Catedral de Notre-Dame. (Cathédrale Notre-Dame). Situada en el IV distrito, es una de las catedrales francesas más antiguas de estilo gótico, se empezó a construir en el año 1163 y se terminó en el año 1345. Dedicada a María, Madre de Jesucristo (de ahí el nombre Notre-Dame, Nuestra Señora), se sitúa en la pequeña Isla de la Cité en París, Francia, la cual está rodeada por las aguas del Río Sena.
La catedral surge íntimamente ligada a la idea del esplendor gótico, a
efecto claro de las necesidades y aspiraciones de la sociedad de la
época, a un nuevo enfoque de la catedral como edificio de contacto y
ascenso espiritual. La arquitectura gótica es un instrumento poderoso en
el seno de una sociedad que ve, en el inicio del siglo XI,
transformarse la vida urbana a un ritmo acelerado. La ciudad resurge
con una extrema importancia en el campo político, en el campo económico
(espejo de las crecientes relaciones comerciales), ascendiendo también,
por su lado, la burguesía adinerada y la influencia del clero urbano. El
resultado de esto es una sustitución también de las necesidades de
construcción religiosa fuera de las ciudades, en las comunidades
monárquicas rurales, por el nuevo símbolo de la prosperidad urbana, la
catedral gótica. Y como repuesta a la búsqueda de una nueva dignidad
creciente en el seno de Francia, surge la Catedral de Nôtre-Dame de París.
Destaca particularmente su magnífico órgano Cavaille-Coll, siendo la
plaza de organista titular de Notre-Dame uno de los más altos honores a
los que puede aspirar un organista. Esta plaza fue ocupada por el genial
organista y compositor francés Louis Vierne entre los años 1900 y 1937, época que se recuerda como la del mayor esplendor de la catedral como centro artístico y musical.
Pese a la poca calidad constructiva del subsuelo, esta ubicación
posee un sólido historial dedicado al culto religioso. Los celtas habían
celebrado aquí sus ceremonias donde, más tarde, los romanos erigirían
un templo de devoción al dios Júpiter.
También en este local existió la primera iglesia cristiana en París, la Iglesia San Esteban del Monte, proyectada por Childeberto I alrededor del 528 d. C.
En sustitución de esta obra surge una iglesia románica que permanecerá hasta 1163, cuando comienza la construcción de la catedral actual. Ya en 1160, y en resultado del ascenso centralizador de París,
el Obispo Maurice de Sully considera la presente iglesia (de San
Esteban) poco digna de los nuevos valores y la manda demoler. El gótico
inicial, con sus innovaciones técnicas que permiten formas hasta
entonces imposibles, es la respuesta a la demanda de un nuevo concepto
de prestigio en el dominio citadino.
Durante el reinado de Luis VII,
y bajo su apoyo, este proyecto es bendecido financieramente por todas
las clases sociales con interés en la creación del símbolo de su nuevo
poder. Así, y teniendo en cuenta la grandeza del proyecto, el programa
siguió velozmente y sin interrupciones que pudieran ocurrir por falta de
medios económicos (algo común, en la época, en construcciones de gran
envergadura). La construcción se inicia en 1163 reflejando algunos trazos conductores de la abadía de Saint Denis, subsistiendo aún dudas en cuanto a la identidad de quien habría «colocado» la primera piedra, el Obispo Maurice de Sully o el Papa Alejandro III.
A lo largo del proceso (la construcción, incluyendo modificaciones, duró hasta mediados del siglo XIV)
fueron varios los arquitectos que participaron en el proyecto,
esclareciendo este factor las diferencias estilísticas presentes en el
edificio. En 1182 el coro ya prestaba servicios religiosos y, durante la transición entre los siglos, está la nave terminada. Al inicio del siglo XIII arrancan las obras de la fachada oeste con sus dos torres, extendiéndose a mediados del mismo siglo.
Los brazos del transepto (de orientación norte-sur) son trabajados de 1250 a 1267
con supervisión de Jean de Chelles y Pierre de Montreuil.
