Crimson Text", serif; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: start;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Martin Schongauer fue uno de los primeros artistas que imprimió sus hojas correlativamente en grandes ediciones. y garantizó que se difundieran ampliamente de forma comercial por toda Europa.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De sus grabados salieron numerosas e importantes obras pictóricas de grandes maestros en el Renacimiento europeo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBrM6Owphwuxqr2LHklJpYi2QXfU14i8vxMdgagpSgEOfW1VT9NLCpO5UP24t-LguOkS6Vj_pfO79JKTTwHp5BAFGgBI7qmgWTfcrTxfeKlupogcUGUpkkykgRA62H_BhYD72LdkBZpPIJ/s1600/elefante..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBrM6Owphwuxqr2LHklJpYi2QXfU14i8vxMdgagpSgEOfW1VT9NLCpO5UP24t-LguOkS6Vj_pfO79JKTTwHp5BAFGgBI7qmgWTfcrTxfeKlupogcUGUpkkykgRA62H_BhYD72LdkBZpPIJ/s640/elefante..jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Crimson Text", serif; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: start;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Según refiere <a href="http://trianarts.com/giorgio-vasari-el-renacimiento-y-la-historia-del-arte/" style="margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="giorgio-vasari">Giorgio Vasari</a>, Martin Schongauer fue también muy considerado en Italia, incluso el gran <a href="http://trianarts.com/michelangelo-buonarroti-o-miguel-angel-el-divino/" style="margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="michelangelo-buonarroti">Michelangelo Buonarotti</a>, copió de Schongauer su “Tentación de San Antonio”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpCSnn4-WBjaIXcrnopbV1OzqOaVcDdbHSj0uknrcm96aqyITWw7-1POz1ps_mEj9qcDK3a3oT5dxoKIOnmdljkFUeffEAaxpGldfGrY1FL_kWF18Op3ymAStZOqw7cOHZM8HmsQ18SiHm/s1600/crist..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpCSnn4-WBjaIXcrnopbV1OzqOaVcDdbHSj0uknrcm96aqyITWw7-1POz1ps_mEj9qcDK3a3oT5dxoKIOnmdljkFUeffEAaxpGldfGrY1FL_kWF18Op3ymAStZOqw7cOHZM8HmsQ18SiHm/s640/crist..jpg" width="638" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: start;">
</div>
<div style="color: #333333; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De su pintura sólo han podido autentificarse unas pocas obras además de la considerada su obra maestra, la citada más arriba “Virgen del Rosal”.</span></div>
<div style="color: #333333; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="color: #333333; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-32440406131818346342020-03-09T11:08:00.000-07:002020-03-09T11:08:21.775-07:00MES AYNAK.... EL "PEQUEÑO POZO DE COBRE"<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwrotp7mC80hRuHp3iYZ1Dw7_9K5wKa1r-fVxGaYBtnjwN8_kY7sm8vsbJvkfBfp2w9fn3nYwcN60sqGm5qFPD-SEqDgJVRTKLkhVDJJ72tmk1jxQxeUzAsWnTBXJ9nKk7GFp3VwMkeSQ/s1600/MES+AYNAK+P.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwrotp7mC80hRuHp3iYZ1Dw7_9K5wKa1r-fVxGaYBtnjwN8_kY7sm8vsbJvkfBfp2w9fn3nYwcN60sqGm5qFPD-SEqDgJVRTKLkhVDJJ72tmk1jxQxeUzAsWnTBXJ9nKk7GFp3VwMkeSQ/s640/MES+AYNAK+P.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A</span>l sur de Kabul, lejos
de las tiendas bulliciosas, el humo de los camiones diésel y el
traqueteo de los carros de burros, un pronunciado desvío a la izquierda <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">se dirige</span> a un camino sin asfaltar. El camino discurre en paralelo al lecho seco de
un río, dejando atrás aldeas y otras vivencias.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Un poco más adelante el panorama se convierte en un
valle desarbolado surcado de zanjas y antiguos muros excavados. Desde
hace siete años un equipo de arqueólogos afganos y de otros
países, ha desenterrado miles de
estatuas, manuscritos, monedas y sagrados <a href="http://www.nationalgeographic.com.es/etiqueta/468/budismo.html">monumentos budistas</a>.
Han salido a la luz fortificaciones y monasterios cuya antigüedad se
remonta hasta el siglo III de nuestra era. Más de cien puestos de
control rodean el yacimiento, que patrullan día y noche unos 1.700
policías.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Es la excavación más ambiciosa de la historia de <a href="http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/secciones/8193/tesoro_tillya_tepe_civilizacion_perdida_afganistan.html">Afganistán</a>. Bajo
las ruinas milenarias hay un depósito de cobre de cuatro kilómetros de
largo que se interna al menos un kilómetro y medio en el monte Baba
Wali, desde cuya cima se domina el yacimiento. Es uno de los depósitos
sin explotar más grandes del mundo y se calcula que contiene unos 12,5
millones de toneladas de cobre. Los monjes budistas de la antigüedad se
enriquecieron con este metal; colosales depósitos de escoria, el residuo
solidificado de la fundición de la mena, tiñen de morado las laderas de
Baba Wali, dando fe de una producción a escala casi industrial. El
Gobierno afgano cifra en ese cobre su esperanza de que el país vuelva a
ser rico, o al menos autosuficiente.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El nombre de este lugar peca de modestia: Mes Aynak, «pequeño pozo de
cobre». De pequeño no tiene nada. En 2007 la China Metallurgical Group
Corporation (MCC), radicada en Beijing y a la cabeza de un consorcio de
garantía estatal chino, obtuvo una concesión de 30 años para extraer
a<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ll<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">í</span></span> el cobre. La empresa hizo una oferta de más de 2.700 millones de
euros y prometió dotar al distrito de las infraestructuras de las que
carece: carreteras, una línea férrea y una central eléctrica de 400
megavatios. Las autoridades afganas calculan que la mina inyectará 1.000
millones de euros a la frágil economía del país, que desde 2002 depende
de las ayudas extranjeras y se enfrenta hoy a un déficit anual de <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">miles de</span>
millones de euros.<br />El potencial arqueológico de Mes Aynak se conoce
desde hace décadas. Cuando se hizo pública la concesión china, los
defensores del patrimonio cultural afgano reclamaron que se excavasen y
documentasen como es debido los tesoros históricos del lugar antes de
que acabase con ellos la futura mina a cielo abierto. Pero el yacimiento
y las piezas que contiene ya estaban en peligro,por la depredación gradual de los saqueadores. <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"</span>Si no lo
destruye la mina, lo hará el saqueo<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"</span>, dice el arqueólogo francés
Philippe Marquis, quien dirigió las excavaciones entre 2009 y 2014.<br />Si
a ello se suman las dificultades logísticas <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(</span>la falta de conexión por
ferrocarril para sacar el cobre de la región y una grave escasez de
agua<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">)</span>, a nadie le sorprenderá que la extracción minera, cuyo inicio se
proyectaba para 2012, siga en el aire. En 2013, MCC comenzó a desistir
de algunos aspectos de la concesión, y las dos partes tienen pendiente
la renegociación del contrato. Es improbable que se extraiga nada antes
de 2018.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los retrasos han dado a los arqueólogos una sustanciosa
prórroga para sus excavaciones, aunque a cambio de una drástica
reducción de la mano de obra. Entre
los siglos III y VIII Mes Aynak fue un centro espiritual de gran prosperidad Al menos siete complejos monásticos budistas de
varios pisos <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(</span>con capillas, dormitorios y otras dependencias<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">)</span> forman un
arco alrededor del yacimiento, cada uno de ellos con sus
respectivas atalayas y murallas defensivas. Dentro de esas
fortificaciones residenciales los arqueólogos han hallado cerca de un
centenar de stupas de esquisto y arcilla: relicarios budistas que fueron
esenciales para el culto.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj2PQdb0t-I01ev8vlHOmtnttJCohEVgMn7bv8rYXhYGIHAAxlqIRRmZHUPQvi2bnAYQUxPkM8kLVR1d7O2MzG3PDe7cKX89W4P8pCNKtTHHpTnw666B5AO1AMpoOBzLPrzcHDcZLjAOs/s1600/gandhara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj2PQdb0t-I01ev8vlHOmtnttJCohEVgMn7bv8rYXhYGIHAAxlqIRRmZHUPQvi2bnAYQUxPkM8kLVR1d7O2MzG3PDe7cKX89W4P8pCNKtTHHpTnw666B5AO1AMpoOBzLPrzcHDcZLjAOs/s400/gandhara.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /><br />Mes Aynak también fue un importante
centro económico de Gandhara, región que se extendía por lo que hoy es
el este de Afganistán y el noroeste de Pakistán. Gandhara era una encrucijada de civilizaciones
donde se encontraban las grandes religiones del hinduismo, budismo y
zoroastrismo y donde las antiguas culturas griega, persa, centroasiática
e india se unían. Era «el centro del mundo», en palabras de Abdul Qadir
Temory, el principal arqueólogo afgano del proyecto.<br />En los
primeros siglos de nuestra era los budistas de Gandhara revolucionaron
el arte de la región con un refinamiento estético y una sensibilidad que
sintetizaban los vestigios de anteriores siglos de conquistas. Se
cuentan entre los primeros artistas del mundo que representaron a Buda
con una figura humana realista (una innovación de inspiración
helenística llegada con <a href="http://www.nationalgeographic.com.es/etiqueta/1322/alejandro_magno.html">Alejandro Magno</a>,
quien atravesó Afganistán en el año 330 a.C.). En las capillas de Mes
Aynak se han encontrado estatuas de Buda del doble del tamaño natural en
las que aún se aprecian los vestigios de la pintura roja, azul,
amarilla y naranja que coloreaba sus ropajes; tesoros de alhajas de oro;
fragmentos de manuscritos seculares, y muros decorados con frescos. En
un nicho apareció una estatua de esquisto que constituye una rara
representación de Siddhartha Gautama antes de convertirse en Buda.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBBxbepBhk8TMyFXgfb_rak4Ybwax13LpahBWdWFvkjZfyFkYZcGLITzbFo2pjVCj4NsLese_2BcbcSoRvzmxsQmoE49Xmef_YWGeTU5ViIDAByhTHQydmq_eGTPOTw0QqOnb4NA4fh1E/s1600/monedas+kuriska.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBBxbepBhk8TMyFXgfb_rak4Ybwax13LpahBWdWFvkjZfyFkYZcGLITzbFo2pjVCj4NsLese_2BcbcSoRvzmxsQmoE49Xmef_YWGeTU5ViIDAByhTHQydmq_eGTPOTw0QqOnb4NA4fh1E/s400/monedas+kuriska.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /><br />Del
yacimiento también han salido montones de monedas de cobre de entre los
siglos III y VII, recuperadas del suelo de las viviendas y de erarios
en los que habían sido cuidadosamente acopiadas. Muchas llevan la efigie de Kanishka el Grande, rey kushana del siglo II.
Se ignora si el monarca profesaba o no el budismo, pero lo cierto es
que le abrió las puertas de su imperio igual que a otras tradiciones
religiosas, singularmente el zoroastrismo, originario de la antigua
Persia. Muchas de las monedas halladas en Mes Aynak presentan a Kanishka
en una cara y a un buda sedente o una deidad persa (como Ardokhsha,
diosa de la fortuna) en la otra.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"</span>Las monedas de Kanishka eran
valoradas desde Roma hasta China <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(</span>afirma Nancy Hatch Dupree,
estadounidense de 87 años que reside en Kabul desde hace décadas y es
una de las mayores autoridades mundiales en el patrimonio afgano<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">)</span>. En <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">las monedas</span> kushana hay 23 deidades, todo un símbolo de tolerancia<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"</span>.<br />Aunque
son bien conocidos los vínculos del antiguo budismo con el comercio,
poco se sabe de su relación con la producción industrial. Ahí es donde
Mes Aynak podría llenar importantes lagunas de conocimiento, pues
sugiere la existencia de un sistema económico budista bastante más
complejo de lo que se creía. A diferencia de Bamiyán –lugar de
peregrinación budista y centro caravanero de la Ruta de la Seda situado
200 kilómetros al noroeste, todo apunta a que Mes Aynak
prosperó sobre todo como centro de extracción y producción de cobre.
