martes, 18 de octubre de 2016

EL RELOJ CANÓNICO DE BENAVIVERE EN PALENCIA



El Museo Diocesano de Palencia es un lugar digno de perderse en él . El sólido edificio neoclásico de sillería nos da la posibilidad de ver altares góticos en toda  su belleza desde muy cerca,  y la colección renacentista de Berruguetes es algo que no pueden perderse.
Además allí encontraremos la interesante piedra fundacional del monasterio del Buen Vivir: Santa María de Benevivere. La piedra aúna belleza y funcionalidad pues alberga dos relojes solares y una tabla de duración de los días según los meses del año.
El tiempo transcurrido entre el amanecer y el anochecer está tallado en el semicírculo superior en siete hemicoronas circulares con el siguiente texto: 
Mensis Iunius habet horas XVIII / Maius et Iulius habent horas XVI / Aprilis et Augustus habent horas XIV / Martius et September habent horas XII / Febroarius et October habent horas X / Ianuarius et Nobember habent VIII / December habet horas VI. 
Benevivere Tablas
El reloj superior es un reloj canónico con las tercias y nonas bien marcadas, mientras que el reloj inferior más pequeño juega un papel secundario y se divide en doce sectores.


La calidad de la pieza (fechada en 1213) es merecedora de un lugar destacado en el patrimonio científico ibérico.

https://mateturismo.wordpress.com/2013/08/
https://mateturismo.files.wordpress.com/2013/08/benavivere.jpg

jueves, 13 de octubre de 2016

CALIZ GÓTICO DE LAS ARTES LIBERALES EN MILAN



Cáliz gótico del siglo XIV, perteneciente a la Catedral de Milán, formado por diez gallones de marfil representando las Artes Liberales y la Medicina.
La joya se encuentra en la Sala del Tesoro, en la oscura entrada al Museo del Duomo, un edificio situado a la derecha de la catedral. Museo que no hay que perderse porque permite apreciar en detalle y disfrutar la decoración del edificio principal.
El Cáliz ya aparece mencionado en 1440 como parte del Tesoro de la Capilla Ducal de San Gottardo. El trabajo en marfil se considera alemán (Colonia). El pie metálico y su pedrería son de manufactura lombarda posterior. El bello objeto ha sido restaurado recientemente con esmero.
Caliz Milan Detalle
La iconografía es la clásica en el gótico tardío: Medicina con ampolleta, Música con las campanas (tintinabulum), Geometría con escuadra y compás, Aritmética con tablilla de números gubar y Astronomía con astrolabio plano.

Astro Caliz Milán

https://mateturismo.wordpress.com/2016/01/01/el-caliz-gotico-de-las-artes-liberales-en-milan/



RETABLO DE LA VIRGEN DEL COMENDADOR...SIGENA (HUESCA)


El Retablo de la Virgen del Comendador se ubicaba en el ábside de la derecha, lado de la Epístola, de la iglesia conventual del Real Monasterio de Sigena. Cuando en el siglo XVII el ábside se habilita como sacristía, el retablo es trasladado a otra capilla que presumiblemente ya existía en el jardín del claustro, en el ángulo entre las crujías del mediodía y de levante. Esta capilla se cubría con bóveda de nervadura y era más reducida que el retablo, por lo que tuvo que acomodarse al espacio en uno de sus muros, quedando mutilados el guardapolvo y los pináculos del extremo, que fueron reconstruidos y con ellos se expone actualmente en el Museo de Arte de Cataluña. En esta capilla había otro retablo de finales del siglo XVI dedicado a Santa Catalina de Siena. Desaparecida la capilla, de este segundo retablo no hay vestigios, al menos localizados.



El retablo de la Virgen es de pintura al temple sobre tabla.  Se ha datado en la segunda mitad del siglo XIV, entre 1367 y 1381, fechas que corresponde con el priorato del Comendador Fray Fontaner de Glera que está representado como donante arrodillado a los pies de la Virgen en la escena central.  El Comendador era el prior de la comunidad de sanjuanistas que vivía en Sigena junto a las monjas. Era un grupo de frailes que estaba subordinado a la priora, o sea, una comunidad masculina concebida como complemento de la de religiosas.



Ha tenido varias atribuciones: Pano y Arco y Garay lo atribuyen a Borrassa;  José Gudiol al círculo de Ramón Destorrents y Alcolea a Francisco Serra, aunque la más aceptada hasta la fecha es la de Post y Camón Aznar que lo hacen obra de Jaime Serra, y como tal se cita en la cartela explicativa que le acompaña en el Museo.



El retablo reproduce preciosas escenas de la vida de la Virgen con gran sentido descriptivo y brillante colorido. En la calle central aparece, como figura principal, la Virgen entronizada y el donante, Fray Fortaner de Glera, de rodillas en posición orante y con la inscripción identificativa “FRA. FORTANER. D.GLRA. COMNADOR. D.SIXENA”. En el ático, la escena de la Crucifixión.



En la calle de la izquierda, desde arriba, izquierda-derecha se reproducen las siguientes escenas: Anunciación, Nacimiento de Jesús, Epifanía, Presentación, Jesús ante los doctores de la ley y Bautismo en el Jordán.  En las calles de la derecha, Resurrección,Ascensión, Pentecostés, Preanunciación de la Muerte de María en la que el arcángel San Gabriel anuncia su próxima muerte a la Virgen mientras San Pedro y San Juan se acercan,Dormición y Coronación.



En la predela hay escenas alusivas a las profanaciones judaicas, temas muy del momento, en que los cristianos y judíos no se llevaban siempre bien, siendo frecuentes las persecuciones que justificaban con acusaciones como las aquí incluidas. De izquierda a derecha se representan: Reaparición milagrosa de una hostia, Recuperación de una hostia arrojada al mar, Última Cena, Sacrilegios y martirios judíos y Milagro de una mujer que había comulgado en pecado mortal.



El retablo está considerado como una de las obras más sobresalientes de la Comunidad sigenense, y como tal se expone en el Museo barcelonés como una de las piezas “estrella” de su colección de arte gótico.

https://grisoscohen.files.wordpress.com/2012/05/1-jaume-serra-retablo-de-la-virgen-entre-1362-y-1375-pint.jpg
http://arte-paisaje.blogspot.com.es/2012/02/retablo-de-la-virgen-del-comendador.html

miércoles, 12 de octubre de 2016

FABERGUÉ...HUEVO IMPERIAL DE LA CORONACIÓN


Regalado por el zar Nicolás II a la zarina Alexandra Feodorovna con motivo de su coronación en 1896. Al exterior utiliza la técnica del guilloché, (grabado superficial sobre metal que consiste en hacer dibujos de un modo repetitivo y simétrico) sobre el oro, y en cada punto se ve un águila bicéfala, símbolo imperial. En su interior nos encontramos con una réplica exacta del carruaje que tomaron los zares para la coronación, la puerta se abre para mostrarnos su interior, con un terciopelo rojo idéntico al original. El artesano George Stein, trabajador en el taller de Fabergé, tardó 15 meses en realizar esta obra maestra.