Simultáneamente se levantan otras catedrales a su alrededor en un estilo
más avanzado dentro del gótico; la Catedral de Chartres, la Catedral de Reims y la Catedral de Amiens. La catedral fue restaurada por Eugène Viollet-le-Duc y Jean-Baptiste-Antoine Lassus (1846),
aunque Lassus muere y Viollet toma el mando.
Entre las modificaciones
que se hicieron están: la inserción de gabletes en las ventanas, el
rosetón sur es inventado por él, cambia la piedra de los arbotantes por
piedra nueva, reconstruye todas las capillas interiores y altares, en la
fachada.
Coloca estatuas nuevas en la Galería de los Reyes y como
faltan algunas cabezas en estatuas las copia de catedrales cercanas
(incluso hay algunas que son retrato de Viollet). Además de todo esto
planeó un aislamiento de la catedral derribando todos los edificios de
los alrededores.
La catedral fue, a finales del siglo XVII, durante el reinado de Luis XIV,
escenario de alteraciones sustanciales principalmente en la zona este,
en la que túmulos y vidrieras fueron destruidas para ser sustituidas por
elementos más al gusto del estilo artístico de la época, el Barroco. Así, entre 1630 y 1707, el gremio de orfebres de París encargó un cuadro al año, a artistas como Laurent de La Hyre y Sébastien Bourdon.
Se reunieron 77 pinturas de gran formato, que luego se dispersaron. En
fecha más reciente, regresó al templo una docena de dichas obras. En 1793, durante la Revolución francesa
y bajo el culto a la razón, más elementos de la catedral fueron
destruidos y muchos de sus tesoros robados, acabando el espacio en sí
por servir de almacén para alimentos.
En 1804 Napoleón Bonaparte se corona a sí mismo emperador en la catedral. Con el florecer de la época romántica, la catedral se ve con otros ojos y la filosofía
se vuelca hacia el pasado, enalteciendo y mistificando en un aura
poética y etérea la historia de otras épocas y su expresión artística.
Bajo esta nueva luz del pensamiento se inicia un programa de restauración de la catedral en 1844, liderado por los arquitectos Eugène Viollet-le-Duc y Jean-Baptiste-Antoine Lassus, que se extendió por veintitrés años. En 1871, con el corto ascenso de la Comuna de París,
la catedral se vuelve nuevamente telón de fondo a las turbulencias
sociales, durante las cuales se cree haber sido casi incendiada. En 1965,
como consecuencia de excavaciones para la construcción de un parking
subterráneo en la plaza de la catedral, fueron descubiertas catacumbas
que revelaron ruinas romanas, de la catedral merovingia del siglo VI y de habitaciones medievales. Ya más próximo a la actualidad, en 1991, fue iniciado otro proyecto de restauración y mantenimiento de la catedral que fue previsto para que durase diez años.
La literatura y la fama
Durante el espíritu del Romanticismo, Víctor Hugo, escribió, en 1831, el romance Nuestra Señora de París. Situando los acontecimientos en la catedral durante la Edad Media,
la historia trata de Quasimodo, que se enamora de una gitana de nombre
Esmeralda. La ilustración poética del monumento abre puertas a un nuevo
deseo de conocimiento de la arquitectura del pasado y, principalmente,
de la Catedral de Notre-Dame de París.
Momentos importantes en la catedral
1804 Coronación, el 2 de diciembre de Napoleón Bonaparte, emperador de Francia y su mujer Josefina de Beauharnais, emperatriz, en presencia del Papa Pío VII.
1900 El organista y compositor francés Louis Vierne gana la plaza de organista titular tras una dura competición contra los 500 mejores organistas de su época.