Los complejos monásticos sagrados se levantan sobre la mena de cobre.<br />Desentrañar
todos los secretos de Mes Aynak llevará décadas, y se necesitará una
generación nueva de arqueólogos.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 2012, durante su trabajo de
campo en Mes Aynak, el británico especialista en arqueometalurgia Thomas
Eley detectó un cambio en la manera de producir cobre: lo que empezó
siendo una forma relativamente eficiente de fundición devino en un
proceso más lento y dificultoso, justo lo contrario de lo que cabría
esperar. Pero el proceso más eficiente también demanda el consumo de
grandes cantidades de combustible. Conforme había menos árboles
disponibles para fabricar carbón, e los fundidores se
v<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">eian</span> obligados a utilizar <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">un</span> método más lento.<br />La escasez
de agua continúa siendo un problema en esta región de sequías, además
de un serio obstáculo para una futura actividad minera. Integrity Watch
Afghanistan, un<i> think tank</i> de Kabul, recogía en 2013 la queja
de los vecinos de aldeas próximas a Mes Aynak: tras las perforaciones
preliminares, el nivel freático había descendido más de dos metros. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los
arqueólogos, en cambio, no se enfrentan a un problema de escasez sino
de superabundancia: el ritmo de la excavación supera al de almacenaje y
protección de las piezas exhumadas. <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"</span>Excavar es fácil <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(</span>dice Omar Sultan,
arqueólogo formado en Grecia y exviceministro de cultura afgano<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">)</span>. Lo
difícil es la preservación<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwS4qkUINyQhJBdE7iNWA2XAsz2x_kUu8kP0Z0MubDDg0alIqT8bnF1WVftiQahgrPQ-cJr58_pS38vSOJvgq09itDgWf1SUyPNlZtVMP5qebsy5K6v6svkGsG929fDpBSGqj5js8TfI/s1600/mes+anayak+0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwS4qkUINyQhJBdE7iNWA2XAsz2x_kUu8kP0Z0MubDDg0alIqT8bnF1WVftiQahgrPQ-cJr58_pS38vSOJvgq09itDgWf1SUyPNlZtVMP5qebsy5K6v6svkGsG929fDpBSGqj5js8TfI/s400/mes+anayak+0.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /><br />Más de mil piezas de las más importantes se han trasladado directamente al Museo Nacional de Afganistán,
en Kabul. <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"</span>Por desgracia no podemos aceptar todas las piezas <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(</span>se
lamenta Omara Khan Massoudi, quien durante muchos años dirigió el
museo<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">)</span>. No hay espacio para todo".</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por ahora los miles de objetos de
Mes Aynak que no están en el museo se almacenan en el yacimiento o sus
inmediaciones. La mayoría, pendientes de análisis y estudio. Massoudi y
Sultan hablan de construir un museo allí mismo algún día, aunque más
factible, al menos a corto plazo, sería habilitar un museo virtual y una
reconstrucción digital para preservar el recuerdo de Mes Aynak cuando
la mina entre en funcionamiento.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El Banco Mundial, que ha apoyado las <a href="http://www.nationalgeographic.com.es/etiqueta/291/arqueologia.html">labores arqueológicas</a>
en el marco de un proyecto conjunto con el Ministerio de Minas y
Petróleo de Afganistán, calcula que la mina creará 4.500 puestos de
trabajo directos y muchos miles más de empleos indirectos.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhASl6u0DC2qGYoo0NPVbv1TijDi6cYfemyWG_dUxfjgT0_JOkbdOPWqJuWkMb2gEH5ot5eTzF99-J4XAngXvsbORQllH7Y-eQ1gIMTvE7n3iTogtkoOsz_QVP4gJ5KsmGExHpF-JuKbMk/s1600/MES+AYNAK+PIEZAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhASl6u0DC2qGYoo0NPVbv1TijDi6cYfemyWG_dUxfjgT0_JOkbdOPWqJuWkMb2gEH5ot5eTzF99-J4XAngXvsbORQllH7Y-eQ1gIMTvE7n3iTogtkoOsz_QVP4gJ5KsmGExHpF-JuKbMk/s400/MES+AYNAK+PIEZAS.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entre las obras de arte rescatadas de la destrucción se encuentran el
buda de madera íntegro más antiguo que se conoce (izquierda), de 20
centímetros de alto, y una patrona de arcilla policromada de 81,2
centímetros de alto. Ambas piezas datan de entre el año 400 y 600
de nuestra era.</span></span>
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Piezas fotografiadas en el Museo Nacional de Afganistán, Kabul</i></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_NicO3FevYNDlvlkFKqae0Jvfxj_3tmj6wAIhkcFNOwYWQrQYKA3EHaHwbTUID2QVnkJku9H1gffyrmU6uqkpzBYL2ghTb1Dzgmu6kJ9PKGE7KmP0HXr1V8eUC_qruRPUFFclOXqwtK8/s1600/MES+AYNAK+PIEZAS+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_NicO3FevYNDlvlkFKqae0Jvfxj_3tmj6wAIhkcFNOwYWQrQYKA3EHaHwbTUID2QVnkJku9H1gffyrmU6uqkpzBYL2ghTb1Dzgmu6kJ9PKGE7KmP0HXr1V8eUC_qruRPUFFclOXqwtK8/s400/MES+AYNAK+PIEZAS+1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="desc">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Las miles de piezas exhumadas desde que empezaron
las excavaciones en 2009 reflejan la riqueza que el cobre reportó a este
centro religioso y cultural. Izquierda: Bodhisattva, esquisto, 38,8
centímetros, siglos III-V. Derecha: Fragmento de 28,9 centímetros de un
buda de 2,1 metros de alto, arcilla, siglos V-VI.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Pieza fotografiada en el Museo Nacional de Afganistán, Kabul
(izquierda); pieza fotografiada en Mes Ayak, por cortesía del Instituto
Afgano de Arqueología (derecha)</i></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg09Ptu7jDklhyn3VFGENbnBq-0VbXX0Eqj1q9alwXc5YW2d_3D6jeMkYhYvk2XlqsOJpA__85n_VMEdV5B25WRuWKmj3wT8Rww9qPzCFZOnXer7-RMLdBPy_l2I6y_iVYhh_oOeqQ6gMI/s1600/MES+ANAYAK+FIGURA+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg09Ptu7jDklhyn3VFGENbnBq-0VbXX0Eqj1q9alwXc5YW2d_3D6jeMkYhYvk2XlqsOJpA__85n_VMEdV5B25WRuWKmj3wT8Rww9qPzCFZOnXer7-RMLdBPy_l2I6y_iVYhh_oOeqQ6gMI/s400/MES+ANAYAK+FIGURA+3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>I</i>zquierda: Dipankara, un buda anterior, esquisto, siglos III-V.
Derecha: Guerrero (originalmente a caballo), arcilla, siglos IV-V.</span></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Pieza fotografiada en el Museo Nacional de Afganistán, Kabul
(izquierda); pieza fotografiada en Mes Ayak, por cortesía del Instituto
Afgano de Arqueología (derecha)</i></span></span></div>
<br />
<i></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWh-BlBqu9uGAJNOj-7wLQDLZl_Te3YSSBW6tb_6AliVVsAf3MOdsYTjpJSQIKCeQy7OyGLptQuafjZ0Kvtd-Lgigf85wu9x3Y7Cplj3h9q5uMMuxSH14sjFw8X3NJfpOPuuFBGgQfUuM/s1600/MES+ANAYAK+FIGURA+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWh-BlBqu9uGAJNOj-7wLQDLZl_Te3YSSBW6tb_6AliVVsAf3MOdsYTjpJSQIKCeQy7OyGLptQuafjZ0Kvtd-Lgigf85wu9x3Y7Cplj3h9q5uMMuxSH14sjFw8X3NJfpOPuuFBGgQfUuM/s400/MES+ANAYAK+FIGURA+4.jpg" width="400" /></a></i></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="desc">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Izquierda: Budas superpuestos, esquisto, 24,8
centímetros, siglos III-IV. Derecha: Caballo, arcilla, 8,3 centímetros
de largo, siglos III-VII.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Pieza fotografiada en el Museo Nacional de Afganistán, Kabul
(izquierda); pieza fotografiada en Mes Ayak, por cortesía del Instituto
Afgano de Arqueología (derecha)</i></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-DgMf9C6xASBM5a3QcO69fO3FWzA1514esRF0TxgoLv5CVh6W-ztH0cNhsvSO0neU55UvspXvoVSDHnJJOVkUo809bnb_3vToigfSvo2NWMQQlf3lJqS4mJ2XA_GleHcOrH70D17qsw/s1600/MES+ANAYAK+FIGURA+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-DgMf9C6xASBM5a3QcO69fO3FWzA1514esRF0TxgoLv5CVh6W-ztH0cNhsvSO0neU55UvspXvoVSDHnJJOVkUo809bnb_3vToigfSvo2NWMQQlf3lJqS4mJ2XA_GleHcOrH70D17qsw/s400/MES+ANAYAK+FIGURA+5.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="desc">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Izquierda: Moneda con el nombre del rey Huno
Khingila, plata, siglo V. Derecha: Siddhartha Gautama Sedente, esquisto,
28,4 centímetros, siglos III-V.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Pieza fotografiada en Mes Ayak, por cortesía del Instituto Afgano
de Arqueología (izquierda); pieza fotografiada en el Museo Nacional de
Afganistán, Kabul (derecha)</i></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiukLZNc_v6sbjhEim3h1XPE2Xi6Vff2WbuPNgLuvcDOahX2_dTeUpUeInUqXKJTwdeFhfQipGZBwQ9Eul1znZuSPuskXcaeKkLE432C_jgaMIScq1ny6nmQo1_JKQjK5s6uPfmQB_zuIQ/s1600/MES+ANAYAK+CUENCO+COBRE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiukLZNc_v6sbjhEim3h1XPE2Xi6Vff2WbuPNgLuvcDOahX2_dTeUpUeInUqXKJTwdeFhfQipGZBwQ9Eul1znZuSPuskXcaeKkLE432C_jgaMIScq1ny6nmQo1_JKQjK5s6uPfmQB_zuIQ/s400/MES+ANAYAK+CUENCO+COBRE.jpg" width="400" /></a></div>
<i> <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i></i><i><i> </i>Detalle de un cuenco de cobre y oro procedente de Tepe Baba Wali,</i></span><br />
<br />
<i></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ExSl_YyeP-QMjGpNRs4pDC-5tgllbKG-lcUs62xFVjRoxx99C6tkX0NlXKem8wTHmJLjiH3Melgt714O2i8IgXC3lg6mOTHL-H3qbIopNUAIzuaTaNxs4iPyowPvIzYYznLwTBzHz_E/s1600/MES+ANAYAK+ARQUEOLOGOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ExSl_YyeP-QMjGpNRs4pDC-5tgllbKG-lcUs62xFVjRoxx99C6tkX0NlXKem8wTHmJLjiH3Melgt714O2i8IgXC3lg6mOTHL-H3qbIopNUAIzuaTaNxs4iPyowPvIzYYznLwTBzHz_E/s400/MES+ANAYAK+ARQUEOLOGOS.jpg" width="400" /></a></i></div>
<i> </i><br />
<div class="desc">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El equipo de arqueólogos que trabaja para conservar
Mes Aynak sacó a la luz este rostro de Buda en yeso dorado de 20,3
centímetros de alto (izquierda). A la derecha, un miembro del equipo de
excavación.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Pieza fotografiada en el Museo Nacional de Afganistán, Kabul (izquierda)</i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUc4h_fQ1aAr35bTHFvVXx4XZ9YpGipqCtEVJH3hcEijf-r7yahH4yOJm9Wgem83-CgM749YBErViTEeet0zxe2iUzj3g5p2znZUpPUTRiqwExLCs1Xn3ZKGIqVEMmt4PMnKiTWwGBk0k/s1600/MES+ANAYAK+ROSTROS+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUc4h_fQ1aAr35bTHFvVXx4XZ9YpGipqCtEVJH3hcEijf-r7yahH4yOJm9Wgem83-CgM749YBErViTEeet0zxe2iUzj3g5p2znZUpPUTRiqwExLCs1Xn3ZKGIqVEMmt4PMnKiTWwGBk0k/s400/MES+ANAYAK+ROSTROS+1.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<br />
<div class="desc">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los rostros antiguos de figuras de arcilla pintada
de la zona evocan la época en que Mes Aynak era una encrucijada de
Asia Central. Izquierda: Un miembro del equipo de excavación que
trabaja para salvar del olvido esta parte del rico patrimonio cultural
