domingo, 23 de octubre de 2016
viernes, 21 de octubre de 2016
MUSEO HERMITAGE DE SAN PETERSBURGO....SALA DE ORO
La Sala de Oro es la tesorería real guardada en el museo del Hermitage. Está compuesta de dos secciones: la Sala de Oro y la Sala de Diamantes donde se exponen la joyería de oro de antiguos tribus nómades de Rusia y la joyería de la Galería de Tesoros del Hermitage Imperial creada en épocas más recientes. La colección de la Sala de Oro contiene una gran cantidad de artefactos hechos de oro: anillos, pulseras, colgantes, decoraciones de trajes femininos y masculinos. Los objetos de muestras más antiguos en la Sala de Oro fueron creados en 4-3 milenio a.e.c. Las obras más antiguas de artesanos del pasado formaban parte de Colección Siberiana de Pedro el Grande. Fueron descubiertas en el período de colonización activa de Siberia por el estado ruso. Las joyas de oro de los escitas fueron encontradas a lo largo de excavaciones arqueológicas a partir de finales del ciglo XVIII en las partes del sur de Rusia. La joyería de oro griega fue encontrada en la costa norteña del Mar Negro donde se ubicaban antiguas ciudades y colonias griegas.
Entre los objetos religiosos de la Sala de Oro se destacan iconos espléndidos que pertenecían a la familia imperial. Todos los iconos tienen un enchapado de oro (así llamado “oklad”), estan adornados con brilliantes u otras piedras preciosas tales como esmeraldas, zafiros, rubís y perlas. La mayor parte de la Sala de Oro está ocupada por joyería laica que sevía de base de la colección imperial.
Entre los objetos religiosos de la Sala de Oro se destacan iconos espléndidos que pertenecían a la familia imperial. Todos los iconos tienen un enchapado de oro (así llamado “oklad”), estan adornados con brilliantes u otras piedras preciosas tales como esmeraldas, zafiros, rubís y perlas. La mayor parte de la Sala de Oro está ocupada por joyería laica que sevía de base de la colección imperial.
Durante su historia, los Zares rusos siempre vivían en lujo extremo. Según las memorias de W. Cox, un viajero que visitó San Petersburgo en 1778, “la riqueza y lujo de la corte rusa superó hasta las descripciones más exuberantes: los rasgos de magnificencia antigua oriental estaban combinados con sutileza europea... La riqueza y esplendor de vestiduras de los cortesanos y la abundancia de piedras preciosas dejaba mucho atrás la suntuosidad de otras cortes europeas... Mientras que en Europa con piedras preciosas sólo se decoraban trajes femininos, en Rusia los caballeros hacían competencia con las damas por auto-decoración: casi todos los accesorios de estos incorporaban brilliantes – botones, hebillas, pomos y puñaduras, charreteras y gorras”.
Para la Emperatríz Anna I los joyeros alemanes produjeron un juego de tocador de oro de 46 piezas incluyendo teteras, tazas para café, soportes de lavados, candelabros, bandejas y cajitas. Después de su muerte el juego de tocador sólo se usaba para arreglar a las novias de monarcas antes de las ceremonias de bodas reales.
La Emperatríz Isabel I se compraba muchos elementos elegantes de arte decorativo europeo: relojes ingleses, necesseres, broches, pendedores decorados con piedras preciosas.
Catalina la Grande organizó “la tesoreria de diamantes” en el Palacio de Invierno. Ella guardaba ahí una gran cantidad de cajitas de rapé, relojes y cadenitas, puñaduras de espadas de oro. Antes de la Revolución de octubre en Rusia existían dos brilliantes famosos: el Brilliante Orlov de 194.8 quilate de peso montado en el cetro de Catalina II y el Diamante de Shah, de 88.7 quilates de peso que había sido regalado por el Shah de Irán. Estan hoy en día expuestos en el Fondo de Diamantes de Rusia.
El objeto probablemente más impresionante de la colección de la Sala de Oro es el arnés del caballo que Nicolas I recibió de regalo por parte del Sultán del Imperio Otomano Majmud. El sillín está decorado con la incrustación de más de 16 000 diamantes.