1909 Beatificación de Juana de Arco.
1937 Fallece Louis Vierne durante la interpretación de su recital de órgano número 1750.
1980 El Papa Juan Pablo II celebra misa en la Plaza Parvis.
La Catedral
Existe aún en esta catedral una dualidad de influencias estilísticas:
por un lado, reminiscencias del románico normando, con su fuerte y
compacta unidad, por otro lado, el ya innovador aprovechamiento de las
evoluciones arquitectónicas del gótico, que confieren al edificio una
ligereza y aparente facilidad en la construcción vertical y en el
soporte del peso de su estructura (siendo el esqueleto de soporte
estructural visible sólo desde el exterior). La planta está demarcada
por la formación en cruz romana orientada a Occidente, de eje
longitudinal acentuado, y no es perceptible desde el exterior. La cruz
está «incrustada» en el edificio, envuelta por un doble deambulatorio,
que circula por el coro en la cabecera (al este) y se prolonga
paralelamente a la nave, dando lugar, así, a cuatro naves laterales.
La fachada occidental
Ésta es la fachada principal y no sólo la de mayor impacto y
monumentalidad, también la de mayor popularidad. Se puede establecer una
afinidad en la composición y trazos generales con la fachada de la
abadía de Saint-Denis,
una derivación de la fachada del románico normando. La fachada presenta
un conjunto proporcional, una orden de trazado coherente, de
construcción racional, reduciendo sus elementos a lo esencial, no
siendo, tal vez por eso, influenciada por otros arquitectos
contemporáneos del gótico. Aquí se optó por una pared «plástica» que
interconecta todos sus elementos y pasa a integrar también la escultura
en lugares predefinidos, evitando que crezca espontánea y aleatoriamente
como ocurría en el románico. La fachada presenta tres niveles
horizontales y está dividida en tres zonas verticales por los
contrafuertes ligeramente prominentes que unen en verticalidad los dos
pisos inferiores y refuerzan los picos de las dos torres. Las torres
tienen 69 metros de altura. La torre sur contiene la famosa campana
Emmanuel. Puede visitarse, pasando por la galería de las quimeras.
Los diablos vigilan París. Unos con burla, otros con
fiereza, e incluso alguno temeroso ante tan bella urbe. Esa es la
impresión que me llevé al subir a lo alto de la catedral de Notre Dame,
a la galería de las quimeras o gárgolas, donde podemos observar unas de
las estatuas más peculiares del mundo, y con un fondo de excepción: la
Torre Eiffel, el Sena… En definitiva, la ciudad de la luz.
Estirga burlona mirando París
Tan sólo 387 escalones separan la calle de este estrecho pasillo entre ambas torres de Notre Dame,
que llegan hasta los 69 metros de altura. Todo un hito para el gótico
francés del siglo XII, consiguiendo ser el edificio religioso más alto
de occidente, tras los 170 años que duró su construcción.
Con la
emoción por ver en persona las quimeras, monstruosas estatuas que
habitan lo alto de la catedral, el camino de desgastados escalones me
pareció muy corto. Por fin, tras los innumerables giros de la mareante
escalera de caracol, se veía la luz. Estaba a 46 metros de altura sobre
París, al lado de diablos, demonios, trasgos, harpías, grifos y turistas,
cámara en mano. Un grupito venido del mismísimo averno que ahí está,
petrificado sobre el florido balcón de la catedral, mirando impasible
cómo se desarrolla la vida bajo sus pies.
La primera quimera que me da la bienvenida, que no gárgola (estas son las estatuas que permiten evacuar agua de lo tejados, y proviene de la palabra gárgaras; en Notre Dame hay también muchas y muy bonitas, pero las de esta galería son sólo monstruosas estatuas grotescas o quimeras), es la archiconocida estirga burlona,
que mira a lo lejos y saca la lengua en burla a la estatua de
Carlomagno y a la universidad de la Soborna, al poder y a la ciencia,
como si todo lo pudiera y todo lo supiera. Igual sólo se burla de
nosotros, por estar bajo sus pies, y por tener el privilegio de observar
todos los atardeceres desde tal posición.
Quimera tras los florones
Torso de una quimera
Cada curva
del serpenteante pasillo, así como los niveles inferiores,
están rematados por una de estas grotescas figuras, llegando a conformar
una gran familia de 54 bestias, todas
interrelacionadas entre sí. Sobre su significado, mucho se ha escrito, y
poco se sabe desde que en la restauración de 1845 el arquitecto Viollet-le-Duc
y Lassus crearan el pasillo entre las torres con estas figuras,
criticadas en su momento por su estilo neogótico y veneradas en la
actualidad.