de su país. Derecha: Patrón, 7,1 centímetros, siglos IV-VII.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Pieza fotografiada en el Museo Nacional de Afganistán, Kabul (derecha)</i></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4K60cXTu6gBIXvfOATZentcmbrm-OslWwQ9iVQBqnxSL3aGm_YHnK5Su0KJRMucl4S-Kh8JmNFhmTyjUIZ65-i5Nzpva1FDvN2OI-erqe7JL6xy4JSn-1C_reNZ-uj3ZvL21Fj-rI04/s1600/BUDA+AFGANO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4K60cXTu6gBIXvfOATZentcmbrm-OslWwQ9iVQBqnxSL3aGm_YHnK5Su0KJRMucl4S-Kh8JmNFhmTyjUIZ65-i5Nzpva1FDvN2OI-erqe7JL6xy4JSn-1C_reNZ-uj3ZvL21Fj-rI04/s400/BUDA+AFGANO.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">A los Budas afganos, testimonio de una de las grandes épocas históricas
de Asia central (como vemos) les ha salido otra amenaza. Ya no se trata de los
mullahs y las milicias talibanes, que con su inquina iconoclasta
disolvieron a sus <a href="http://sociedad.elpais.com/sociedad/2011/02/28/actualidad/1298847616_850215.html">hermanos mayores de Bamiyán</a>
en un nirvana explosivo en marzo de 2001, poniéndose por montera al
mundo y haciendo caso omiso del arte, la razón y la compasión. Ahora la
amenaza llega, paradójicamente, desde el otro extremo del arco
ideológico: el capitalismo y la búsqueda del beneficio económico por
encima de cualquier consideración.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">A Mes Aynak parece que solo lo puede salvar ya un milagro. Y desde la
ejecución de los Budas de Bamiyán, pese a la campaña internacional por
salvarlos, en el martirizado y cansado Afganistán nadie cree en
milagros.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br /></div>
</div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-1301367736282357342020-03-06T13:11:00.000-08:002020-03-06T13:12:17.407-08:00MONASTERIO DE HOSIOS LOUKÁS Y EL ESPLENDOR BIZANTINO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn_ylSp7kceIEwLj6O1GPSmkMphzwcB6hQG510ryCeuJId7gvElnGmr6ooWQ3JjgPN1mVT9evED1iZ0NJhCk1O8GnHCEJgUuvtmTjJ-KeqN20AAusQW0IsAO_1orHSf3O3oL2_VPpzz2I/s1600/Mosaic+of+Thomas+at+Hosios+Loukas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn_ylSp7kceIEwLj6O1GPSmkMphzwcB6hQG510ryCeuJId7gvElnGmr6ooWQ3JjgPN1mVT9evED1iZ0NJhCk1O8GnHCEJgUuvtmTjJ-KeqN20AAusQW0IsAO_1orHSf3O3oL2_VPpzz2I/s640/Mosaic+of+Thomas+at+Hosios+Loukas.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; border: 0px; color: #606569; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; border: 0px; color: #606569; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Hosios Loukás</span><span style="background-color: white; color: #606569;"> (o </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: #606569; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Osios</span><span style="background-color: white; color: #606569;">) es una de las más brillantes manifestaciones de </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: #606569; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">arte bizantino</span><span style="background-color: white; color: #606569;"> que se conservan, tanto a nivel arquitectónico, como de pintura y mosaicos, sin olvidar la trascendencia cultural de un monasterio que lleva más de 1000 años de vida monástica ininterrumpida,actualmente </span></span><span style="background-color: white; color: #606569;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">conserva intacta la liturgia greco-ortodoxa y los cantos bizantinos.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #606569;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLwN_EU8A084jUrpABGO4g5btj6ycrWGK-sMgyd5yf6EsJOr1Wg5-tr_k1V3gVBfx4F-WrppYyATsTupncYhFlhATzGGLpDUPbRz0bjxeHisMcqsQzU0b-2WcEHCxBCpZj6FssTlUoAfQ/s1600/osios+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLwN_EU8A084jUrpABGO4g5btj6ycrWGK-sMgyd5yf6EsJOr1Wg5-tr_k1V3gVBfx4F-WrppYyATsTupncYhFlhATzGGLpDUPbRz0bjxeHisMcqsQzU0b-2WcEHCxBCpZj6FssTlUoAfQ/s640/osios+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #606569;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">La fecha de fundación de la comunidad es el 1011. Su fundación se relaciona con la vida del Beato Lucas quien profetizo que el monasterio perduraría hasta el fin de los tiempos. Por aquel entonces aquí había un templo dedicado a Deméter, aprovechando el cual, se construyó una iglesia dedicada a Santa Bárbara.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta iglesia pronto adquirió fama y en ella fue enterrado el Beato Lucas, cuyo sepulcro pronto se convirtió en un lugar de peregrinación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmG2Qnr5Ft0DryvYJh-GwRhmIFq-nBuK_am5vH1A5ovLZ2tstLTHxeVTzuzEagr1LkxZu-FcDcokYXwFDOTuReort-774CriaeYSDE8OXGDuAogzpQsLLxI2rUjgl4W7teBZRIL7IG6js/s1600/housos+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmG2Qnr5Ft0DryvYJh-GwRhmIFq-nBuK_am5vH1A5ovLZ2tstLTHxeVTzuzEagr1LkxZu-FcDcokYXwFDOTuReort-774CriaeYSDE8OXGDuAogzpQsLLxI2rUjgl4W7teBZRIL7IG6js/s640/housos+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">El monasterio de Osios Loukás, o Hosios Luokás es el mejor ejemplo de arquitectura monástica bizantina que existe. En su patio de entrada podemos ver sus dos iglesias, la más pequeña a la izquierda consagrada a la Virgen, aunque como dije inicialmente, lo fue anteriormente a Santa Bárbara, y la más grande a San Lucas. La primera se cree que fue iniciada en el año 946 por el referido Beato Lucas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZHYlNKnOcYkiLVfVL3qVmMv0JtvLBF5FLnhzmtd4nDEEF3v7XpgcCs_xJHnDLoUZU7HTXnG9YXiZ6KZ6s8RDRTAtlTdAbj6yAH89bJ1A-8gZQdf1HYfMkeM74yUBjZkt6bGp1z5-E1s/s1600/housos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZHYlNKnOcYkiLVfVL3qVmMv0JtvLBF5FLnhzmtd4nDEEF3v7XpgcCs_xJHnDLoUZU7HTXnG9YXiZ6KZ6s8RDRTAtlTdAbj6yAH89bJ1A-8gZQdf1HYfMkeM74yUBjZkt6bGp1z5-E1s/s640/housos.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">Tiene planta de cruz griega inscrita. (Un cuadrado dividido cada uno de sus lados en tres partes, siendo mayor la parte central, y luego dividimos los puntos obtenidos creando así tres ábsides en un lado y tres pórticos en el contrario que forman un nártex.). Los frescos de esta iglesia son del siglo XI.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Wv8sdHNG-oGHTVkGJbaQOxmB1l5X9ceu3OUUzHySsVVMz0ylJ0kQvh5huB6MjrMqewPFEad4UntAnPjkMR1ra4Csjy03ZU9X05S9y-la5e6wmE6JR-C3y4_VomMSofG4h5ntcK0vlKk/s1600/loukas+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Wv8sdHNG-oGHTVkGJbaQOxmB1l5X9ceu3OUUzHySsVVMz0ylJ0kQvh5huB6MjrMqewPFEad4UntAnPjkMR1ra4Csjy03ZU9X05S9y-la5e6wmE6JR-C3y4_VomMSofG4h5ntcK0vlKk/s640/loukas+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606569; margin-bottom: 1.857em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El éxito del templo aconsejo la construcción de otro mayor para dar cobijo a los numerosos peregrinos, el cual se consagro en el 1011.Se construyó con planta de octógono cruciforme, como <span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">San Sergio y San Baco</span> en <span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Constantinopla</span> o <span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">San Vital</span> en <span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ravena</span>. Esta segunda iglesia se conoce como <span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Katholikón</em></span> y a ella se trasladaron los restos de <span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">San Lucas</span> desde la iglesia aneja.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGmW3Fc9MsT-bUwmqGthuP7Snr5nYbYyisXCEJuG__5XvikRMtmHvXhLU_qzI4kV08LjOeQTBVA2Bg7yRRzlIlAZ0Td1VADTtVw8DJb3GpirtMilEblJ2slTFjywlWs0NwRDHvTEcrLkg/s1600/mosaicos+kalakion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGmW3Fc9MsT-bUwmqGthuP7Snr5nYbYyisXCEJuG__5XvikRMtmHvXhLU_qzI4kV08LjOeQTBVA2Bg7yRRzlIlAZ0Td1VADTtVw8DJb3GpirtMilEblJ2slTFjywlWs0NwRDHvTEcrLkg/s640/mosaicos+kalakion.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.857em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "open sans" , "arial" , sans-serif; font-size: 12.922px; font-style: italic; text-align: center;"><b> Mosaicos del Katholikón</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTVEG2clNAtDzaQEXr9W9Su_7051W9LulhYCpBHwY4VpK6K8XAh9IDPkWgp2sQ27EnlAXOxjZ1lJcTNcsn6wZt_SUh9arxmA1Fmao0-DoxgG1UasojzYD07KluEMlNM2CdZD3nLEiKR1M/s1600/Detalle+del+suelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTVEG2clNAtDzaQEXr9W9Su_7051W9LulhYCpBHwY4VpK6K8XAh9IDPkWgp2sQ27EnlAXOxjZ1lJcTNcsn6wZt_SUh9arxmA1Fmao0-DoxgG1UasojzYD07KluEMlNM2CdZD3nLEiKR1M/s640/Detalle+del+suelo.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.857em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "open sans" , "arial" , sans-serif; font-size: 12.922px; font-style: italic; text-align: center;"><b> Detalle del suelo</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9N4Lz0LJTpDQi2Rg0ktSAbbaa7Puu84sqTitAXk0W2H8I2WC-kehgw7UuJWJYlj5Y-QqjDQHrYZZXJeb7q9D95jckX_6UcDxiXvMScMXY2L73Rx_tDRW6VSGP051NjdmYMeYh0d0oPc/s1600/cupula+kato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9N4Lz0LJTpDQi2Rg0ktSAbbaa7Puu84sqTitAXk0W2H8I2WC-kehgw7UuJWJYlj5Y-QqjDQHrYZZXJeb7q9D95jckX_6UcDxiXvMScMXY2L73Rx_tDRW6VSGP051NjdmYMeYh0d0oPc/s640/cupula+kato.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Cúpula</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">El Katholicón cuenta con una gran cúpula de 9 metros de diámetro y toda la iglesia está decorada por magníficos mosaicos y frescos. Sin olvidar sus excelentes suelos de mármol y jaspe totalmente originales del siglo XI.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCuxwM4J_IkD7LqKAkVG3dVmiD09-nmE3boN4qh3gSXkHqVtZrc7PB90vQ7mQu_ptI5SHNID5IqCs6-LpAoKsVQA5KvFUZNm8UBMuEvol40VJqKz2RUWc2_7oGNd7IJJmeIDOqiBO_oF4/s1600/katolikon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCuxwM4J_IkD7LqKAkVG3dVmiD09-nmE3boN4qh3gSXkHqVtZrc7PB90vQ7mQu_ptI5SHNID5IqCs6-LpAoKsVQA5KvFUZNm8UBMuEvol40VJqKz2RUWc2_7oGNd7IJJmeIDOqiBO_oF4/s640/katolikon.jpg" width="424" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">El espacio del Katholicón es bastante amplio pues no hay apoyos interiores sino una serie de espacios anexos que sostienen una galería, pero que no forman ninguna nave pues están cegados por gruesos muros a modo de contrafuertes. Esto crea un efecto arquitectónico poco usual para el ojo occidental, y genera la alternancia de espacios bien iluminados junto con otros en una sutil penumbra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1TyhG7BfZYOhwhbOQVLYV_Mm0vmIKDuZNflI_Yawq2E0xEAPQZ6HjRHr3ub7yGKwPpk1MBmFfgQFIhtTWuDTvidcP1839RDDsp9sBwMPH0ipQjsVKc0xNJEGuGZyzr3dQiryApCmgpYs/s1600/cripta+kato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1TyhG7BfZYOhwhbOQVLYV_Mm0vmIKDuZNflI_Yawq2E0xEAPQZ6HjRHr3ub7yGKwPpk1MBmFfgQFIhtTWuDTvidcP1839RDDsp9sBwMPH0ipQjsVKc0xNJEGuGZyzr3dQiryApCmgpYs/s640/cripta+kato.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">Saliendo del Katholicón en una de sus paredes laterales hay un acceso que desciende a la cripta donde fueron trasladados los restos de San Lucas, antes ubicados en la iglesia de Santa Bárbara.