miércoles, 21 de diciembre de 2016

ELDAR ZAKIROV Y LOS GRANDES HEROES DE ULTHAR


El Mundo onírico de H.P. lovecraft incluye una localización que no ha pasado desapercibida para los amantes de los gatos. La ciudad de Ulthar aparece mencionada en los relatos “La búsqueda en sueños de la ignota Kadath”y “Los gatos de Ulthar” cómo el lugar idóneo para el desarrollo de estas criaturas ya que, según el propio escritor, su ley más significativa implica que “ningún hombre puede matar a un gato”.
Es evidente que para Lovecraft los gatos juegan un papel trascendental en las Tierras del Sueño, no sólo como acompañantes y amigos, sino también como guerreros y aventureros que acostumbran ayudar o compartir destino con sus aliados humanos. Está claro que estos pequeños felinos volvían loco al genio de Providence. 
La idea de los aventureros ultharianos me sobresaltó hace poco tiempo tras contemplar una serie de ilustraciones del artista Eldar Zakirov , en las que se materializaba la imagen exacta que en mi mente se había creado leyendo a Lovecraft hablar sobre sus aventureros Ultharianos. Así fue como me decidí a escribirle una pequeña biografía a cada uno de ellos, como si de un guión de película de animación se tratara, en lo que sería el preámbulo de un viaje épico por las tierras del Sueño. La idea es que nuestros amigos ultharianos se reúnan y combatan alguna extraña entidad multidimensional sacada de las tierras del sueño. A ser posible sin ñoñerías, con toda la crudeza y el horror cósmico que Lovecraft pondría sobre la página, pero sin perder el ambiente onírico que siempre ha fascinado a sus lectores.

Aquí van pues nuestros héroes de Ulthar:



William “The Black” Hutchinson

Explorador, contrabandista, ladrón y prestidigitador de renombre. Conocido en Ulthar por haber cruzado la meseta de Leng en solitario y  negociar el rescate de la hija del rey de Ulthar con los Ghouls de Carcosa (para después fugarse con ella a la costa de Cydrathia) Actualmente en paradero desconocido.

Andrew “The Captain” Nyman

Feroz rival al mando de su bajel “El Irlandés Sobrio”, conoce los infinitos mares de Las Tierras del Sueño como las almohadillas de su pata. Nyman fue uno de los pocos viajeros que atravesó los pilares de Basalto del Oeste junto a Basil Elton y regresó con vida para contarlo. Conocido también por su afición a la astronomía, ha cruzado en numerosas ocasiones las fronteras de las Tierras del Sueño y el mundo físico, cumpliendo varios encargos del Rey de Ulthar. Actualmente comanda una pequeña flota de exploradores ultharianos en el Mare Tenebrosum.

“Bob”
Escritor, fiel compañero y amigo del legendario soñador Randolph Carter. Junto a él ha recorrido el mundo onírico conocido, llegando incluso a controlar algunas de las habilidades mágicas de los soñadores experimentados (como hacer que llueva en el desierto o correr sin avanzar un palmo). “Bob” engañó a los Profundos de Ahu-Y’hloa para que abandonaran Nueva Inglaterra a cambio de una reliquia falsa que supuestamente indicaba el camino a la sumergida R’lyeh. Actualmente “Bob” es el cronista oficial de Randoplh Carter.

Ernest “The White” Washington

Consejero de su majestad el rey de los ultharianos, historiador de las tierras del sueñoalquimista y miembro de la Logia del Crepúsculo de Plata. Ernest salvó la ciudad del asedio de los demonios descarnados de la noche cargando contra su líder junto a un grupo de valientes. Inventor de la valiosa y cotizada pólvora de Ulthar (que al explotar no mata pero provoca sueños y delirios infantiles entre sus enemigos). Actualmente sirve en la corte de su majestad como Primer Consejero. Se dice que tiene tratos con oscuras entidades oníricas.

Dilam “el sabio” Alhazred

Dilam “El Sabio” Alhazred es, probablemente, uno de los personajes más enigmáticos de las Tierras del Sueño. Conocido como “El Sabio Alhazred”, no se sabe  si tomó su nombre del poeta loco, escritor del Necronomicon, nacido en Damasco, o si fue el propio Alhazred fue quien usurpó el nombre a Dilam. Matemático, físico, oniromante y experto en lenguas muertas, Dilam se hizo conocido en las regiones que se reparten en torno al río Skai viajando junto a un circo de fenómenos. Según se cuenta, en su espectáculo, Dilam hacía demostraciones en las que controlaba los rayos, las llamas, la luz y  la oscuridad a su antojo. El nombre de Nyarlathotep se ha asociado a menudo a los poderes de Alhazred.  