Esta profunda restauración de Notre Dame
quería arreglar los grandes daños sufridos por el edificio en la
revolución francesa de 1789, y venía auspiciada por el novelista Víctor Hugo, que, con su exitosa novela Nuestra Señora de París (1831) protagonizada
por Quasimodo y que adaptaría tiempo después Disney, iniciaba una
importante campaña a favor de proteger y mantener el patrimonio,
generando mayor interés por la Edad Media y sus monumentos. Según el
escritor, las torres de Notre Dame son un “conjunto maravilloso y armónico“.
Pasada
la estirga burlona, emblema fotográfico de París, nos encontramos con
diferentes aves, algunas parecidas a águilas y otras a cuervos. Según
nos cuenta Fulcanelli en su libro El misterio de las Catedrales,
que algunos dicen que se trata de una guía de alquimia a través de la
interpretación de Notre Dame, el cuervo junto al ave “monja” tiene la
mirada orientada hacia la columna donde está oculta la famosa piedra filosofal.
Mito o realidad, catedrales como Notre Dame tienen tanta historia entre
sus paredes y sobre ellas que harían falta varias vidas para conocerlas
todas.
Diablillo concentrado
Diablillo asustado
Águila comiendo uvas
Diablo vigilando París
En
medio de ambas torres, observamos el techo de la nave central,
profusamente decorado, así como unas cuantas quimeras de lo más
peculiares. Por un lado, la parte más animal, con el elefante pigmeo y el pelícano anclado por el pico,
ambos recreados con gran detalle; y por otro, la parte más macabra, con
el demonio de torso humano y cabeza bestial devorando lo que se dice
que es un cabrito (a mí me parece una persona), o el humanoide con gran
lengua, que sin duda es el Lagarto de Spiderman.
A lo lejos se
pueden observar unos curiosos grupos, como el del mago con sus dos
amigos felinos, o el de otro humanoide que parece estar convirtiéndose
en el águila que lo flanquea. Todos ellos escuchan con más o menos
atención al ángel flautista, rematando la nave central.
Sin duda, unas escenas de lo más perturbadoras e indescriptibles, llenas de misterio, asombrosas...
Lagarto de Spiderman
Pelícano
Elefante
Diablos burlones
Demonio devorando a un humano ó un animal
Volviendo
a la fachada principal, nos encontramos con muchos más diablos, y entre
todos ellos destaca el más cornudo, mirando desafiante a la Torre Eiffel
y a todos los que caminan por la plaza del atrio, esperando el momento
adecuado para lanzar la piedra que sujeta con ambas manos. A mí, sin
embargo, el que más me gustó (a parte del diablo
burlón) fue el joven diablillo asustado que observa la ciudad con
asombro desde la última curva, como si no se creyera cómo ha
cambiado París en los más de 150 años que lleva viéndola.
Esta
asustada figura marca el final del pasillo de las quimeras, pero no del
recorrido por las torres de Notre Dame, ya que todavía nos queda subir hasta lo alto del campanario de la torre sur,
visitando la gran campana mayor del siglo XVII, llamada “Emmanuel”. La
cúspide de la catedral nos ofrece unas vistas panorámicas inmejorables
de toda París, que tenemos que disfrutar en los escasos 5 minutos que
nos permiten estar aquí, lejos de la compañía de las quimeras.
Águila y cuervo monja
Quimeras de Notre Dame
Diablo olisqueador
Las quimeras observan
Diablo observando París
La
visita llega a su fin, teniendo que bajar esta vez más de 400
escalones, y dejando a las quimeras y gárgolas con su eterno trabajo de
proteger la catedral de los malos espíritus, mientras nosotros, simples
mortales, nos seguimos divirtiendo con sus expresiones y preguntándonos
qué hacen ahí arriba.
http://www.ecured.cu/index.php/Catedral_de_Notre_Dame http://machbel.com/misteriosa-galeria-quimeras-gargolas-notre-dame-paris/
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