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWs1dV6EInjKeh1DbvvRMlASpMfaN-MszS5anaKDRBiWUw52GTHJxrLWKKgjPz6VY-7ii3pbfUMszC7W3u3dCEzV-NNb3fr7bDoEUWHjf72sXM2oLf3RJYac5540lo_77pGP9ifVpNm1k/s1600/Frescos+en+la+cripta+y+capitel+con+roset%25C3%25B3n+bizantino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWs1dV6EInjKeh1DbvvRMlASpMfaN-MszS5anaKDRBiWUw52GTHJxrLWKKgjPz6VY-7ii3pbfUMszC7W3u3dCEzV-NNb3fr7bDoEUWHjf72sXM2oLf3RJYac5540lo_77pGP9ifVpNm1k/s640/Frescos+en+la+cripta+y+capitel+con+roset%25C3%25B3n+bizantino.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , "arial" , sans-serif; font-size: 12.922px; font-style: italic; text-align: center;"><b> Frescos en la cripta y capitel con rosetón bizantino</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , "arial" , sans-serif; font-size: 12.922px; font-style: italic; text-align: center;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Originariamente la entrada principal se encontraba en el lado nordeste, allí estaba el “yordaneiron”, un edificio que se usaba como cuadra. Y muy cerca el “photonama”, un espacio sostenido por cuatro columnas y con las paredes muy ennegrecidas debido a las hogueras que allí se hacían, ya que era el lugar donde los monjes se refugiaban del frio en los meses de invierno.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5ll53rFXp0XVRrRtR5j4c6B48rwBjhqHZUC8Ag3TJUaSHjWjw-GTHAojywatxNpi5NUskNb1BOPOJ1jdXgmvTLWdmxP44fesegOZJOlH4dgbhHjoIT-v6XAwVsB0rsnTZCFynXjWokQ/s1600/koka.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5ll53rFXp0XVRrRtR5j4c6B48rwBjhqHZUC8Ag3TJUaSHjWjw-GTHAojywatxNpi5NUskNb1BOPOJ1jdXgmvTLWdmxP44fesegOZJOlH4dgbhHjoIT-v6XAwVsB0rsnTZCFynXjWokQ/s640/koka.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , "arial" , sans-serif; font-size: 12.922px; font-style: italic; text-align: center;"><b> Fresco de la dormición de la Virgen</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">Los mosaicos de Hosios Loukás han soportado varias vicisitudes a lo largo de los siglos, fundamentalmente, terremotos, turcos, y segunda guerra mundial. Por tanto durante el siglo XX fueron sometidos a un amplio proceso de restauración que ha durado décadas, y en parte porque se ha quitado piedrita a piedrita y colocado en cada una de ellas un nuevo sustrato de mortero de cal. Todo un trabajo sumamente arduo...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKqsGwab0uMbTHeMfWZ2_GwXNvpMwrgGPczyPnPRekgCcgo14pLuDITbZHLlATuhl4N6HHiK9gCrkY6-tRar63GkWyeP9Lgt_lvqLT3misPS719kl1zV4t0PIR2DFrV9ZOuqPhLd_jwcw/s1600/koka+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKqsGwab0uMbTHeMfWZ2_GwXNvpMwrgGPczyPnPRekgCcgo14pLuDITbZHLlATuhl4N6HHiK9gCrkY6-tRar63GkWyeP9Lgt_lvqLT3misPS719kl1zV4t0PIR2DFrV9ZOuqPhLd_jwcw/s640/koka+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">Cristo se rodea de escenas representativas del ciclo litúrgico, mientras que a un nivel inferior aparecen santos y monjes de menor importancia simbolizando el mundo terrenal. Se calcula que en el Katholikón se representaron hasta 130 santos y monjes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggyxvduC8PQcaU-1ocspKp1OP0ZcndA_qAak0qfM3WWO3IDg1jab5DAZq25IfePRp31c0_L24ihZJLMsuWpCpLZRGToDb6-3GOQxGXLtYDhHNyrYmKHC10mPZdf2ea3fYdH_03I4sKSPE/s1600/koka+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggyxvduC8PQcaU-1ocspKp1OP0ZcndA_qAak0qfM3WWO3IDg1jab5DAZq25IfePRp31c0_L24ihZJLMsuWpCpLZRGToDb6-3GOQxGXLtYDhHNyrYmKHC10mPZdf2ea3fYdH_03I4sKSPE/s640/koka+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Presentación de la Virgen</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6rMiR35K5EVvym68XvNl6xjufUu8oyZF3JNqNHZseMMMv5kNhnruNh6Ctp2ZYtl-XZGWo1fQO_-dkzx3qjkmD981UXOAFVp_H2hly4ms-NHWrydN2TeSwkO_DCdQZM_m2r7ore2Uyo8/s1600/Santos+y+Padres+de+la+Iglesia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6rMiR35K5EVvym68XvNl6xjufUu8oyZF3JNqNHZseMMMv5kNhnruNh6Ctp2ZYtl-XZGWo1fQO_-dkzx3qjkmD981UXOAFVp_H2hly4ms-NHWrydN2TeSwkO_DCdQZM_m2r7ore2Uyo8/s640/Santos+y+Padres+de+la+Iglesia.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , "arial" , sans-serif; font-size: 12.922px; font-style: italic;"><b>Santos y Padres de la Iglesia</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6r32h4t1mZpQzMh1G_vKd_Fvul1pxxoP75ujennC6ZROz_h3tpCAZk4q_N7ON0_ih47n1o3KXm0eprTyvpPH9XRaRT17RckMT3_MAbeZGaazHTXoIswMVZeIzvjMtKl1a1gMp9PYoTBA/s1600/nartrex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6r32h4t1mZpQzMh1G_vKd_Fvul1pxxoP75ujennC6ZROz_h3tpCAZk4q_N7ON0_ih47n1o3KXm0eprTyvpPH9XRaRT17RckMT3_MAbeZGaazHTXoIswMVZeIzvjMtKl1a1gMp9PYoTBA/s640/nartrex.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">El mejor conjunto de mosaicos de Hosios Loukás es el que se encuentra en el nártex, aquí se representa la incredulidad de Santo Tomas, la Anastasis, la Crucifixión y el Lavatorio. Son obras hechas unos veinticinco años después de las del naos y por tanto algo más naturalistas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc8DqE8shRR8P-2yBBzdMRWTLmdEQsaeIXVoD9hA_XAaClZcNQLsjOB3qNQhHKQ59Rv2yDGVURLzZYnXrbw5yVsKudLtc3Ox06WpqLKb8x6hwcnhvKtPzze31MpOZVMlB6nvDKrtkxW8c/s1600/lavatorio+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc8DqE8shRR8P-2yBBzdMRWTLmdEQsaeIXVoD9hA_XAaClZcNQLsjOB3qNQhHKQ59Rv2yDGVURLzZYnXrbw5yVsKudLtc3Ox06WpqLKb8x6hwcnhvKtPzze31MpOZVMlB6nvDKrtkxW8c/s640/lavatorio+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">Un ejemplo perfecto es “el lavatorio” donde los rostros alcanzan gran naturalismo con sus típicas narices largas y estrechas, pliegues de las ropas muy definidos, que cuando corresponden a varias figuras parecen una masa compacta de cortinas. La escena rompe la simetría de composición típica de periodos anteriores y se adapta al espacio hemisférico del tímpano donde se inscribe.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #606569;">Sin embargo el estilo es esquemático y aún lejos del brillante naturalismo del renacimiento bizantino de</span><span style="background-color: white; color: #606569;"> </span><a href="http://www.elpasodelhombre.com/san-salvador-de-chora/" style="border: 0px; color: #2a52be; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: all 0.4s ease-in-out; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">San salvador de Chora en Estambul</span></a><span style="background-color: white; color: #606569;">, o la</span><span style="background-color: white; color: #606569;"> </span><span style="border: 0px; color: #606569; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">María Theokothos</span><span style="background-color: white; color: #606569;"> </span><span style="background-color: white; color: #606569;">de</span><span style="background-color: white; color: #606569;"> </span><a href="http://www.elpasodelhombre.com/basilica-santa-sofia-mosaicos-bizantinos/" style="border: 0px; color: #2a52be; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: all 0.4s ease-in-out; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Santa Sofía</span></a><span style="background-color: white; color: #606569;">.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #606569;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfTKNHy4_0hVqupr8d-jZ0VI4SWBFokXTS-fhQrnF4BxhDIXroVB2P7SaAVNWxiO9M-IMDJCE8FTUbtDhX01BGiW6wBglMPL5AbixTo6T9xLnL_WS3w91DQ5pzXYjAx2bGZMnTHk1mLfE/s1600/crucifixion..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="475" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfTKNHy4_0hVqupr8d-jZ0VI4SWBFokXTS-fhQrnF4BxhDIXroVB2P7SaAVNWxiO9M-IMDJCE8FTUbtDhX01BGiW6wBglMPL5AbixTo6T9xLnL_WS3w91DQ5pzXYjAx2bGZMnTHk1mLfE/s640/crucifixion..jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #606569;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.857em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">Otro ejemplo es la crucifixión donde los rasgos anatómicos del Cristo y la expresividad de su rostro caído sobre un hombro y con gesto de de sufrimiento parece que ya anteceden a otro estilo que está por venir, iniciando el abandono del hieratismo y sobriedad de esta época.</span><span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">La escena con su fondo de oro y las figuras de la Virgen con manto celestial y San Juan son la cima del mosaico bizantino del periodo medio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5sfnB3JlQQ7eHi2xhddTEJ4ihPcV7gl0N-vpAucLVXaUXUwX_xfl_ApL5L255wylHmIgV8bhzfk9qSIPkj0x6I9hGUxFXQP5QcKWR6iyiIwAiRgrgF2MYwnXvvVKNbzrS3Q85EkInsAY/s1600/hosi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5sfnB3JlQQ7eHi2xhddTEJ4ihPcV7gl0N-vpAucLVXaUXUwX_xfl_ApL5L255wylHmIgV8bhzfk9qSIPkj0x6I9hGUxFXQP5QcKWR6iyiIwAiRgrgF2MYwnXvvVKNbzrS3Q85EkInsAY/s640/hosi.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.857em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">El nártex está presidido por un Cristo Pantocrátor en busto sosteniendo las sagradas escrituras, Todo un clásico en la iconografía bizantina. Observándolo es imposible no acordarse de los homónimos de San Salvador de Chora y Santa Sofía.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjleffhHDCeOrkcycubxXpfkODk_Ag7zRYTztWC9LzB6BFAPgwTyE2nhPuv9Y3fx18GzzCHTH0RGcWM-RERVqf7tZbBRdSR-o-Mw9KoI0MdGrOvM37yRt0UMAaaFnKYcuGKakF8ZOVaUy4/s1600/hosox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjleffhHDCeOrkcycubxXpfkODk_Ag7zRYTztWC9LzB6BFAPgwTyE2nhPuv9Y3fx18GzzCHTH0RGcWM-RERVqf7tZbBRdSR-o-Mw9KoI0MdGrOvM37yRt0UMAaaFnKYcuGKakF8ZOVaUy4/s640/hosox.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.857em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;">La calidad de los mosaicos de Hosios Loukás apoya la teoría de que los artesanos que aquí trabajaron no eran locales, sino que debieron proceder de lugares más importantes como Atenas o incluso la propia Constantinopla, pues sus mosaicos no tienen nada que envidiar a los de Dafni en Atenas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzyQ9LPj4Zi6sMH5tbZ80lH7rzuGeI3UpLsy1UYlSm_mBszFRdyRxyY1U-Xmc_tWg9irZERfti5uYWWt6l4862YkBFZHyKPpzMdNIgGHO5LDG6bQZcMSEr0vxRLAJ-4nJPK_G176rq1tI/s1600/EL+Monasterio+de+Hosios+Louk%25C3%25A1s..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzyQ9LPj4Zi6sMH5tbZ80lH7rzuGeI3UpLsy1UYlSm_mBszFRdyRxyY1U-Xmc_tWg9irZERfti5uYWWt6l4862YkBFZHyKPpzMdNIgGHO5LDG6bQZcMSEr0vxRLAJ-4nJPK_G176rq1tI/s640/EL+Monasterio+de+Hosios+Louk%25C3%25A1s..jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.857em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #606569; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-40459055368705493462020-03-06T12:35:00.000-08:002020-03-06T12:35:12.487-08:00EL CODEX VALLARDI Y PISANELLO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibByPvPOjM4kTUi8K1mMMP2vqxcdnmU-zwHX9Mlm6dhlsfr6R7DVp-dnpOHEGhpqThU-nKs4tn7zBmCjYcp0slgSroBDEAFQ-sGCUR-72QDaQ-raUI-nh4nA7zmO697wBx1USXsij5PgwL/s1600/vallardi+p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibByPvPOjM4kTUi8K1mMMP2vqxcdnmU-zwHX9Mlm6dhlsfr6R7DVp-dnpOHEGhpqThU-nKs4tn7zBmCjYcp0slgSroBDEAFQ-sGCUR-72QDaQ-raUI-nh4nA7zmO697wBx1USXsij5PgwL/s640/vallardi+p.