Una de secciones más recientes de la Sala de Oro es la colección de obras hechas por Carlos Fabergé y sus artesanos.
http://www.guia-guru.com/museos-san-petersburgo/Sala-de-Oro-Hermitage/
CAPITELES EGIPCIOS...CABEZALES DE ENSUEÑO.
Según la época y orden al que pertenezcan tendrán una serie de partes
como el equino (especie de almohadilla entre el ábaco y el collarino),
ábaco (elemento que corona al capitel sirviendo de base al elemento que
reposa sobre él), collarino (unión entre el fuste y el capitel). Para
disfrutar de estas "obras de arte" que sujetan muchos de nuestros
edificios más característicos, les invito a pasear por este apartado,
conociendo los distintos tipos que han ido "creando" nuestros canteros
de todas las culturas, desde los antiguos egipcios hasta nuestros días,
... y se clasifican según se observa en este gráfico del "diccionario
visual de técnicas arquitectónicas" y según se detalla a continuación:
Protodórico, visible en el Templo hipogeo de Hapshepshut.
Palmiforme, imitando
la forma de una palmera datilera.con el fuste fascilulado, una base
circular y un capitel en forma de ramillete de palmas levantadas.También
se le denomina a este capitel como "dactiliforme". A estas columnas las
podemos ver en el complejo funerario de Unas. A partir de la Dinastía V
estas columnas son bastante escasas, pero ocasionalmente se siguieron
utilizando, por ejemplo en el Ramesseum, con capiteles tanto
papiriformes, como palmiformes.
Medinet Habu. "capitel papiriforme"
Papiriforme, imitando
la forma de la planta del papiro. Las columnas con este capitel se
emplearon en Sakkara. con un fuste liso, normalmente decorado con
inscripciones y un capitel en forma de flor de papiro abierto, o bien
con el fuste fascilulado y el capitel en forma de flor de papiro
cerrada. Algunas representan una sola planta mientras que otras
representan plantas con tallos múltiples. Los capitales "cerrados"
representan a "brotes" y los "abiertos" en forma de campana representan a
la flor madura.
columnas del Templo de Karnak
Carpa-polos, se
encuentra este capitel en las columnas del Templo de Tutmosis II en
Karnak. No hay duda de que este tipo de columna de piedra era rara. La
columna es básicamente una representación en piedra de la madera "polos"
utilizada para apoyar las estructuras en algunos santuarios y quioscos.
Campaniforme. Este
capitel existe en una considerable variedad de columnas. A veces tomaba
la forma de un pilar de flores. Los pilares de las columnas de con
capiteles de este tipo podían ser circulares, acanaladas o cuadradas.
Todos los capiteles tenían forma de flor.
"sala hipóstila del Templo de Djoser"
Cónico, se utilizó en
las columnas de la muralla del complejo de Djoser y raramente volvieron
a ser utilizadas. Su capitel representa un árbol de coníferas.
" capitel lotiforme "
Lotiforme, imitando
la forma de una flor de loto.Las columnas tienen un fuste fascilulado
formado por cuatro o seis tallos de loto de sección semicircular y su
capitel está formado por las cuatro o seis flores de los
tallos. Supuestamente estas columnas fueron utilizadas primero en
edificios civiles y a continuación en los templos. Suelen representar
como ejes los nervios del tallo del loto y los capiteles en forma de
flor abierta.
" gigantescas estatuas con pilares y capiteles osiríacos"
sala hipóstila del tempo de Rameses II
Osiríiaco. Estos
capiteles se originaron en el Reino Medio y adoptaron la forma de una
estatua del dios Osiris en la superficie frontal del pilar.
"columnata con capiteles hathóricos"
Hathórico. El capitel
está formado por un dado de piedra que descansa sobre la cabeza de la
diosa Hator. A este capitel también se le denomina "histórico". Estos
capiteles no aparecieron antes de que el Reino Medio, y probablemente se
originó en ese período. Son muy comunes y estas columnas las podemos
encontrar en varios templos, por ejemplo en el Templo de Nefertari en
Abu Simbel o el Templo de Dendera.