Eldar Aur

Pintor, músico, poeta, inventor y espadachín afamado en el mundo Onírico. Eldar Aur es probablemente el mejor ingeniero de la historia de Ulthar y buena parte del mundo onírico. Sus ingenios han favorecido el crecimiento y la aparición de las primeras embarcaciones voladoras. Contrario a la explotación industrial de sus ideas, Eldar encabezó una revuelta que terminó con sus bigotes en la cárcel. Posteriormente,  convirtió la cárcel en uno de sus vehículos flotantes y escapó en ella junto al resto de presos amotinados. Su paradero actual es desconocido. 
http://noviembrenocturno.es/grandes-heroes-de-la-historia-de-ulthar/

LA ADORACION DE LOS MAGOS...SANDRO BOTTICELLI


A finales del siglo XV, con la Edad Media agonizando y el Renacimiento emergiendo, la República de Florencia, en manos de la familia Médici desde 1434, ocupa un papel protagonista en los cambios que se estaban produciendo. Entre los cortesanos de la corte medicea se encontraba Guasparre del Lama, un advenedizo agente de bolsa, prestamista y cambista que intentaba hacerse un hueco entre la aristocracia florentina. Uno de los medios para lograrlo era el mecenazgo de obras de arte, por ello decidió encargar en 1475 un cuadro sobre el tema de la Adoración de los Magos para su capilla privada en Santa María Novella. El artista elegido para llevarlo a cabo fue un florentino, joven pero talentoso, llamado Sandro Botticelli. La pintura debía además ayudar al mecenas a congraciarse con los Médici, debido a diversos problemas que había tenido con la justicia por malversación de fondos. Por ese motivo pidió al pintor que retratara a la familia Médici y su corte como personajes del cuadro.



Así lo hizo Botticelli, empezando por los mismos Reyes Magos, a quienes pintó con los rasgos de tres Médici ya difuntos, pero claves en la historia de la dinastía. Al fundador de la misma Cosme el Viejo, le correspondió el papel principal, actuando de rey Gaspar. Aparece representado con una enjoyada túnica negra, arrodillándose para besar los pies del niño Jesús.


 Unos peldaños más abajo aparecen los otros dos reyes, presentando sus ofrendas. Se trata de los dos hijos de Cosme: el mayor es Pedro, apodado el Gotoso, viste unos llamativos ropajes rojos; a su lado está Juan vestido de blanco.


También aparecen los dos hijos de Pedro el Gotoso, quienes gobernaban la ciudad por aquellas fechas: a la izquierda, justo detrás de Cosme el Viejo se encuentra Lorenzo el Magnífico, vestido de blanco y tocado con un vistoso sombrero; a la derecha se encuentra Juliano, de negro y rojo, que tres años después sería apuñalado durante la conjura de los Pazzi, mientras salía de una misa en Santa María de Fiore. Justo a su espalda se puede ver al donante de la obra, se trata del anciano canoso que mira hacia el espectador y se señala con el dedo.


Entre el séquito se encuentran otras figuras destacadas de la corte florentina, como el filósofo Pico della Mirandola, gran impulsor del pensamiento neoplatónico, o el poeta Angelo Poliziano. El propio artista no se pudo resistir y pintó su autorretrato, se trata del joven vestido de amarillo que nos mira desde el extremo derecho del cuadro.


El éxito de esta tabla pintada al temple fue inmediato, no sólo por los afamados retratos que aparecen en ella, sino especialmente por su calidad técnica. Destaca tanto por los vistosos y variados colores, perdidos en gran medida por la mala conservación y una serie de defectuosas restauraciones; como por la complejidad a la hora de distribuir los personajes, cada uno con una pose diferente: de espaldas, de perfil, de frente, de cuerpo entero, arrodillado, inclinado... Sin embargo el rasgo que más huella dejó fue su peculiar composición, hasta ahora las epifanías se solían representar con todas las figuras en el mismo nivel, como si se tratase de una procesión con los reyes a la cabeza, pero Botticelli propone una estructura cerrada en forma de pirámide, con San José, la Virgen y el Niño en la cúspide, y escalonando en diversos niveles el resto de personajes. Así se consigue mayor jerarquía de las figuras y más espacio para las mismas al colocarlas en varios planos, permitiendo además dotarlas de mayores detalles. Esta composición sería imitada posteriormente por otras figuras del Renacimiento como Filippino Lippi o Leonardo da Vinci.


Gracias a esta obra el pintor logró gran fama en Florencia, llegando a ser la máxima figura pictórica de la Edad de Oro florentina. También le permitió ganarse el favor de los Médici, quienes pasaron a ser sus mayores mecenas. 
Bajo su protección realizó grandes obras maestras...