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El Codex Vallardi es una colección de dibujos de Pisanello y su círculo adquirido por el Louvre en marzo de 1856 al anticuario milanés Giuseppe Vallardi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9h2vSGB-5rwzt6QiK-VU2NfI66fwX7aq7svfhLXGB1LKJ3bAzYg3-uwk8wzmGXSuh0MpkU1nZ9N_mR-Vtp2_O2l7WDzPSkqRO-QJJaeSUMdNN2maKMewhq6-r7LLc7jPSG25xTox0di4/s1600/vallardi+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9h2vSGB-5rwzt6QiK-VU2NfI66fwX7aq7svfhLXGB1LKJ3bAzYg3-uwk8wzmGXSuh0MpkU1nZ9N_mR-Vtp2_O2l7WDzPSkqRO-QJJaeSUMdNN2maKMewhq6-r7LLc7jPSG25xTox0di4/s400/vallardi+2.jpg" width="269" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En marzo de 1 856 un editor Milanes, Giuseppe Vallardi, vende 378 placas de dibujos considerados en el momento como hechos por la mano de Leonardo da Vinci. Esto se desprende de sus hojas, a veces dibujadas por la parte delantera y trasera, que eran probablemente parte de uno o más libros de los modelos utilizados por los estudios de los artistas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-nAI1ZRxDuP71tEBA8scch1qsnaH9uk-xAeIUXqKuVueV94j4GKDqdzdB25Gx-z-uNTIcQg9OAApNfMLgje18coW8Y9rsFBFAvknN4Z3Isxx7BXDq0oXGoiWeAVw4NOtZg5xd1dfX36uW/s1600/vallardi+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-nAI1ZRxDuP71tEBA8scch1qsnaH9uk-xAeIUXqKuVueV94j4GKDqdzdB25Gx-z-uNTIcQg9OAApNfMLgje18coW8Y9rsFBFAvknN4Z3Isxx7BXDq0oXGoiWeAVw4NOtZg5xd1dfX36uW/s400/vallardi+3.jpg" width="332" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Después de una revisión exhaustiva del álbum, el especialista de dibujos y calcografía, Frédéric Reiset reasigna más de 250 de estos dibujos a Pisanello.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw4GCm5NyvEeREJ290j2lSX4M91ijFmAoyOp5qYmk_6rh99SpQ2QFNpkN1Y8A8e_QLlLDDSCcDvXk5qHoOyQQp94xtpeKAqnv5xfjBWjmh9yFTzRWlA2vwJDQjmrepS61f2hKAcFjb9KVD/s1600/vallardi+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw4GCm5NyvEeREJ290j2lSX4M91ijFmAoyOp5qYmk_6rh99SpQ2QFNpkN1Y8A8e_QLlLDDSCcDvXk5qHoOyQQp94xtpeKAqnv5xfjBWjmh9yFTzRWlA2vwJDQjmrepS61f2hKAcFjb9KVD/s400/vallardi+4.jpg" width="292" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pisanello (1395 a 1456) fue medallista y un codiciado pintor italiano durante el comienzo del Quattrocento.Fue uno de los primeros renacentistas en el Quattrocento italiano, reconocido, aclamado por poetas como Guarino de Verona y alabado por los humanistas que lo compararon con nombres tan importantes como Cimabue , Fidias y Praxíteles.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP9whVpL5mixaGNNOy_Lo_OGfLYcySOylNeZ7gLZ0Lg68HTvUzAZMyy3k_nAAF-fsaatEDbD3xpjWctrrbghlsXYEJyvRXsSLazCvItNUPzB2fZUGX0tqKKR4KY2_uHFc1N04bZDgB9L_v/s1600/vallardi+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP9whVpL5mixaGNNOy_Lo_OGfLYcySOylNeZ7gLZ0Lg68HTvUzAZMyy3k_nAAF-fsaatEDbD3xpjWctrrbghlsXYEJyvRXsSLazCvItNUPzB2fZUGX0tqKKR4KY2_uHFc1N04bZDgB9L_v/s400/vallardi+6.jpg" width="295" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De 1415 a 1420, Pisanello fue ayudante del gran Gentile da Fabriano de quien es muy probable que adquiriera su refinado delicado y detallado estilo. Los frescos en el Palacio Ducal de Venecia, en el que trabajaron juntos, desaparecieron, al igual que los frescos de la Basílica de San Juan de Letrán y los palacios de Mantua y Pavía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguYM8a01Yf58V1Ig1Tv6WBPhyedcnWILwFRWK-3TiTXlKWMiBQjpBYLXxQiijWfeYPJb-Qfp1JMTuyzSEVnJpSqVE1AXaoMniebYJnPg-d4vBg2YdhGGWd_kS034pusFh98iOGiV1e2uqk/s1600/VALLARDI+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguYM8a01Yf58V1Ig1Tv6WBPhyedcnWILwFRWK-3TiTXlKWMiBQjpBYLXxQiijWfeYPJb-Qfp1JMTuyzSEVnJpSqVE1AXaoMniebYJnPg-d4vBg2YdhGGWd_kS034pusFh98iOGiV1e2uqk/s400/VALLARDI+7.jpg" width="347" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Es reconocido por sus magníficos y resplandecientes frescos sobre enormes murales, pero también por sus pequeñas pinturas de caballete y por dibujos, de los que se conserva una considerable colección.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixYm1232G_6ijpp1bHkbM-mR1SFAhRV0yRHoaQRfFquhJ2iiPDtT5tsJQ6UGhCasMguKz-efJrEhUbfaUGlNxGdwihxt4EsI6_62XLP0drkQQhNbSNm0WmJsGSzJKyH4l5UhcMPxR8KPVc/s1600/VALLARDI+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixYm1232G_6ijpp1bHkbM-mR1SFAhRV0yRHoaQRfFquhJ2iiPDtT5tsJQ6UGhCasMguKz-efJrEhUbfaUGlNxGdwihxt4EsI6_62XLP0drkQQhNbSNm0WmJsGSzJKyH4l5UhcMPxR8KPVc/s400/VALLARDI+8.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Estos dibujos, son considerados joyas del quatroccento, proporcionando datos de los atuendo de la época, incluyendo sombreros espectaculares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6Wz-o8jsRiRrDma1epgwmhmQBPNV-3SId8TJD-iL9sciG2z76w6R3LMXC3-9_y5z3z4Im5TPh1KdenIvYyxFEys7sCesWomrorMTMfxukNZcz8v6zs2ZsiUG1NbCRM4RH4tiztH-_Uuc/s1600/PISANELLO+VIRGEN+CODORNIZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6Wz-o8jsRiRrDma1epgwmhmQBPNV-3SId8TJD-iL9sciG2z76w6R3LMXC3-9_y5z3z4Im5TPh1KdenIvYyxFEys7sCesWomrorMTMfxukNZcz8v6zs2ZsiUG1NbCRM4RH4tiztH-_Uuc/s400/PISANELLO+VIRGEN+CODORNIZ.jpg" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hoy en día es famoso por sus hermosas representaciones de animales. La gran mayoría de las restantes obras de este artista son un efecto poblado de animales: la Madonna con la codorniz (Verona, Castelvecchio museo) con sus pájaros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlnu4tP9zVfcdsJcfO-x9txpbBv8J0wDAGWhnq_AIicFlb-6e3xCCNGgRngFzFwHHftesVh9i4UZ30vXY7ZL7zeiTEm-ZscHTsagqFPdg_nzwHd3UfPaZiqwpit4vePwhPJ4fOI8h6B-f/s1600/PISADELLO+S+EUSTAQUIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlnu4tP9zVfcdsJcfO-x9txpbBv8J0wDAGWhnq_AIicFlb-6e3xCCNGgRngFzFwHHftesVh9i4UZ30vXY7ZL7zeiTEm-ZscHTsagqFPdg_nzwHd3UfPaZiqwpit4vePwhPJ4fOI8h6B-f/s400/PISADELLO+S+EUSTAQUIO.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La Visión de san Eustaquio (National Gallery, Londres) con el caballo de St. Eustaquio , venados, perros y aves diversas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmhEFIXHVWdvTysRInM4ke3nXr0O8nlvKj4Hi5mSOPdf7AgvsDzMyQ2wI0DkxpbUK_SWR29y3fWbetWnaj4DTtPZxrJGLshbos-QnWkH2eacSgkyKzeZrVXPhIz3CImN5YfeG4iBb-Q6Gn/s1600/pisanello+san+jorge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmhEFIXHVWdvTysRInM4ke3nXr0O8nlvKj4Hi5mSOPdf7AgvsDzMyQ2wI0DkxpbUK_SWR29y3fWbetWnaj4DTtPZxrJGLshbos-QnWkH2eacSgkyKzeZrVXPhIz3CImN5YfeG4iBb-Q6Gn/s400/pisanello+san+jorge.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">San Jorge y la princesa (Verona, iglesia Santa Anastasia), con sus caballos y perros ... pero esta reputación se debe en gran medida a los dibujos del códice de Vallardi. Una gran mayoría de estos dibujos están en representaciones animales informativas y preparativas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaGgwcgcIwwzV-ZH7Hbpw-gNyFQ-iMjZjAmL9J9h83U3a0L5WyukGYkE8sJfTYSZ3OAO4S0Fdjb_prTHhyphenhyphen-boQfNSzLHz_cKHuzkMAefWKGTb20XIrISojDonhMoDZGI5P9adf7-DXyL7Q/s1600/pisanello+c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaGgwcgcIwwzV-ZH7Hbpw-gNyFQ-iMjZjAmL9J9h83U3a0L5WyukGYkE8sJfTYSZ3OAO4S0Fdjb_prTHhyphenhyphen-boQfNSzLHz_cKHuzkMAefWKGTb20XIrISojDonhMoDZGI5P9adf7-DXyL7Q/s400/pisanello+c.jpg" width="335" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El caballo parece ser el animal favorito de pintor. Representa todos los ángulos con un estilo que se distingue por su sencillez y economía de medios. El resultado es de un impresionante realismo como se muestra en todas las imagenes que fuí exponiendo. La mayoría de los dibujos de Vallardi Codex son estudios preparatorios para obras de gran formato. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzJmf5vuyqTZukgSrfnPYkEOjbbCP5g1_cZJGjQ5qO0kgRcIysRt3b0HyOOTx4MuJrGe_ywdlaEl7WH-HsV6U5E3lTxoW2rqaaxTlrVmqlY3CyE90dUnxXoRCNW7ri8RTyGiimTAFnYi6b/s1600/pisanello+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzJmf5vuyqTZukgSrfnPYkEOjbbCP5g1_cZJGjQ5qO0kgRcIysRt3b0HyOOTx4MuJrGe_ywdlaEl7WH-HsV6U5E3lTxoW2rqaaxTlrVmqlY3CyE90dUnxXoRCNW7ri8RTyGiimTAFnYi6b/s400/pisanello+1.jpg" width="313" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1422, se le situa en Mantua al servicio del joven Ludovico Gonzaga, y consta que continuó trabajando para la familia Gonzaga hasta la década de 1440.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Giorgio Vasari, afirma que Pisanello también trabajó en el taller de Andrea del Castagno en 1456.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A diferencia de sus contemporáneos, sus dibujos no son borradores para futuros cuadros, son obras de arte autónomas. Él compiló varios libros de dibujos, estudios detallados y exactos de la fauna y flora dibujadas con un naturalismo poético.Fue así mismo un brillante medallista en la primera mitad del siglo XV.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Trabajo para el Duce de Venecia, para el Papa, en el Vaticano, para los tribunales de Verona, Ferrara, Mantua, Milán, Rimini, y para el Rey de Nápoles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Durante años, muchas de sus obras fueron atribuidas de forme errónea a otros pintores, como Piero della Francesca, Alberto Durero y Leonardo da Vinci. La mayoría de sus cuadros han desaparecido, sin embargo una buena parte de sus dibujos y medallas han sobrevivido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyobkt4bs7pMJ8Af7nJrz_X3trLjGDGdxclRwbXbR_HjMORKphePFgV6YFuccHNfeQKV992xvxo3ug8nHx0HrhOF97YHGxnH8YGRoQZzKD-sbeTzDHmajzYa8S6LSt0UJdGs35fbtS8T4F/s1600/pisanello+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyobkt4bs7pMJ8Af7nJrz_X3trLjGDGdxclRwbXbR_HjMORKphePFgV6YFuccHNfeQKV992xvxo3ug8nHx0HrhOF97YHGxnH8YGRoQZzKD-sbeTzDHmajzYa8S6LSt0UJdGs35fbtS8T4F/s400/pisanello+2.jpg" width="313" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Viajó a varias ciudades de Italia. Pasó una temporada en Florencia; período en el que pintó dos retratos importantes: el del “Emperador Segismundo”, actualmente en el Museo Kunsthistorisches de Viena, y “Retrato de un hombre”, en el Palazzo Rosso, de Génova.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tras una estancia en Milán de 1440 a 1441, regresó a Ferrara en 1441; pintando en esa época su retrato más aclamado, el de Lionello d’Este, actualmente en la Accademia Carrara, de Bergamo. Su Virgen y los santos Antonio y Jorge, actualmente en National Gallery, de Londres. El fresco impresionante ciclo de escenas de guerra y caballería en el Palazzo Ducale di Mantova, en Mantua es probablemente de 1447.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKS6rQN7zVfVJsgUTxlq5ZEeG1JHLREK1e5KUCevTjcbSrF0rHdWij0QtuhkOEE5-HhCGP3PCnNaXraX2knDDXE0j1LBWlF1WoKPsaAfDfl0F3lUgoEXCyXTAN-6PDcjlCLI_ovZOmMc3e/s1600/PortraitdeLionellodEste.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKS6rQN7zVfVJsgUTxlq5ZEeG1JHLREK1e5KUCevTjcbSrF0rHdWij0QtuhkOEE5-HhCGP3PCnNaXraX2knDDXE0j1LBWlF1WoKPsaAfDfl0F3lUgoEXCyXTAN-6PDcjlCLI_ovZOmMc3e/s400/PortraitdeLionellodEste.jpg" width="316" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Portrait de Lionello d'Este</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Del trabajo Pisanello se conservan actualmente obras en Roma, Venecia, Verona, Pistoia y dos en la National Gallery de Londres: “La Visión de San Eustaquio” y “La Virgen y el Niño con San Jorge y San Antonio Abad”. Muchos de sus dibujos se pueden encontrar en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, Italia, y en el Museo del Louvre de París.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-16578882961200478032020-03-05T12:45:00.002-08:002020-09-21T13:46:50.915-07:00JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA <div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzC4PSHxrbv9WFHnIBQ-djIVy2GZSKPKY8lSQSXYxMld40e5UJfEun31AcH3ACzf6Ysq-za338P3M8_aayfd9511uc9TK-B5wNKK6IwAdf3QC4HuIAwnB6SkWR4b3cqQ7nVMuHKWL6oHQ/s1600/SOROLLA+PORTADA...PESCADORES.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzC4PSHxrbv9WFHnIBQ-djIVy2GZSKPKY8lSQSXYxMld40e5UJfEun31AcH3ACzf6Ysq-za338P3M8_aayfd9511uc9TK-B5wNKK6IwAdf3QC4HuIAwnB6SkWR4b3cqQ7nVMuHKWL6oHQ/s640/SOROLLA+PORTADA...PESCADORES.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Nació en Valencia, en 1863. Inició su aprendizaje artístico en 1877 con