"capiteles de orden compuesto en el dromos"
Isla de Filé (Egipto). Templo de Isis.
Compuesto. Estos
capiteles fueron muy comunes en el período greco-romano. Probablemente
son una extensión evolutiva de las columnas campaniformes con decoración
en los capitales, incluyendo diseños florales. Estos capiteles bastante
complejos, se colocaban en columnas acanaladas o estriadas.
http://www.mezzo-mondo.com/arts/mm/roberts/ROD001_L.jp
http://acertijosculturales.blogspot.com.es/2016/03/tipos-de-capiteles-cabezales-de-ensueno.html
http://sdelbiombo.blogia.com/2014/091301-los-capiteles-egipcios.php
http://www.arteespana.com/arquitecturaegipcia.htm
http://www.egiptoforo.com/antiguo/Columnas_egipcias_-_Arquitectura
miércoles, 19 de octubre de 2016
EL TRIPTICO BORRADAILE
El Tríptico Borradaile, s. X. Museo Británico.Representa la Deesis en la tabla central: Cristo en la cruz, flanqueado por la Virgen María y San Juan Evangelista. Los arcángeles Miguel y Gabriel están colocados a los lados. Una inscripción en griego por debajo de los brazos transversales se traduce "He ahí a tu Hijo: He aquí a tu Madre" (Jn 19, 26-7). Las parejas de santos, todos cuidadosamente identificados por inscripciones, ocupan los registros en las hojas a los lados.
EL CAPITEL ROMANO DE JACA...EL DESNUDO MAS BELLO DE UN CAPITEL
El Museo Diocesano de Jaca (Huesca) ha recuperado para el público el que
varios expertos consideran el desnudo escultórico “más bello” de la
Edad Media, un sátiro en escorzo que brota de la piedra de un capitel románico procedente del desaparecido claustro de la catedral jaquesa.
Así lo piensa al menos el investigador de la Universidad de Harvard Francisco Prado-Vilar. Este capitel, junto a otro de los tres recuperados ahora por el museo jaqués, fue hallado bajo el altar de la capilla del Pilar del recinto catedralicio, lugar al que fue relegado tras sufrir distintos avatares desde la demolición del claustro, en el siglo XVII. Según Prado-Vilar, uno de los mayores estudiosos de la obra, la pieza fue quizás colocada allí por razones de decoro por Francisco Íñiguez Almech, restaurador de la catedral jaquesa.
El profesor Prado-Vilar, director científico en Harvard del programa Andrew W.Mellon para la Catedral de Santiago, explica que la carnalidad y turgencia de las formas del sátiro, insólitas para su tiempo, junto al sofisticado diseño de la figura acercan más el conjunto al manierismo que a la escultura medieval. A juicio de este investigador, cuya labor ha permitido que el público pueda contemplar esta obra singular, “no hay nada remotamente parecido en el canon de la escultura románica” que se pueda comparar a la obra del maestro del sátiro. El autor se nutrió del arte de la antigüedad clásica para recrear una poética de estilización del cuerpo que estaba olvidada en su tiempo, y diseñar una figura que realiza un giro ascendente que desafía la gravedad y que parece flotar en el espacio. Según el investigador, la composición rítmica de la obra, que impulsa al espectador a girar en torno al capitel, evoca “sin duda alguna” el dinamismo y la sensualidad de la escultura clásica, que aquí se pone al servicio de una teología cristiana que exalta la pureza, la plenitud física y la belleza de los cuerpos tras su resurrección.
Por esta razón, Prado-Vilar cree que el mensaje moralizante primario del capitel, la condenación de una lujuria representada por sátiros y otras figuras del inframundo, se ve superado por el placer estético que produce, que invita al espectador a elevar las manos hasta el sátiro. Pero este capitel esconde más novedades, que el investigador Francisco Prado-Vilar dará a conocer en breves fechas en una publicación, y es que también contiene una de las representaciones, a su juicio, “más impactantes” del Ave Fénix que renace de entre las llamas. Una iconografía, subraya, que se acerca a la teología cristiana de la resurrección de los cuerpos al final de los tiempos.