 La Primavera 




 El Nacimiento de Venus
 Su talento hizo que el papa Sixto IV le llevase a Roma para decorar parte de la Capilla Sixtina. Desde 1494 entra en decadencia por la expulsión de los Médici de Florencia y el ascenso del predicador dominico Savonarola, que llegó a quemar varias de sus obras al considerarlas impías.


http://lamemoriadelarte.blogspot.com.es/2013/12/la-adoracion-de-los-magos-sandro.html

domingo, 18 de diciembre de 2016

AUGUSTE CLESINGER...MUJER MORDIDA POR UNA SERPIENTE


Junto con los Romanos de la decadencia de Thomas Couture, este mármol fue la obra más comentada del Salón de 1847, siendo el objeto de un doble escándalo, artístico y social. Para esta sugestiva imagen de una mujer desnuda torciéndose bajo la mordedura de una serpiente simbólica, enrollada alrededor de su muñeca, Clésinger, como lo demuestra la celulitis de la parte superior del muslo, traducida en el mármol, había utilizado un vaciado a partir del natural del cuerpo de una "semi mundana", Apollonie Sabatier (1822-1890). Musa de Baudelaire, belleza parisina que mantenía un salón, aquella que sus amigos llamaban "la Presidenta" ofreció de este modo un éxito inesperado a Clésinger.


La utilización directa del vaciado a partir del natural, para una escultura, estaba rotundamente proscrito en el siglo XIX, induciendo la falta de trabajo y de probidad del artista. Clésinger mantenía con precaución excelentes relaciones con Théophile Gautier, que orquestó el escándalo. Para Delacroix, sólo se trataba de un "daguerrotipo en escultura". No obstante, las formas generosas cuyo realismo chocó la pudibundez del público del Salón, están asociadas a elementos más convencionales: el rostro idealizado menos expresivo, el zócalo cubierto de flores como un bronce de péndulo, haciendo de laMujer mordida por una serpiente, el ejemplo perfecto del eclecticismo en escultura. En cuanto al motivo del cuerpo abandonado, fue ampliamente reiterado hasta fines de siglo, como lo demuestra la escultura de Schoenewerk, Joven Tarentina, 1871.



http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/escultura/commentaire_id/mujer-mordida-por-una-serpiente-5386.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=729&cHash=d87967d7ec

sábado, 17 de diciembre de 2016

REAL MONASTERIO DE SANTA MARIA DE POBLET ... Y EL CISTER



El Real Monasterio de santa María de Poblet fue una fundación del conde de Barcelona Ramón Berenguer IV que alrededor del año 1150 donó estas tierras  a la abadía francesa de Fontfroide  de la Orden del Cister al objeto de repoblarlas .
Dato curioso :Durante la segunda mitad del siglo XII fue miembro de la congregación San Bernardo de Alcira, entonces príncipe andalusí, que ingresó en la orden cuando era embajador de Valencia en la corte del propio Ramón Berenguer IV.



 Paramos delante de la entrada y traspasamos el zaguán


para andando, llegar a estar delante de la puerta de la primera muralla del s.XV ,levantada seguramente en tiempos de Juan II , la famosa Puerta Dorada,asi llamada ,porque sus puertas fueron bañadas de oro para recibir a Felipe II en una visita que giró al monasterio






Antes de traspasarla ,a la derecha veremos la capilla de san Jorge



 que erigió Alfonso V de Aragón , en acción de gracias por la victoria obtenida en la conquista de Nápoles en 1442, en tiempos del abad Conill,de preciosa portada gótica.




 Una vez cruzada ,a la izquierda de la entrada veremos la sencilla capilla de Santa Catalina,(en la foto a la derecha ,pues vemos la parte posterior de la Puerta Dorada), levantada en el s.XIII,por orden de  Ramón Berenguer IV y era el lugar donde oraban los visitantes de honor antes de acceder a la clausura.






Y ahora si ,al frente se nos despliega ,como una fortaleza, el acceso al tercer recinto con dos puertas de entrada.
A la derecha una bella puerta barroca de acceso a la galilea.A ambos lados de la puerta están colocadas las estatuas de San Benito y San Bernardo,y coronandola  la imagen de la Virgen en una hornacina. A ambos lados se abrieron unos óculos con decoración barroca y columnas salomónicas,



fué abierta por instrucciones del duque de Cardona en 1670.  