el escultor Cayetano Capuz para después formarse en la Escuela Superior
de Bellas Artes de San Carlos. Desde su juventud se interesó también por
la pintura al aire libre, con la que trataba de captar la luminosidad
mediterránea, tanto en la huerta valenciana como en la playa, al igual
que hicieron los impresionistas franceses. Completó su educación en
París y Roma y, tras volver a España, en 1890, se afincó en Madrid,
donde empezó una trayectoria jalonada de éxitos, premios e importantes
encargos. Entre sus temas preferidos destaca su dedicación al paisaje
levantino, de ambiente costero, siempre con presencia humana, que plasma
con un protagonismo absoluto de la luz. Murió en Cercedilla (Madrid),
en 1923.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwF5pAJ8rwiNhGvz4vkV2MPwWrudeU136Xkmr4roCS6PkuER28aD6-HzXRx2mUD0dbAeYpI_3dRXXMDySw_f8kwnSgyyfJ6rfTMYgDSLI2F3WureglqEzX9ggGs6cQNHyD3SBVWF8V9x0/s1600/SOROYA+EL+BOYERO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwF5pAJ8rwiNhGvz4vkV2MPwWrudeU136Xkmr4roCS6PkuER28aD6-HzXRx2mUD0dbAeYpI_3dRXXMDySw_f8kwnSgyyfJ6rfTMYgDSLI2F3WureglqEzX9ggGs6cQNHyD3SBVWF8V9x0/s640/SOROYA+EL+BOYERO.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> <i><b><span style="font-size: x-small;">EL BOYERO CASTELLANO</span></b></i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">Obra realizada por Sorolla con motivo del proyecto
titulado “Las regiones de España”, encargado por Archer Milton
Huntington, para decorar la Biblioteca de The Hispanic Society of
América de Nueva York. Sorolla da a la región de Castilla un
gran protagonismo por considerar que vertebraba la geografía e historia
de España. Antes de realizar el gran panel “Castilla. La fiesta del
pan”, realiza una serie de estudios al óleo, con figuras de tamaño
natural, representando a los distintos tipos regionales, que son un
verdadero testimonio de la labor antropológica llevada a cabo por el
pintor.
<br />El boyero castellano es uno de los bocetos más imponentes por su
intensidad pictórica. Su autor lo colocaría en el panel definitivo tras
el grupo de los niños que centran la escena, aunque suprimiendo la
figura del boyero. En su ejecución mantiene los principios lumínicos y
naturalistas que definían hasta entonces su pintura</span></span><span face=""verdana" , sans-serif">.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiqbj6-iWUKh8nMDoZs-EAhlMqm7zCuM4dQ-uw9fktgCjP46pRPzKnzrvhuw3WB-1KlTZyzS-9aorSQXf6AUvWJvafsV57dQybvzjJdinEOpfJE3To5lv_Gz4seYmOhzQmf6jdDVw-K_g/s1600/SOROLLA+CHICOS+EN+LA+PLAYA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiqbj6-iWUKh8nMDoZs-EAhlMqm7zCuM4dQ-uw9fktgCjP46pRPzKnzrvhuw3WB-1KlTZyzS-9aorSQXf6AUvWJvafsV57dQybvzjJdinEOpfJE3To5lv_Gz4seYmOhzQmf6jdDVw-K_g/s640/SOROLLA+CHICOS+EN+LA+PLAYA.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="entradilla" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>CHICOS EN LA PLAYA</b></i></span></span></div>
</div>
<div class="entradilla" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Es una de las escenas cargadas de luz propias de
Sorolla que marcaron definitivamente la estética que hizo tan popular a
este artista.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Sorolla conjuga en esta pintura dos temas que
fueron objeto de su atención en numerosas ocasiones: los niños y la
playa. El color abordado con un exquisito análisis es otra de las
características de sus pinturas de exteriores, y en este ejemplo
sobresalen los matices del sol, del mar o el pelo rubio del chico en el
centro de la composición, cuyo color se confunde con el de la cálida
arena. La pincelada larga da a la pintura una gran expresividad propia
también del conocido como “pintor de la luz”.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCj4vgeDGlfmCuQ99gacYiB9Rmc1vgxuxb9edarimtev4VSF-nfLAK7LCkSfrUfpK9FifArN4GzXuxF90YJCHBV8NrqXLjjd70rqWHwGQpnGm6qxtLGMj286rSovx43fGeaGOlVkHFVE/s1600/SOROLLA+PASEO+A+LA+ORILLA+DEL+MAR.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCj4vgeDGlfmCuQ99gacYiB9Rmc1vgxuxb9edarimtev4VSF-nfLAK7LCkSfrUfpK9FifArN4GzXuxF90YJCHBV8NrqXLjjd70rqWHwGQpnGm6qxtLGMj286rSovx43fGeaGOlVkHFVE/s640/SOROLLA+PASEO+A+LA+ORILLA+DEL+MAR.jpg" width="616" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> <i><b><span style="font-size: x-small;">PASEO A LA ORILLA DEL MAR</span></b></i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif"><i><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></b></i></span></span></div>
</div>
<div class="entradilla" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Obra culmen en la etapa de madurez de Sorolla en
la que representa a su mujer y a su hija mayor creando un espectáculo de
elegancia en la pose, la actitud y la indumentaria.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"> El gran
formato, la osadía compositiva y la libertad expresiva de las que hace
gala Sorolla son un reflejo del éxito alcanzado por este artista.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">Con un ligero picado en el punto de vista, elimina la línea del
horizonte y crea el agua y la arena a través de largas pinceladas
azules, malvas y verdes turquesa. La brisa que se percibe en el ondular
de los vestidos y de sus adornos de gasas intensifica la impresión de
fugacidad momentánea en la toma. A esto contribuye (como es frecuente en
la obra de Sorolla) el “encuadre fotográfico”, con el marco cortando la
pamela de una de las figuras.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">Esta obra responde al género conocido como el “paseo elegante”,
protagonizado por personas acomodadas que se acercan a la orilla del
mar. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ_KivTyM4l4geOBXpUT047Iz2kUVosqDz6g9BI4ux5ObK9VXDw4v6JLtPYQbQ-dyBAYphxh9e3o_euRBsyQ-47LiOSbu9YkBDCjVbLgFnG_2arncKZkoTJszPyY1IRIsc6YdYpzRGIHU/s1600/+Sorolla+GRUPA+VALENCIANA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ_KivTyM4l4geOBXpUT047Iz2kUVosqDz6g9BI4ux5ObK9VXDw4v6JLtPYQbQ-dyBAYphxh9e3o_euRBsyQ-47LiOSbu9YkBDCjVbLgFnG_2arncKZkoTJszPyY1IRIsc6YdYpzRGIHU/s640/+Sorolla+GRUPA+VALENCIANA.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> <i><b><span style="font-size: x-small;">GRUPA VALENCIANA</span></b></i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="entradilla" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Por la representación de identidad de lo
valenciano, este cuadro de Joaquín Sorolla es especialmente
significativo entre las más de 40 obras del autor que se exponen en el
museo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"> En esta obra Sorolla retrata a sus hijos, Joaquín y
María, ataviados con el vistoso traje típico de fiesta de los labradores
valencianos. El atuendo, junto al caballo ricamente enjaezado y la
frondosidad de la vegetación, dan el tono barroco y de luminosidad que
tanto éxito tuvo en la sociedad de su época.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">La temática, el colorido y el valor evocador de su tierra natal
fueron utilizados por Sorolla para otros encargos como, por ejemplo, el
panel de Valencia para la decoración de la Hispanic Society of America
en Nueva York.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTSk5nncDlZC_5bgyA-xXobFQ1r40UDGUUKtORfTQf6mfOGEz7CmAa-TW6jCuj3btc93eRIyvrpisZlLRzyr9y7ogmhhHPjrgpbRznaVmWKXV8vU6LY54SuDPhVJlGMIsImbhuiS7E8rM/s1600/sorolla+clotilde+.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTSk5nncDlZC_5bgyA-xXobFQ1r40UDGUUKtORfTQf6mfOGEz7CmAa-TW6jCuj3btc93eRIyvrpisZlLRzyr9y7ogmhhHPjrgpbRznaVmWKXV8vU6LY54SuDPhVJlGMIsImbhuiS7E8rM/s640/sorolla+clotilde+.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b>CLOTILDE SENTADA EN EL SOFA</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="entradilla">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Retrato burgués propio de la época realizado a la mujer del propio artista.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> Clotilde
del Castillo fue un motivo frecuente de inspiración para Sorolla. La
representó de diversos modos, aunque siempre emanando afecto y
admiración. En algunos casos aparece como una mujer hacendosa; otras
veces lo hace como madre que acompaña a sus hijos.<br />
Éste es el retrato más elegante de Clotilde del Castillo. Aparece como
una mujer refinada, fiel reflejo del estatus social alcanzado y, por
extensión, espejo del éxito artístico de su marido.<br />
Sorolla tiene presente en su realización los retratos de alta sociedad
de John Singer Sargent. El punto de vista elevado que emplea en la
composición parece pensado para su ubicación en el salón de la Casa
Sorolla, para ser contemplado desde la meseta superior de la escalera
principal.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhccCRPhNispYtc7hLzY1xGI7IGokw8WLFkf9BAqW8pZ2xivMEDe-p8EKkQaOc0hQxVV9FkC-jP9du6ktI4WcdDEoAEXWR6T-XnMDnbkKIg0JSYF2IP8nE_7xA-e1u0iQUfdT5HNyOtHhU/s1600/EL+BAN%25CC%2583O+DEL+CABALLO.SOROLLA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhccCRPhNispYtc7hLzY1xGI7IGokw8WLFkf9BAqW8pZ2xivMEDe-p8EKkQaOc0hQxVV9FkC-jP9du6ktI4WcdDEoAEXWR6T-XnMDnbkKIg0JSYF2IP8nE_7xA-e1u0iQUfdT5HNyOtHhU/s640/EL+BAN%25CC%2583O+DEL+CABALLO.SOROLLA.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> <i><b><span style="font-size: x-small;">EL BAÑO DEL CABALLO</span></b></i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="entradilla">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Es uno de los cuadros más populares del artista y en él se ve al Sorolla más conocido, el de la sinfonía de blancos y azules.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> Pertenece a la serie de escenas de la playa de El Cabañal de Valencia, realizadas por el pintor en 1909.