Fotografías facilitadas por el Museo Diocesano de Jaca que ha recuperado para el público el que varios expertos consideran el desnudo escultórico más bello de la Edad Media.
Así lo piensa al menos el investigador de la Universidad de Harvard Francisco Prado-Vilar. Este capitel, junto a otro de los tres recuperados ahora por el museo jaqués, fue hallado bajo el altar de la capilla del Pilar del recinto catedralicio, lugar al que fue relegado tras sufrir distintos avatares desde la demolición del claustro, en el siglo XVII. Según Prado-Vilar, uno de los mayores estudiosos de la obra, la pieza fue quizás colocada allí por razones de decoro por Francisco Íñiguez Almech, restaurador de la catedral jaquesa.
Así, esta obra fue relegada al “purgatorio historiográfico de la
invisibilidad” por no ajustarse a los paradigmas tradicionales del
románico, a pesar de que los escritos de Almech atrajeron a numerosas
personas que trataron sin éxito de contemplar la pieza. El capitel del
sátiro y los otros dos recuperados fueron objeto de un proceso de
estudio y restauración .Ahora se exhibe con toda su fuerza y sensualidad,
quizá ajena al espíritu románico de condena de la carnalidad, en el
Museo Diocesano de Jaca.
La directora del museo jaqués, Belén Luque, afirma que esta pieza puede
convertir el centro, considerado ya como uno de los mejores en cuanto a
pintura medieval, en un referente internacional en escultura románica.
La pieza fue creada a principios del siglo XII por un artista anónimo de
un taller que realizó obras tan importantes como la Porte Miègeville de
Saint-Sermin de Toulouse y la desaparecida Porta Francigena de la
Catedral de Santiago, y se adscribe a una corriente artística que se
desarrolló a lo largo de la Ruta Jacobea.
El profesor Prado-Vilar, director científico en Harvard del programa Andrew W.Mellon para la Catedral de Santiago, explica que la carnalidad y turgencia de las formas del sátiro, insólitas para su tiempo, junto al sofisticado diseño de la figura acercan más el conjunto al manierismo que a la escultura medieval. A juicio de este investigador, cuya labor ha permitido que el público pueda contemplar esta obra singular, “no hay nada remotamente parecido en el canon de la escultura románica” que se pueda comparar a la obra del maestro del sátiro. El autor se nutrió del arte de la antigüedad clásica para recrear una poética de estilización del cuerpo que estaba olvidada en su tiempo, y diseñar una figura que realiza un giro ascendente que desafía la gravedad y que parece flotar en el espacio. Según el investigador, la composición rítmica de la obra, que impulsa al espectador a girar en torno al capitel, evoca “sin duda alguna” el dinamismo y la sensualidad de la escultura clásica, que aquí se pone al servicio de una teología cristiana que exalta la pureza, la plenitud física y la belleza de los cuerpos tras su resurrección.
Por esta razón, Prado-Vilar cree que el mensaje moralizante primario del capitel, la condenación de una lujuria representada por sátiros y otras figuras del inframundo, se ve superado por el placer estético que produce, que invita al espectador a elevar las manos hasta el sátiro. Pero este capitel esconde más novedades, que el investigador Francisco Prado-Vilar dará a conocer en breves fechas en una publicación, y es que también contiene una de las representaciones, a su juicio, “más impactantes” del Ave Fénix que renace de entre las llamas. Una iconografía, subraya, que se acerca a la teología cristiana de la resurrección de los cuerpos al final de los tiempos.
Fotografías facilitadas por el Museo Diocesano de Jaca que ha recuperado para el público el que varios expertos consideran el desnudo escultórico más bello de la Edad Media.
http://acertijosculturales.blogspot.com.es/2016/03/el-desnudo-mas-bello-de-la-edad-media.html
http://www.canalpatrimonio.com/el-desnudo-escultorico-mas-bello-de-la-edad-media-en-jaca/
martes, 18 de octubre de 2016
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