  
A la izquierda ,en la muralla ,que, pese a la oposicion de los monjes, mando levantar  Pedro IV como protección, a raíz de haber ordenado que se dedicase en la iglesia un espacio a panteón real , la Puerta Real,una autentica entrada a  una fortaleza militar del s.XIV,que me recordaron  las Torres de Serranos de Valencia


Nada mas traspasarla accederemos a un patio pequeño que a la derecha tiene las escaleras y entrada 





al Palacio Real de Martin I el humano,iniciado en 1397 por Arnau Bargues y nunca concluido ,al fallecer el rey tempranamente



a la izquierda el acceso a la parte superior del monasterio y de frente una preciosa portada románica de entrada al propio recinto monacal



Una vez traspasada pasamos a un pequeño atrio, el atrio del abad Copons,que a la izquierda tiene el refectorio de los hermanos conversos,del s.XIII bellisimo



hoy  museo con fotos de la reconstruccion del monasterio ,y a la derecha el antiguo dormitorio de los mismos




Al frente veremos esta  portada románica ,muy deteriorada,




por la que accederemos al bello claustro gótico del s.XII-XIV




con un bello templete de lavado del s.XIV que guarda restos de policromía



Las galerias de  arcos ojivales son impresionantes,en ellas se aprecia las distintas formas y tiempos de construcción





























Bellisimas sus tracerías,que nos indican también las diferentes fechas de su construccion que se alargó bastante en el tiempo...



Los capiteles son sencillos, con motivos vegetales, algunos de ellos preciosos




























 En las galerias hay un amplio muestrario de enterramientos medievales de señores que favorecieron el monasterio


Desde el mismo podemos apreciar la belleza del cimborrio del crucero de la iglesia



y de su precioso campanario



Siguiendo por el lado izquierdo del monasterio veremos todas las salas de servicio del mismo ,la primera de ellas la cocina con su bella "lareira"






Contigua a la misma el refectorio de monjes ,con bellas mesas de madera, (modernas) ,y enormes,que nos habla de la importancia del mismo.




A continuacion se encuentran el locutorio y el scriptorium del monasterio y en la siguiente galeria la maravillosa sala capitular de estilo romanico,con sencillos capiteles,




en cuyo interior ,en el suelo, se encuentran las laudas sepulcrales de distintos abades



  
Por la siguiente galeria, medianera con la iglesia del monasterio,entraremos en la misma por el brazo del crucero,donde nos impresionara al frente el panteón real de los reyes de la Corona de Aragón obra del maestro Aloi y de Jaume Cascalls (escultor) en 1349 sobre dos preciosos arcos escarzanos( obra de Jordi de Deu en 1380) entre los pilares del crucero 



 En el primer pilar antes del crucero se encuentra  adosado el sepulcro de Juana de Empuries hija de Pedro IV el ceremonioso


En el otro pilar siguiente al del crucero ,mas cercano al presbiterio, se encuentra el Mausoleo de Martin I el Humano



 Y en el crucero veremos el de Jaime I el conquistador



 A continuacion los de María de Navarra y Leonor de Portugal esposas de Pedro IV y detras el de Fernando I el de Antequera ,que tiene por el otro lado tambien otro túmulo funerario



Por la otra cara  tambien esta Fernando de Antequera, como os decía ,y su esposa Leonor de Alburquerque,la ricahembra de Castilla,que nunca fué enterrada aquí



 Delante de ellos  se encuentran Pedro IV y Leonor de Sicilia su tercera mujer ,impulsores de este panteón real,y precediendoles el segundo túmulo de Jaime el conquistador



Al otro lado,al interior se encuentran Alfonso II el Trovador,seguidos de Juan I el cazador y su segunda esposa  Violante de Bar y detrás Juan II Juana Enriquez padres de Fernando el catolico


y en este lado ,al exterior,  se encuentran la segunda estatua de Alfonso II el trovador


 luego Marta de Armañac primera mujer de Juan I 



y por último la segunda estatua de Juan II


En otra columna posterior se encuentran los restos de la escultura renacentista ,solo queda la base del enterramiento de  Alfonso V el magnánimo



Aunque a mi lo que me conmovió fue el maravilloso retablo en alabastro del altar mayor, obra de Damian Forment , que curiosamente casi provocó su ruina,pues su nieta casi 80 años mas tarde seguia reclamando parte del dinero que los monjes no pagaron.
Al abad Caixal ,que fué quien contrató la obra al maestro,los monjes lo depusieron y lo acusaron de malversacion de fondos y acabó sus dias en la cárcel,lo que no quita la excepcionalidad y belleza de la obra .

foto de internet
 La otra maravilla  de la iglesia abacial es el maravilloso Santo Entierro anónimo renacentista que se encuentra en la galilea al pie del templo



Continuamos la visita viendo la parte superior del monasterio con el dormitorio de monjes,de preciosa cubierta

y la sala del abad Copons,con su bella chimenea


y con un sencillo PARLADOIRO (me encanta esta palabra gallega),porque era eso, un sitio para sentarse a hablar.



Desde el exterior volvemos a ver el  cimborrio




y descendemos por esta escalera con originalisimo pasamanos ,una joya de orfebrería del s.XX,una obra de Ramón Martí de 1982

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