<br />Compositivamente, muestra un recurso muy frecuente en la
producción de Sorolla. El punto de vista se sitúa a la altura del joven
que protagoniza la escena, pero el objetivo parece inclinarse. Con ello,
la atención del espectador se centra, la mirada queda atrapada en la
superficie del lienzo y se mueve impulsada por los reflejos de luz y la
línea ondulante que crea el agua en la orilla.
<br />Sin duda, a Sorolla le interesa mucho más lo que ocurre en el
suelo que en el cielo. La orilla está llena de efectos con interés
visual: los cuerpos brillantes por la piel mojada, la lámina de agua que
hace de la arena un espejo, los reflejos de la luz en el agua inquieta y
las sombras. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82ZNRYqUU9TZgxLZ3bxgqzo4i3Pop6FKFftvt52ahNNoDL3Ux8M1q2As9WSDcvyzduASO_xKlDBQSsa0t42e7lJo07G5thgUMe_TNpfaCMgnDl6Ykvs7MeF2IHkVKAOvzA2jbOM1vdeY/s1600/La+bata+rosa%252C+1916.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82ZNRYqUU9TZgxLZ3bxgqzo4i3Pop6FKFftvt52ahNNoDL3Ux8M1q2As9WSDcvyzduASO_xKlDBQSsa0t42e7lJo07G5thgUMe_TNpfaCMgnDl6Ykvs7MeF2IHkVKAOvzA2jbOM1vdeY/s640/La+bata+rosa%252C+1916.jpg" width="414" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i><b> LA BATA ROSA</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="entradilla">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Obra de madurez de Sorolla que tambien justifica su sobrenombre: “el pintor de la luz”</span></span></div>
</div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Óleo
trabajado a grandes brochazos certeros, toques de pincel cuya velocidad
parece perseguir la fugacidad del instante lumínico. </span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">
La potencia física y la naturalidad de las figuras transmiten el
optimismo del pintor y su confianza en el pueblo llano como motor
regenerador y evolutivo del país. A esta realidad nos guía Sorolla con
un acercamiento en el que prima el mismo naturalismo instantáneo,
sincero y directo con el que trata de apresar en los pinceles los
efectos lumínicos que ofrece a nuestra mirada.</span></span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDI218FTaNWR1rXN1MgnajAaQj5xhZ0kIj-A1z3gEqwVAtXHCyvSYVrRzYb3N6eer8SuBuBz9YCi8iIjrOjY6sl2t5L54IFBeQ9sZ7mfeNdQ1zz5vgUMzuhAa0todtgSDyGtahjVqd9ks/s1600/sorolla+la+hora+del+ban%25CC%2583o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDI218FTaNWR1rXN1MgnajAaQj5xhZ0kIj-A1z3gEqwVAtXHCyvSYVrRzYb3N6eer8SuBuBz9YCi8iIjrOjY6sl2t5L54IFBeQ9sZ7mfeNdQ1zz5vgUMzuhAa0todtgSDyGtahjVqd9ks/s640/sorolla+la+hora+del+ban%25CC%2583o.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> <i><b><span style="font-size: x-small;">LA HORA DEL BAÑO</span></b></i></span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="entradilla">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Obras como ésta con escenas de playa son las que
dieron al artista mayor fama por su capacidad para trabajar la luz y el
movimiento.</span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">Este tipo de escenas constituye la aportación más
personal de Sorolla y en ellas exhibe su virtuosismo para representar el
más móvil de los escenarios posibles: el agua, siempre en movimiento,
con transparencias, reflejos, reverberaciones…<br />
La elección de un punto de vista alto que suprime el cielo y el
horizonte es sin duda un recurso para evitar el deslumbramiento y
analizar mejor los matices del color en que se descompone la luz
cegadora de la playa: blanco, rosa, malva, azul. </span></span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78a2zKdKLEwxk5RBPd4ZvHUwONU88IOHX6f8CmK98_P73FVISm8qCZNLhtXwGMeMJacFjEciy475swlWxP_6kGq0Ml_Ca9DZczaZXXlM7ljcNhdr3wuVnAlSxJjrbLjbWh6p1yi9KFm8/s1600/sorolla+la+siesta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78a2zKdKLEwxk5RBPd4ZvHUwONU88IOHX6f8CmK98_P73FVISm8qCZNLhtXwGMeMJacFjEciy475swlWxP_6kGq0Ml_Ca9DZczaZXXlM7ljcNhdr3wuVnAlSxJjrbLjbWh6p1yi9KFm8/s640/sorolla+la+siesta.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif"></span></span><br />
</span><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"> <i><b><span style="font-size: x-small;">LA SIESTA</span></b></i></span></span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<br />
</span><div class="entradilla">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Refleja uno de los momentos de ocio familiares que son frecuentes en la pintura de Sorolla. En él se permite una gran libertad expresiva y da muestras de avanzada modernidad.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Este tipo de pinturas fueron concebidas por Sorolla casi expresamente como obras propias, lienzos no destinados al mercado sino pensados para el ámbito de su intimidad.</span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">“La siesta” es una muestra de la calidad del pintor en un
momento de plena madurez. Con un punto de vista en pronunciado picado,
esta obra fue pintada durante la estancia veraniega de la familia en San
Sebastián. Las cuatro figuras pertenecen a la mujer del pintor, sus dos
hijas y una prima de éstas. La distribución de las mismas y el ritmo
ondulante de las pinceladas componen una escena dinámica.
<br />La escena se compone a base de largos brochazos en la zona del
césped, mientras que en las figuras recurre a una pincelada cargada para
acentuar el volumen de los rostros y los pliegues de sus vestidos</span></span>.<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqJpc-58gNf7uROQVj2vECZiU4xZNGpj9XC4knPJUeT1pnIl_mpJcSxIqR6Z6cDjc6eCZQT1R1DFe9Vf9JCeGgZu4-R47Q02UsYB2mREJtGCzKpROi6iwFh0L_Wm61l8WQzlov-RqtTt0/s1600/autorretrato_museo_sorolla_m687.tif.jpg_1306973099.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqJpc-58gNf7uROQVj2vECZiU4xZNGpj9XC4knPJUeT1pnIl_mpJcSxIqR6Z6cDjc6eCZQT1R1DFe9Vf9JCeGgZu4-R47Q02UsYB2mREJtGCzKpROi6iwFh0L_Wm61l8WQzlov-RqtTt0/s640/autorretrato_museo_sorolla_m687.tif.jpg_1306973099.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">
<i><b><span style="font-size: x-small;">AUTORRETRATO</span></b></i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="entradilla"><span style="font-family: verdana;">
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">Composición depurada, sin apenas referencias espaciales concretas y que toma como referencia el retrato velazqueño.</span></span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">El
pintor se autorretrata de busto prolongado y mira al espectador con
gesto inquisitivo y penetrante. Los lienzos en las paredes configuran y
llenan el espacio y, con ellos, el artista se reivindica como pintor. <br />
La presencia de un lienzo vacío a la derecha de la composición
constituye, probablemente, un homenaje a “Las Meninas” de Velázquez y al
oficio de pintor. Siguiendo esta línea, Sorolla recupera la tradición
del Siglo de Oro de la paleta cromática oscura, sobria pero brillante en
determinados puntos, como la cabeza o el cuello de la camisa.<br />
El formato apaisado es innovador. Sorolla recurre a él en muchos de los
retratos dedicados a personajes por los que siente especial admiración
intelectual o que forman parte de su intimidad.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif">https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/sorolla-y-bastida-joaquin/cd8aad63-b518-4278-914c-2aa033df0f24</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://www.arteespana.com/joaquinsorollaybastida.htm</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sorolla.htm</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/sorolla/</span></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7107510786561954633.post-61912721828037390182020-03-04T11:41:00.002-08:002020-03-04T11:42:50.854-08:00GEORGES DE LA TOUR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLF4Vj5ilTn785Arn7Lz9zbu4kbTwrOKiK05WM3AGbGNC9JWQL3E2PJFLaPbpPXMgYod0yJnbq-unxmX0QK9IFrEbQWlWuTmBtPMqbuZk9KhZuO6FKo_VtVg6brm2TFIa50clzxtL7LdM/s1600/tour+ppp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="730" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLF4Vj5ilTn785Arn7Lz9zbu4kbTwrOKiK05WM3AGbGNC9JWQL3E2PJFLaPbpPXMgYod0yJnbq-unxmX0QK9IFrEbQWlWuTmBtPMqbuZk9KhZuO6FKo_VtVg6brm2TFIa50clzxtL7LdM/s640/tour+ppp.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> “Entréme donde no supe,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y quedéme no sabiendo.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(Juan de la Cruz)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La historia del pintor francés George de La Tour (Vic-sur-Seille, 1593 - Luneville, 1652) supone una paradoja en el mundo del arte: gozó de reconocimiento en vida pero durante décadas cayó en un olvido absoluto y fue “redescubierto” al mundo por un grupo de investigadores a principios del siglo XX, aunque siguen existiendo muchas lagunas sobre su vida y obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De La Tour está valorado como uno de los artistas más importantes del siglo XVII en Francia, por su personalísimo estilo y su dominio de la luz que situaba en un punto concreto creando atmósferas únicas que irradian emoción.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3gZHsdy0SFCteH3rg4YiTO9pTbgeWCpO1nCCrfGe2bxFHC_fXGoahhEB5V9SevKAol7fPgUkrTWEm-mBif3hXKVhX0Iy75Na6JtBaEaZcq4PiQI1tMOF0Eo2-x_xiNevop0BdpI_rXBk/s1600/tour+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="736" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3gZHsdy0SFCteH3rg4YiTO9pTbgeWCpO1nCCrfGe2bxFHC_fXGoahhEB5V9SevKAol7fPgUkrTWEm-mBif3hXKVhX0Iy75Na6JtBaEaZcq4PiQI1tMOF0Eo2-x_xiNevop0BdpI_rXBk/s400/tour+12.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">Campesinos comiendo guisantes</span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Su caída en el ostracismo se debe, en parte, a que muy pocas de sus obras estaban firmadas y datadas, e incluso se atribuyeron por su características a autores españoles como Zurbarán o un joven Velázquez o a la escuela flamenca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX2I-pe0qbMk7WNknog9q-OEdhG8y568pJ_VEkwKzurNBtJAXa9gciNkEqmlMrOXiDHR6D7bDg77CaVLeDCEY51wrpPhNI0VClI4aMc_JnBjteItBJwSmKrX-IpxIQ8V-cur3-IYO6oMo/s1600/TOUR+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1526" data-original-width="1001" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX2I-pe0qbMk7WNknog9q-OEdhG8y568pJ_VEkwKzurNBtJAXa9gciNkEqmlMrOXiDHR6D7bDg77CaVLeDCEY51wrpPhNI0VClI4aMc_JnBjteItBJwSmKrX-IpxIQ8V-cur3-IYO6oMo/s400/TOUR+2.JPG" width="261" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "roboto condensed" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px; letter-spacing: 0.2px; word-spacing: -1.33333px;"><i><b>Tañedor de zanfona con perro</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "roboto condensed" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px; letter-spacing: 0.2px; word-spacing: -1.33333px;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Su mirada inconfundible se aprecia en todas sus creaciones. En una primera etapa, De La Tour cae fascinado por los personajes humildes de los bajos fondos como mendigos harapientos, prostitutas y músicos callejeros, a los que retrata con un realismo muy preciso en los detalles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwoXOgYBLpsnLMnvjbgjvMahuQy2nssLPBKhM0_TUaAY98RYrztX3Vo0g6wzUtGxM4kXpU1L5ZBx3wWTxDtgmLtqwsYcrffQ01uweul-pKUklg-G4-SEnjB8eZH5rQTsX3v0hiKq6Wr-4/s1600/tour+18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1083" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwoXOgYBLpsnLMnvjbgjvMahuQy2nssLPBKhM0_TUaAY98RYrztX3Vo0g6wzUtGxM4kXpU1L5ZBx3wWTxDtgmLtqwsYcrffQ01uweul-pKUklg-G4-SEnjB8eZH5rQTsX3v0hiKq6Wr-4/s400/tour+18.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">Job y su mujer</span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Reviste sus vidas de dignidad en unas impactantes escenas que a su vez muestran violencia, y la desolación de la pobreza más extrema. Estas obras están encuadradas en las calificadas como “pinturas diurnas”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5LmD8FynlgN1cnSlXtBRjlzXUaCMhJrRw1R31Qck0Ao4KmXymSTH8f5fIOHiEiWpcG4LoLnx3YEhjO52gtRP6aaYh7CzPQHg1GHOJUCOixSUpltZgAFKTyWYzaRlD4ogarU6Be-ujSp8/s1600/tour+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="800" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5LmD8FynlgN1cnSlXtBRjlzXUaCMhJrRw1R31Qck0Ao4KmXymSTH8f5fIOHiEiWpcG4LoLnx3YEhjO52gtRP6aaYh7CzPQHg1GHOJUCOixSUpltZgAFKTyWYzaRlD4ogarU6Be-ujSp8/s400/tour+4.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small; text-align: center;"><b> 'El tramposo del as de tréboles'</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En este viaje de experimentación, la técnica del pintor evoluciona y se centrará en cuadros de matiz más canallesco como Los tramposos, de los que realiza diferentes réplicas y versiones, a veces de forma obsesiva, en los que incorpora diferencias sutiles sobre un mismo tema.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid13QePnoOhl5yytBjBiVrzYvWBEltEHghshjWzh4aLbZVZe0yykpxogeCDcGH7sp70J5OkAHuRwsB6ugKIjwgJvlVtaz1Gq4nzYeLrzthRc2nvMntZINZ8ELkBGdQ1cpyNQLOCmjRMlI/s1600/tour+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="973" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid13QePnoOhl5yytBjBiVrzYvWBEltEHghshjWzh4aLbZVZe0yykpxogeCDcGH7sp70J5OkAHuRwsB6ugKIjwgJvlVtaz1Gq4nzYeLrzthRc2nvMntZINZ8ELkBGdQ1cpyNQLOCmjRMlI/s400/tour+6.jpg" width="323" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>St. Thomas </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los tipos físicos retratados se van dulcificando en sus pinceladas. La crudeza de sus mendigos de los primeros tiempos contrasta con la delicadeza que exhibe en sus austeras pinturas de temática religiosa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDGIrEcJBWaVuV4N0xJHcgu93E1HvlMgZC2oaVquBsxwavz0vDXQyyJq0RKPIgnQv5pSM0VtVD3dguCxVyikkPB-gFJBDpmpQT-m-P-SB-H4SnaciXsEaxPA2UB65yd-XhuAJ-uJS_r74/s1600/saint+philippe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1309" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDGIrEcJBWaVuV4N0xJHcgu93E1HvlMgZC2oaVquBsxwavz0vDXQyyJq0RKPIgnQv5pSM0VtVD3dguCxVyikkPB-gFJBDpmpQT-m-P-SB-H4SnaciXsEaxPA2UB65yd-XhuAJ-uJS_r74/s400/saint+philippe.jpg" width="326" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: left;"><i><b>Saint Philippe</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Destacan por su sobriedad y apenas ofrecen motivos sagrados que den pistas sobre su contenido. Los ángeles de De La Tour no tienen alas, y sus santos carecen de halo. La crítica francesa lo denomina “religiosidad laica”: obras en las que el autor humaniza a los personajes divinos, en palabras de Andrés Úbeda, (jefe de pintura italiana y francesa del Museo del Prado).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtBs1kZE6GXQpOMQRasrYuXP4qdB8ZBchWzXj2JilUO3Ja1IyxjTdEjFDA4mCD3aPmHk3AhQSdLydRcRmxFNFtjGTeiX0-IsyUH8-dD9BhMu50shGXJKhflY-vx-pLs9oXHZeHfWhVAV0/s1600/tour+13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="967" data-original-width="696" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtBs1kZE6GXQpOMQRasrYuXP4qdB8ZBchWzXj2JilUO3Ja1IyxjTdEjFDA4mCD3aPmHk3AhQSdLydRcRmxFNFtjGTeiX0-IsyUH8-dD9BhMu50shGXJKhflY-vx-pLs9oXHZeHfWhVAV0/s400/tour+13.jpg" width="287" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Ciego tocando la zanfona</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La obra del artista francés alcanza la cumbre con sus “pinturas nocturnas”. Su captura de la luminosidad, herencia de Caravaggio, le sitúa a la altura de los maestros tenebristas del Barroco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRkkWczF2GuSHOChVXoZPVroT1IaZi7RzS6iw8nIi2Cfb97_6scncjOeY9GBpRZWu_oxZsSjAAKC20Pi12IAH2pHRkExFkHpRQHURl2jGt5HMhz57z-vnChO1IUD0P9yZwmtUCs45yU0/s1600/tour+16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="980" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRkkWczF2GuSHOChVXoZPVroT1IaZi7RzS6iw8nIi2Cfb97_6scncjOeY9GBpRZWu_oxZsSjAAKC20Pi12IAH2pHRkExFkHpRQHURl2jGt5HMhz57z-vnChO1IUD0P9yZwmtUCs45yU0/s400/tour+16.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Riña de musicos (detalle)</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sus célebres “noches” son monocromas y tienden al geometrismo. Componen conjuntos conmovedores, en los que la luz parte de un punto concreto como una vela, casi siempre, o un brasero. Un ambiente mágico en el que personajes aparecen inmersos en la reflexión, la soledad y el silencio. Es la impronta personal de un autor enigmático que nació al universo del arte hace apenas cien años.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATkl9Q0bVkcCoR9SuQmg-MOHo5h8ElfhQx4wi0U8htX5JnsdBWtVyHicVgQ6AqEeBSYe-rprQ8Il8GNrsXuf9UKZyeUq1Do5xbCRkWWBVnW-LZny7yi6V4VzFB8Q34PxNNjdsV_sBVY8/s1600/tour+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1414" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATkl9Q0bVkcCoR9SuQmg-MOHo5h8ElfhQx4wi0U8htX5JnsdBWtVyHicVgQ6AqEeBSYe-rprQ8Il8GNrsXuf9UKZyeUq1Do5xbCRkWWBVnW-LZny7yi6V4VzFB8Q34PxNNjdsV_sBVY8/s400/tour+8.jpg" width="338" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: x-small;">San Jose y Jesus</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Se le relaciona más con los tenebristas holandeses de la escuela de Utrecht, sobre todo con Gerard van Honthorst. En sus cuadros, el origen de la luz es concreto: una vela, una bujía, una antorcha u otra forma de luz artificial, mientras que en las obras de Caravaggio, la luz emanaba de un origen impreciso.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzg-vQdPcjMwBO9x7hKPPZYip5IGcbjQ76fUPq0y48HYUb65mhDls9HuYdQYh5-aX01Tg9qewiuPGzGzAWhDaD1pBLARabT0SnjXaAsm3_h2IBUzzBXZDguIv0BNX4ix192L0Q0iBANXc/s1600/tour+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="693" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzg-vQdPcjMwBO9x7hKPPZYip5IGcbjQ76fUPq0y48HYUb65mhDls9HuYdQYh5-aX01Tg9qewiuPGzGzAWhDaD1pBLARabT0SnjXaAsm3_h2IBUzzBXZDguIv0BNX4ix192L0Q0iBANXc/s400/tour+7.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><i>El recien nacido</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Practicó un estilo muy personal, con composiciones equilibradas y rigurosas, casi geométricas. Realizó sobre todo temas religiosos y escenas de género, todos ellos con un mismo estilo, tanto así que en algunos cuadros no es fácil distinguir si se trata de uno u otro, sirva como ejemplo “El recién nacido”, que no se sabe si representa en realidad La Natividad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_jKHNqWcvhQXgQiZ5EAQHYaFXlcjh6DIr7hlhx1AYEN0M6Zsds8jKE5eWqjLOh6KKMVM9muUkvG0_zdGpJfebuaAs17ByiUAPeYFtqx3FDfsqVOqY5moJPHz1tOqiUKBGBOC8vOpyIU/s1600/tour+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="560" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_jKHNqWcvhQXgQiZ5EAQHYaFXlcjh6DIr7hlhx1AYEN0M6Zsds8jKE5eWqjLOh6KKMVM9muUkvG0_zdGpJfebuaAs17ByiUAPeYFtqx3FDfsqVOqY5moJPHz1tOqiUKBGBOC8vOpyIU/s400/tour+5.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Magdalena penitente</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entre los temas religiosos, pintó con preferencia santos asociados a la peste, especialistas en prevenir el contagio, de ahí sus varias representaciones de San Sebastián. No se le conocen retratos, prefirió representar a la gente humilde, sobre todo figuras femeninas serias, contenidas, piadosas, mujeres que curan heridos, jóvenes madres con niños, y varias versiones de la Magdalena. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe2yNfUs51xahZJEMqviAJXIlUmMhrvfXHecCF2U-ZSb5JMEmciRTRCK-EsV2IXVD-LjH9ToRn1SV8YebactcItU6EsKgOsdAE4m1fNmkrT5scrvntT7m_sgB02chdN_O4g4izAdfmQtI/s1600/tour+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="980" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe2yNfUs51xahZJEMqviAJXIlUmMhrvfXHecCF2U-ZSb5JMEmciRTRCK-EsV2IXVD-LjH9ToRn1SV8YebactcItU6EsKgOsdAE4m1fNmkrT5scrvntT7m_sgB02chdN_O4g4izAdfmQtI/s400/tour+9.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>El pago de los tributos</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entre 1625 y 1630 pasó un periodo de prosperidad, con abundante demanda de su trabajo, y numerosos aprendices. Sin embargo al iniciarse la década de 1630, las guerras que se sucedían entre la región de Lorena con Francia y Austria, hasta el punto que el ejército imperial francés devastó su tierra en varias ocasiones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9YYuSte5gWTJnTbt7w-K6pp0MpsqW1BtFvDZbesVwwv3_ZK_nS5vCirY4jB5gUPQIT4PRSLeht0XzyZUlip9gI47II8t3S0g6g4d5NV9d-0bTtHvIaW6jHrTHfhrlqBRv3fUAw47sjrk/s1600/tour+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9YYuSte5gWTJnTbt7w-K6pp0MpsqW1BtFvDZbesVwwv3_ZK_nS5vCirY4jB5gUPQIT4PRSLeht0XzyZUlip9gI47II8t3S0g6g4d5NV9d-0bTtHvIaW6jHrTHfhrlqBRv3fUAw47sjrk/s400/tour+10.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Saint Jacques le mineur</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entre 1631 y 1635 padecieron los efectos de la Guerra de los Treinta Años, que dieron lugar a una época convulsa y dramática, con revueltas, rapiñas de los milicianos, rebeliones, un pavoroso incendio en Lunéville, en 1638 y varias epidemias, entre ellas, la peste.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQdrSMGz5RK79jC50n5V05F_QyeVNGkCEYntLYfd00oFjIXnmoI-bmwwHpiyqTn6JFkycfU9meLhJ6vuHnEkfX8Z4rjGomSeNGHnf2ZVdWdv1vJPApwTpcvUtl9UV0g_G-ywphBT7YSTc/s1600/tour+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="426" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQdrSMGz5RK79jC50n5V05F_QyeVNGkCEYntLYfd00oFjIXnmoI-bmwwHpiyqTn6JFkycfU9meLhJ6vuHnEkfX8Z4rjGomSeNGHnf2ZVdWdv1vJPApwTpcvUtl9UV0g_G-ywphBT7YSTc/s400/tour+11.jpg" width="356" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Sueño de San Jose</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sobre 1639 es probable que viajara a París, ya que en un documento de la época es mencionado como “pintor oficial del rey” Luis XIII. En 1643, regresó a Lunéville; desde ese año y hasta su muerte pintó un cuadro cada año en nombre de la ciudad de Lunéville para el gobernador de la Lorena, el mariscal de La Ferté. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQZKtZdCRymVFRZwpnynVIEESF2RvS1i3GAMBJkKrBhxG-iekj2AAMCczmQNZBBnXWb4lfCnT2JEKj7DVYfQnPFvvaAXjZjpEH97oRme0HzokDqBeM89YEa_y3PzfO8_gebu46_VGMoJo/s1600/tour+15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="880" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQZKtZdCRymVFRZwpnynVIEESF2RvS1i3GAMBJkKrBhxG-iekj2AAMCczmQNZBBnXWb4lfCnT2JEKj7DVYfQnPFvvaAXjZjpEH97oRme0HzokDqBeM89YEa_y3PzfO8_gebu46_VGMoJo/s400/tour+15.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>La miseria (detalle)</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otros coleccionistas célebres, como el cardenal Richelieu, el superintendente de finanzas Claude de Bullion, el arquitecto Le Nôtre e incluso Luis XIII, compraron obras suyas. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
Araceli Regohttp://www.blogger.com/profile/06769051583904222462noreply@blogger.com3